四川非遗资源的文化意义与社会价值*

谢莉（四川省绵阳市涪城区文化馆）

一、四川非遗资源的文化意义

（一）保护历史记忆

四川非遗资源作为历史记忆的保护者，通过传承代际，延续着古老的文化传统。这些非遗项目包括传统手工技艺、戏曲艺术、民俗习惯等，它们的传承是一种口口相传的文化传统，代代相传。通过这种传承，历史上的技艺和知识得以保存，传承者们继承了先辈们的智慧和经验，这些知识往往无法通过书本或文献来完整传承。

例如，四川蜀锦的织造技艺源自汉代，通过代代传承，至今仍保留着古老的编织方法和纹样设计，这种技艺的传承不仅是对历史的敬意，也是对祖先智慧的传承。

四川非遗资源作为历史记忆的保护者，帮助人们了解古代社会的生活方式、价值观念以及文化传统，这些非遗项目反映了古代四川人民的生产方式、生活习惯和社会组织。通过观察和学习这些非遗，人们可以了解古代四川的社会结构、农耕和手工业的发展，以及人们的信仰和文化习俗。

例如，川剧是中国著名的地方戏曲，它通过剧目、表演方式和服饰等多个方面，生动地展现了古代四川的社会生活和文化风貌。观众可以透过川剧，了解当时的社交礼仪、宴会习惯、婚嫁仪式等方方面面，这些细节都是对古代历史的生动再现。

（二）丰富文化多样性

四川非遗资源的文化意义是其对丰富文化多样性的贡献。四川是一个地域广阔、民族众多的省份，汇聚了不同民族、不同地域的文化元素，这些元素在四川非遗资源中得以充分体现。

首先，四川非遗资源体现了地域文化的多样性。四川地理上分布着川西、川北、川南、川东等不同地域，每个地域都有其独特的地域文化和传统。四川非遗资源中的项目多来自各个地域，如四川川剧、蜀绣、川茶等，它们反映了不同地域的文化特点。川剧是四川著名的地方戏曲，以其独特的表演风格和音乐特色而闻名，是四川文化的代表之一。蜀绣则源自川西地区，以其精湛的刺绣技艺和独特的图案设计而著称。四川的川茶文化也在川南地区独具特色，它反映了当地人民的生活方式和价值观，这些非遗项目的存在丰富了四川的文化多样性，让人们更好地了解和欣赏不同地域的文化。

其次，四川非遗资源反映了多民族文化的交流与融合。四川是一个多民族共居的省份，包括汉族、藏族、羌族、彝族等多个民族，这些民族在长期的历史中相互交流，文化元素得以交融。四川非遗资源中的一些项目正是这种文化交流与融合的产物。例如，四川的川剧汲取了多民族音乐元素，融入了川西的藏戏、川南的黔剧等元素，形成了独特的剧种，这种跨民族文化的交流与融合为四川文化增色不少，也为不同民族之间的文化交流提供了平台。

二、四川非遗资源的社会价值

（一）经济发展的推动力

四川的非遗资源在经济发展中扮演着多重角色。首先，它们成为旅游业的独特吸引力。四川的非遗项目，如川剧表演、传统手工艺品展示、文化节庆等，吸引了大量游客前来体验和欣赏，这种文化旅游带动了相关产业的繁荣，包括酒店、餐饮、交通等。四川的川剧表演和文化节庆活动成为吸引国内外游客的亮点，推动了旅游业的快速发展，为地方经济带来了可观的收入。

其次，四川非遗资源为文化创意产业的兴起提供了丰富的原材料和灵感。传统手工艺、民俗习惯、传统美食等都具有创作的潜力，吸引了创意产业的投资和发展。文化创意产业是当代经济的一个重要领域，它包括了文化创意产品的设计、生产、营销等方面，为非遗资源赋予了新的生命。四川的非遗项目如蜀绣、川剧、川茶等都成为文化创意产业的亮点，吸引了艺术家、设计师和创业者，为当地经济注入了新的活力。

再次，四川的非遗资源在创造就业机会和提高生活水平方面做出了贡献。许多传统手工艺品制作和表演都需要人力，这为当地居民提供了就业机会。特别是在农村和贫困地区，非遗资源的开发和销售成为一种可持续的经济来源。传统手工业和农产品的销售帮助了农村居民增加了收入，改善了生活水平，减轻了贫困问题。四川的非遗资源不仅在城市为经济做出贡献，也在农村和贫困地区提供了发展机会，实现了经济的全面发展。

最后，四川非遗资源的推动力还表现在文创产业的国际化发展方面，通过挖掘非遗资源的国际市场潜力，可以使四川的传统文化传播到世界各地。文创产品、文化活动的国际化合作，不仅提高了四川文化的国际影响力，也为当地经济带来了更多的外部资源和机会。在全球文创产业蓬勃发展的今天，四川非遗资源的国际推广将为地方经济发展注入新的动力。

（二）社会和谐的建设者

非遗资源不仅仅是文化传承的载体，还在社会层面发挥着促进和谐与凝聚的重要作用。首先，四川非遗资源在文化传承中促进了社会和谐。文化传承是社会和谐的重要组成部分，它通过将传统价值观念、道德准则和生活方式代代相传，有助于维系社会的稳定和和谐。四川的非遗项目，如传统手工艺、川剧、民间音乐等，都是代表性的文化传承载体，这些项目通过传授技艺、传统故事和价值观，有助于弘扬社会和谐所需的传统价值观，如勤劳、和睦、尊重和责任感。通过文化传承，非遗资源为社会创造了一种共同的文化认同，促进了社会的和谐和凝聚。

其次，四川非遗资源在文化交流与融合中促进了社会和谐。四川是一个多民族共居的省份，各个民族之间的文化交流与融合是社会和谐的关键因素。非遗项目如川剧、蜀绣、龙舞等反映了不同民族文化的交流与融合，它们汇聚了汉族、羌族、彝族等多个民族的文化元素，这种跨民族文化的交流有助于不同民族之间的相互理解和尊重，促进了社会的多元和谐。

再次，四川的非遗资源也在社会和谐中发挥了社会凝聚的作用。非遗项目往往需要团队合作和社群参与，它们在社会层面促进了人们的协作和互动。例如，川剧的表演需要演员、导演、音乐家和舞台工作人员等多方协作，这种团队合作有助于培养人际关系和凝聚社会。此外，非遗资源的传承和弘扬也需要社群的积极参与，社群参与不仅促进了非遗项目的传承，还加强了社会的凝聚力。

最后，四川非遗资源的传承和发展涉及多个社会领域的合作，可以促进不同利益群体之间的和谐共生。传统的非遗技艺通常需要多方合作，包括传承者、学习者、文化机构、政府等多方面的参与。在这过程中，各方需要相互沟通、协调，形成一种和谐的合作关系。政府的支持和文化机构的介入，为非遗项目的传承提供了有力支持，形成了一种多元共生的合作局面，为社会的和谐稳定提供了有益范例。

（三）人民精神生活的丰富者

非遗资源不仅在文化传承和社会和谐方面发挥作用，还为人民的精神生活提供了丰富多彩的体验和享受。首先，四川的非遗资源为人民提供了多样化的文化体验。传统手工艺、川剧、木雕、蜀绣等非遗项目都是丰富多彩的文化体验，它们通过各种表演、展示和互动活动，使人民有机会亲身感受和参与非遗文化。观看一场川剧表演、品味一杯正宗的川茶、学习传统手工艺的技巧，都让人民的日常生活充满了文化的味道，这些文化体验不仅提升了人们的文化素养，也为他们的生活增添了乐趣和色彩。

其次，四川非遗资源丰富了人们的精神生活。非遗项目如民间音乐、舞蹈、戏曲等都代表了丰富的文化传统，它们通过艺术表演和文化传承，滋养了人们的精神生活，这些艺术表演和文化活动不仅提供了娱乐，还为人们带来了启发和思考。例如，川剧作为一种富有表现力和内涵的戏曲形式，通过其深刻的主题和戏剧性的表演，使人们思考生活和人性的问题。这种文化滋养有助于提高人们的精神境界，使他们的生活更加丰富和充实。

最后，四川非遗资源也为人们提供了社交和互动的机会。非遗项目的传承和表演往往需要社群的协作和参与，这促进了人际关系的建立和互动。人们可以一起参与非遗项目的学习和传承，通过这种互动建立深厚的友谊和社交网络。同时，非遗资源也为社区居民提供了丰富的聚会和活动场所，这样的社交互动有助于打破人们之间的隔阂，促进社区内部的发展。因此，非遗资源不仅仅是一种文化表达，更是社交的媒介，为社会关系的建立和深化提供了有益的平台。

三、四川非遗资源的保护与利用策略

（一）鼓励创意产业与非遗传统相结合

鼓励创意产业与非遗传统相结合是一项关键的保护与利用策略，有助于促进四川的非遗资源传承和发展，这一策略旨在将非遗传统文化融入现代创意产业，实现文化传承与经济增长的有机结合。下面将以古蔺花灯为例：

了解非遗传统的核心价值和特色是鼓励创意产业与非遗传统相结合的第一步。传统的古蔺花灯在表演风格、文化内涵和艺术特点上都有独特之处，了解这些特点有助于创意产业更好地借鉴和融合非遗元素。

例如，古蔺花灯的表演风格以“要逗要笑、要拽要闹、要唱要跳”为特色，这种欢快、活泼的表演风格可以吸引年轻观众，可以借鉴到现代舞蹈、音乐会等创意表演中，以吸引更广泛的受众。

随后，应建立合作平台和机制，这可以通过政府支持、文化机构的介入以及企业合作来实现。政府可以提供政策支持，鼓励文化创意产业与非遗传统的合作项目。文化机构可以充当中介，促进非遗传统传承者与创意产业从业者的对接。企业可以与非遗传统的代表性传承者合作，共同打造创新型产品或表演。在古蔺花灯发展中，政府可以设立非遗保护基金，资助古蔺花灯传承者与当地的文化企业合作，共同推动古蔺花灯的现代化表演和传承。

保护知识产权是鼓励创意产业与非遗传统相结合的关键步骤。非遗传统的传承者和创意产业从业者应该明确知识产权的归属和保护机制，这包括版权、商标、专利等方面的保护，以确保创意作品的合法权益。对于古蔺花灯而言，相关机构可以帮助传承者进行作品的版权注册，以防止盗版和侵权行为。此外，开发多元化的文化产品和表演是鼓励创意产业与非遗传统相结合的关键举措。非遗传统可以运用到各种文化产品中，如舞台表演、音乐会、电影、电视节目、手工艺品、文化衍生品等。创意产业可以发掘非遗传统的不同方面，以满足不同受众的需求。例如，古蔺花灯可以运用到舞台表演中，也可以制作成文化衍生品，如明信片、T 恤、手工艺品等，以拓宽产品线，增加文化产品的多样性。

（二）促进商业合作，开发非遗产品

促进商业合作，开发非遗产品是非物质文化遗产保护和传承的重要策略，为四川非遗资源的保护与利用提供了可行途径，这一策略旨在将传统非遗文化融入商业领域，以实现文化传承的同时创造经济价值。下面将以绵竹木版年画为例：

在四川非遗保护与利用中，非遗传承者、文化机构、企业和政府等各方应积极合作。因此，建立合作机制势在必行。合作机制的建立涉及合作协议的签订、合作方角色的明确以及利益分配等方面。例如，绵竹木版年画的制作者可以与当地文化企业达成合作协议，明确合作方的权责，确保双方利益均衡。政府可以提供政策支持和引导，鼓励各方开展合作。在商业合作的同时，应注重市场调研和定位。了解目标市场的需求和消费者的喜好对于非遗产品的开发至关重要。市场调研可以帮助确定产品定位、定价策略和销售渠道。绵竹木版年画的制作者可以进行市场调研，了解消费者对年画的需求，确定不同类型年画的制作方向，以满足不同市场的需求。随后，应积极推进品牌建设。为非遗产品建立品牌有助于提高产品的知名度和竞争力。品牌建设包括标识设计、包装设计、品牌故事的传播等方面。在绵竹木版年画利用中，可以创建专门的品牌，如“绵竹年画艺术”，并设计具有非遗特色的标识和包装，以吸引消费者的关注，其品牌故事可以强调年画的历史传承和文化内涵，让消费者更好地理解产品的价值。

接下来，产品多样化和创新是开发非遗产品的关键。非遗产品的多样化可以满足不同消费者的需求。绵竹木版年画可以开发不同主题、尺寸和价格的年画，以适应各类市场。创新包括传统工艺的创新、设计风格的创新以及新材料的应用。制作者可以与设计师合作，引入现代元素，使年画更具吸引力，同时保持传统工艺的精髓。

最后，应加大市场推广和宣传力度。绵竹木版年画可以通过各种方式进行市场推广，如举办年画艺术展览、参加文化节庆、在电子商务平台上开设线上商店等。宣传工作可以通过传媒报道、社交媒体推广和网站建设等方式展示产品的文化价值和特点，以吸引更多的消费者。

（三）制定数字化战略

制定数字化战略是保护和利用四川非遗资源的重要一环。数字化战略的制定涉及将非遗传统内容、表演、文化资料等数字化，并借助现代科技手段，将其传播、展示、传承给更广泛的受众。下面将以川剧为例：

收集和整理非遗传统的数字内容，包括音频、视频、图片、文本等各种类型的文化资料。对于川剧而言，需要将各种剧目的表演录音、录像、唱段文字、历史背景等内容进行数字化保存，这些数字化内容将成为非遗传统的珍贵资料，有助于保存和传承。

随后，建立数字化平台和数据库。四川可以建立一个统一的数字化平台，将各种非遗传统的数字内容存储在一个可访问的数据库中，这个数据库可以包括各种查询、检索、展示功能，以满足学者、艺术家、爱好者和公众的需求。通过这一平台，人们可以轻松地获取到川剧的表演视频、音频、剧本、历史资料等内容，从而推动非遗传统的传承和发展。

在这过程中，需要注重技术创新。利用现代技术手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等，将非遗传统内容呈现出来。

例如，可以使用VR 技术，让观众沉浸式的体验川剧的表演，仿佛置身于剧场现场；或者利用AI 技术，对川剧的表演录音进行智能处理，提取唱腔、音乐特点等，以便学习和研究，这些技术的应用可以让非遗传统更生动、更互动、更有吸引力。

（四）加强宣传教育，强化理解认知

加强宣传教育，强化理解认知，是保护和利用四川非遗资源的关键策略。通过宣传教育，可以提高公众对非遗传统的认知和理解，激发其对这些文化遗产的兴趣和热爱。下面将以曲艺为例：

建立宣传教育平台是加强宣传教育的关键一步。四川可以设立非遗传统宣传教育中心，专门负责宣传、展示、教育和研究工作，该中心可以组织各类活动，如展览、讲座、工作坊、培训班等，以吸引更多人参与。同时，中心还可以建立网上平台，提供非遗传统的数字化内容，如视频、文章、音频等，以便更广泛的受众可以在线学习和了解。随后，可以举办非遗文化展览和活动。四川可以通过博物馆、文化中心、艺术节等场所，组织非遗文化展览，展示曲艺、泸县鼓书、隆昌车马灯等的表演、手工艺品、历史资料等内容，这样的展览可以吸引大批观众，让他们近距离接触和了解四川的非遗传统。

同时，可以举办非遗文化活动，如曲艺表演、鼓书比赛等，吸引更多人参与其中，使其亲身体验非遗文化的魅力。此外，应强化非遗传统的保护和研究。通过对曲艺、车灯、泸县鼓书等非遗项目的深入研究，可以为宣传教育提供更多的素材和信息。研究者可以记录和整理非遗传统的历史、发展、表演技巧等内容，为宣传教育和展览活动提供有力支持。同时，还可以培养更多的非遗传统传承人和艺术家，以保证非遗文化的传承和发展。

四、结束语

总之，四川非遗资源既有着深厚的文化意义，又具备广泛的社会价值。保护与传承这些非遗传统是我们的责任和使命，它们是文化遗产，也是社会宝藏。通过不懈的努力，可以实现文化传承与社会发展的和谐统一，让四川的非遗资源在现代社会中继续绽放光彩，为社会进步和文化繁荣贡献更多力量。四川非遗资源不仅属于这片土地，更属于全人类，是共同的文化遗产，我们应该珍惜、传承和共享。