从紫砂壶作品《霓裳》中探寻中国传统文化的无穷魅力

摘要紫砂艺术的发展离不开中国传统文化的滋养，在长期的艺术积累过程之中我们能够感受到不同文化之间的交流，体会到丰富的人文内涵。从整体上来看紫砂壶作品《霓裳》，“霓裳”代表着古代美人的翩翩舞姿，作为在许多艺术表现形式之中经常出现的题材，紫砂能够将舞姿比较形象地展示出来，令人印象深刻，无论是在茶座之上使用还是陈列欣赏都能够感受到美人在侧翩翩起舞的姿态，这是一种非常美妙的艺术体验，充满了中国传统文化的无穷魅力。

关键词宜兴紫砂；霓裳壶；传统文化；迷人魅力

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代文人汪文柏描写紫砂的语句，其中的意思是说紫砂矿料比珠宝、玉石还要受到人们的重视，尽管这是比较夸张的说法，但是却说明了紫砂的稀缺程度。紫砂艺人在长期的积累之中对于紫砂艺术有更好的理解，紫砂艺术形成了完善的体系，有着丰富多样的造型，紫砂艺人把自己独有的思想蕴藏在作品中，让紫砂壶友们能够在长期的使用过程之中感受到紫砂茶器所带来的饮茶体验和情感的寄托，启迪着我们的生活。

1紫砂壶作品《霓裳》的设计理念

紫砂壶作品《霓裳》（见图1）采用传统的设计理念，把霓裳舞的造型特征具象地演绎出来，让人们清晰地感受到作者对于紫砂艺术的执着。此壶壶身挺拔，通过弧度来展示舞蹈的婀娜多姿，从壶底宽阔的边缘到壶身的圆润过渡自然，展现了作者精湛的技艺，对张力和收缩把握自然；壶肩做披肩处理，薄薄一层宛如面纱一般；壶嘴婉约，出水自带弧度；与之遥相呼应的壶把圈卷而成，同时紫砂艺人还在上面融合了如意的吉祥造型设计，具有艺术特征；壶盖嵌入壶口，严丝合缝；壶钮宛如花骨朵绽放一般栩栩如生。值得注意的是，此壶壶身还融合了方器的形态特征，结合了“行方思圆”的人文内涵，一方面比较完整地体现出作者的抟制技艺以及对于紫砂艺术更多的理解，游刃有余地展示出多年来的深厚积累，另一方面展示出作者对中国传统文化内涵的重视，欣赏紫砂壶作品《霓裳》，我们能够从造型设计之中明显地感受到霓裳的元素，展示出作者自己的理解。

紫砂艺术根植于历史悠久、底蕴深厚的中华民族传统文化之中，是生长在中国传统文化园地里的一朵奇葩。自明清时期紫砂艺术兴盛以来，紫砂艺人延续了古典艺术美学的特质，将传统美学理念融入紫砂艺术创作中，汲取传统文化的营养，紫砂艺术不断发展壮大，成为一门优秀的民族传统工艺。在紫砂壶作品《霓裳》中，紫砂艺人通过以小见大的艺术手法展现出传统艺术美学的效果，通过情景交融的手法创作出具有一定审美价值的艺术画面，在创作的过程中极其注重境界的营造，细细品味紫砂壶作品《霓裳》，我们能够感受到其散发的浓郁的艺术气息。

2紫砂壶作品《霓裳》的迷人魅力

唐代大诗人白居易在《霓裳羽衣歌》之中记载道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”《霓裳羽衣歌》诞生于唐朝，这时唐朝正由鼎盛走向衰落，当舞者在翩翩起舞时，远在边境的战士们却在刀光剑影之中经受着生离死别。紫砂壶作品《霓裳》围绕美人翩翩起舞的形态并聚焦其中来展示舞蹈的婀娜多姿，从中能够看到紫砂在艺人手中可以形成包罗万象的姿态，无论是方圆的结合还是仿生的表达都能够看到紫砂艺人们无穷的想象力，以及在长期的演变过程之中流露出来的文化自信，正是中华民族上下五千年的历史底蕴成就了紫砂艺术的蓬勃发展，让更多的壶友们能够在不断地探寻之中领略到民族融合和文化交流，也体现出紫砂壶友们欣赏水平的不断提高，促进了紫砂匠人们创作出更多、更好的艺术作品。

通过对唐朝美学的研究，紫砂艺人在创作紫砂壶作品《霓裳》时充分考虑紫砂的特质以及其中蕴含的艺术内涵，将舞蹈中的律动融入紫砂壶器之中，将古典之美融入现代审美中，古典艺术与传统文化高度结合，在不断探索中发现紫砂艺术创作的魅力。紫砂壶作品《霓裳》不仅是对紫砂艺术的升华，还是对传统文化的一种致敬。细细品味紫砂壶作品《霓裳》能够感受到传统文化的精神以及绚丽多彩的艺术魅力，紫砂艺人在创作作品时只有真正寻找到文化与艺术结合的切入点，才能够赋予紫砂作品灵魂，在对紫砂的创作与坚守中需要不断创新才能够创作出有灵气、有生命力的作品，使人在品茗时感受到别样的乐趣，紫砂艺术才能够得到真正的升华。

3结语

紫砂壶蕴含着丰富的中国传统文化元素，受到众多文人雅士的喜爱，他们将多种文化元素注入其中，除了使其具备基础的实用功能之外，还展现出了深厚的文化底蕴。现代紫砂艺术从未停下创新的脚步，而是在传统的基础上不断推陈出新，使作品不断迸发出新的活力，让人领略到紫砂之美、自然之美以及文化之美。紫砂作品经过茶水的浇淋之后能形成鲜明的包浆感，带来温润如玉的君子之风，更加质朴自然、内涵丰富，促进我们艺术欣赏水平的整体提高。

参考文献

[1]鲍雯君.论自然界形体对紫砂壶造型艺术的影响[J].江苏陶瓷，2006（S1）：31，33.