敦煌元素在陶瓷装饰中的表现

摘要敦煌壁画是我国艺术的瑰宝，陶瓷作为中国的代名词凝聚着中华上下五千年的历史。本文旨在发扬中华优秀传统文化，以丰富陶瓷装饰的艺术形式为目标，通过对陶瓷艺术中的敦煌元素进行溯源，从色彩与纹饰题材等方面进行分析，研究敦煌元素运用在陶瓷装饰中的不同表现形式，进一步传承中华优秀传统文化，促进陶瓷装饰形式多样化的发展，展现出陶瓷艺术的新风貌。

关键词陶瓷绘画；敦煌元素；敦煌壁画

1敦煌元素的追溯与传承

魏晋南北朝时期，佛教作为承载人民精神寄托的载体传入中原，而到武则天时期佛教的传播达到鼎盛，如杜甫诗言“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，彼时的佛教亭台楼阁林立，工艺美术深受时代、经济、佛教的影响，敦煌莫高窟为世界上规模最大、保存最为完好的佛教艺术洞窟。东西方多元而精彩的艺术文化在此汇聚融合，异彩纷呈、灿烂辉煌的人类文明委婉而悠扬地从这狭小的洞窟中奔流而出。敦煌壁画是中国艺术的瑰宝，被誉为“中古世纪的百科全书”，敦煌壁画使用岩彩绘画，色彩浓烈奔放、层层叠染、气势恢宏、技艺精湛，在中国传统文化的发展史上占据着重要地位。

陶瓷作为中国的代名词，凝聚着中华上下五千年的历史，将敦煌壁画元素与陶瓷紧密联系在一起能更好地推动中国传统文化的传承与发展，创造出兼具古典与现代美的陶瓷作品。

2敦煌元素在陶瓷装饰上的表现

2.1敦煌壁画在陶瓷上的色彩表现

中国色彩文化源远流长，脱胎于阴阳五行之说，是中国古代古老的唯物主义学说，代表了中国古代人们朴素的宇宙观，派生出了五色、五谷、五律等基础观念，形成了中华上下五千年农耕文明的基石。

五色纯粹且富有张力。青色属木，平步青云、名垂青史等成语承载着古人的豪情壮志，四神之一的青龙寓意吉祥，在敦煌壁画中青色多描绘背景中壮阔的山水或佛陀的发簪、袈裟，承载了“天人合一、返璞归真”的理念；黄色属土，是象征尊贵地位的正统之色，文明起源地黄土高原与黄河是镌刻于血脉的符号，黄色多用于头光、背光火焰纹，给人以庄严、热烈之感；白色属金，白虎、白鹿等都为祥瑞之兆，在祭祖、丧仪中使用白色来表达对已故之人的思念与悲痛，白色彩料主要使用在建筑、飘带、人物肤色上；赤色属火，从火焰中蔓延开的崇拜到表现张灯结彩，赤色有着浓厚的文化内涵，被赋予招福、辟邪的含义，多用于描画衣襟上的花纹或佩戴的璎珞，与其他颜色形成强有力的对比；而黑色则多运用于线条的勾画。

五色历史悠久，是古人对于天地万物探索的佐证。“梦里身回云阙”，触摸跨越千年的风沙，作为中国传统的五色同样凝聚在壁画与陶瓷中。艺术家蒋敦明在陶瓷颜色釉作品《敦煌神韵》中选取中国传统配色的青、赤、黄、白、黑五色进行搭配，饱和度偏低，给人以沉稳、斑驳之感，颇具历史的古韵，作品颜色搭配和谐统一，具有极高的视觉张力与表现力，斑驳的绿、蓝底色营造出水墨画般的诗意，红色作为对比色点缀出现在背景之中，人物呈现浓厚的异域风情，体型丰腴、吹奏乐器，身披艳丽、华美的暖色调服饰，配以绿、白等色，统一中有对比，整幅画面色调浓郁、工艺精细，艺术风格神秘、绚丽。

2.2敦煌题材在陶瓷装饰上的表现

（1）敦煌动物元素在陶瓷上的运用

西魏时期，敦煌动物画迎来第一个辉煌时期，这期间动物造型不断由北魏所崇尚的装饰向生活现实靠拢，绘画风格奔放、不受拘束，呈现出自由、灵动的视觉效果，体现王延寿所说的“图画天地，品类群生”之意。

敦煌动物元素品种繁多，其中以狩猎纹和佛教动物为多见，作品《三彩凤首图》以敦煌249窟的《狩猎图》为依托，描绘出人物驾马飞驰、弯弓射箭的瞬间，在色彩上沿袭了使用五色的传统，作品色釉斑驳陆离，整体豪放明快。白云本身就与天空具有一定的关联，传达出“万物有灵、天人合一”的理念，同时也展现出民俗生活，是中国传统文化不可分割的一部分，时至今日我们依旧可以从同时期的工艺品中窥见时代的风貌。

除狩猎场景的描绘之外，敦煌壁画还有对佛教中动物的刻画，如虎、象等，这些大多作为佛陀骑乘的对象。“象”与“祥”同音，象驮宝瓶意味祥和、天下太平，“喜象生平”也作为一种中国传统纹样在工艺品中常有出现。作品《红绿彩普贤菩萨骑象坐像》与敦煌莫高窟的艺术风格、雕塑绘画表现等一脉相承，由菩萨像、莲座、六牙白象三部分构成，雅俗共赏、色彩昳丽、质朴率真，颇具民俗特色，其以陶瓷为媒介在民俗文化中进一步传播，在陶瓷工艺品上展现出别具一格的时代风貌。

（2）敦煌植物元素在陶瓷上的运用

在敦煌佛教题材的壁画中，植物纹作为人们对自然事物观察的映照广泛出现，富有流动感，其中忍冬纹和莲花纹最为常见。忍冬纹的原形取自金银花，金银花忍受寒冬，具有循环往复、生生不息的寓意，与佛教中“轮回永生”的理念相吻合，其组成流畅的连续纹样增加了装饰意味与形式感；莲花纹在佛教中具有特殊寓意，表喻出淤泥而不染，菩萨们有的手持莲花，有的身坐莲台，在敦煌藻井的中央，莲花图案是永恒的主题，围绕搭配大量联珠纹、缠枝纹、飞天人物纹以达到庄重、虔诚的视觉效果。

六朝时期，我国的工艺美术进入瓷器时代并日渐兴起，作品《元青花莲池鸳鸯纹盘》的画面边饰缠枝莲花纹，莲花体态柔美、舒展自如，代表了缠枝纹生生不息、枝叶常青的寓意，在莲塘中央绘有鸳鸯戏水纹样，表现出画面的生活意趣，使得植物与动物呈现出一种和谐的自然景致，也表达了夫妻生活和和美美的祝愿。

（3）敦煌人物元素在陶瓷上的运用

敦煌壁画人物元素种类繁多，有尊像画、经变画、供养人像、故事画等，其中以飞天最具代表性，它不单是一种艺术形象，更是多种文化的融合，发展至今已成为代表敦煌壁画艺术的专有名词。飞天人物多身披彩色缎带，坦胸露乳，衣袂翩跹，另有祥云仙鹤、脚踏莲花、反弹琵琶或手托花盘扬手散花。在壁画创作中，无论是敦煌飞天还是嫦娥奔月，人物凭借轻飘的自然姿态、随风飘动的衣带跃然升空，充分体现中国人在处理艺术问题上的辩证逻辑思维方式。

在陶瓷绘画创作中，以飞天为主题是表现敦煌文化与陶瓷相结合的一种良好的载体，同样也是敦煌文化中突出的符号。艺术家姚大因创作的高温色釉作品《天花乱坠》（见图1）有机地将敦煌元素与陶瓷绘画进行结合，选取斑驳效果的色釉进行装饰，使画面呈现出类似岩石的质感表现，在暗色背景下人物的光相十分明亮，肤如美玉，服饰色彩运用对比色进行搭配，颇具异域风情。光相在暗色背景中成为了视觉的中心，人物面部丰满、头梳发簪，神情慈悲而具有佛性，流畅的线条绘画出丝织物垂坠而柔软的质感，飘带随 风而动、随性自然，人物手托花盘，花瓣自手中洒出，仙人顾盼生姿、撒花追逐、呼朋引伴，扬手富有力度，飘带与身躯组成了S形，流云与花瓣搭建出浪漫又生动的气息，从造型、色彩、人物气质上都较好地还原了敦煌飞天本身的美。

3结语

随着时代的不断发展和现代化水平的不断提高，人们对于传统文化的了解应进一步深入，深入挖掘传统文化的魅力。本文从敦煌的历史渊源、纹饰特点对敦煌文化进行解析，通过色彩搭配、人物塑造、动植物纹饰的装饰运用将敦煌文化与陶瓷绘画相结合，有助于更好地传承与发扬中国传统文化，赋予陶瓷新的艺术语言，产生新的魅力，将文化永久保存的同时丰富工艺美术的艺术表现力。

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