大胆创新与探索的“前卫”精神

周杨阳

（接上期）

二、大号独奏曲《风》的特殊演奏技术

目前国内外关于大号的研究成果大都围绕以下几个主题：①大号在乐队或室内乐中的地位和作用。②大号演奏的常用技术（如气息运用、吐音、音准等）。③大号作品分析。在大号的研究成果中，有关国内作曲家为大号创作作品并对该作品进行分析的内容比较少见，有关特殊演奏技术的内容也比较稀有。

笔者作为大号演奏者，认为《风》不单是提供了一个曲目的选择项，而且此作品当中所涉及的一些演奏技术也着实少见，这更是给演奏者提供了一种见识和练习的机会，也是拓展自身演奏技术的宝贵机会。如拍号嘴发音，在笔者接触曹光平教授这首《风》以前，是无论如何也想不到能以这样的方式演奏，虽然此作品只有一处使用此演奏技术，却也告诉了演奏者有如此一种演奏的可能性，这就体现了作曲对演奏技法发展具有一定的促进作用，如今种种我们所熟知的演奏技术当初何尝不是那么一步一步的探索而来呢？作品《风》中主要有三处平时并不多见的特殊演奏技术，包括双音吹奏、吹奏号嘴、拍击号嘴。

（一）双音演奏

双音也称复音，即是同时一次演奏出两个声音，一般情况下双音在铜管乐器里较为少见。虽然少见和少用，但不代表铜管乐器不能使用双音这一演奏技术。大号由于管径粗、号嘴宽，因此相对其他铜管乐器而言稍微容易达成双音演奏。如著名大号演奏家奥伊史坦·巴德斯维克就十分擅长用大号演奏双音，巴德斯维克不单只能以长音形式吹奏双音，还能上下两个声音配合完成一段和声旋律，他多次在舞台上展现过他这一“绝活”。

“在吹奏某一频率的同时，哼唱另一频率。”⑧也就是在正常吹奏的过程中，口中同时哼唱一个音高，这便产生一吹一唱两个声音，一般吹奏较低的音而哼唱较高的音，这就是双音演奏的原理。双音演奏难就难在如何哼唱出第二个音高，要想唱好发出的第二个音，我们需要先分两步走。

以《风》中第一次双音部分第9小节为例，我们要演奏好这一部分双音，第一步得分别找准三线升D和五线A这两个音。按照吹奏音高较低的音、哼唱音高较高的音的原则，我们需要先通过最简单也是最有效的长音练习把三线升D吹奏平稳并调准音准，另外需要注意在吹奏时嘴型不能过紧，且口腔内部需要打开一定空间，否则将很难在吹奏时由喉咙发出好的声音。而相对较高的这个我们需要哼唱的五线A，则建议同时借用钢琴和较音器来辅助，在这两样物品的从听觉到视觉的帮助下，务必唱准五线A的音高，同时也在钢琴上弹奏和熟悉两音搭配的和声效果。第二步则是逐步将吹和唱这两个行为融合到一起。我们可以先用大号分别吹奏出三线升D和哼唱出五线A，先每个音两拍，完全熟悉后再缩短时值至每个音一拍。经过这一步骤的练习后，就可以尝试融合他们，但不建议直接同时发出两个音也就是在音头处同时吹奏和哼唱，笔者建议先吹响较低音高的音，一拍后刻意打开喉部开始同时哼唱融入第二个音，先吹后唱，这样相对来说会更容易成功，在完全熟悉吹奏和哼唱相配合的演奏感觉后再去尝试在音头同时发出两个声音。

（二）吹奏号嘴

这一演奏方法以往给人留下的印象是比较深刻的，主要是木管乐器如单簧管可以以吹奏笛头的方式进行演奏。而在铜管乐器中，预制类似的使用号嘴来进行吹奏表演则比较少见。

吹奏号嘴对于大多数大号演奏者包括其他铜管演奏者而言应该是十分熟悉的，吹奏号嘴也是帮助吹奏乐器校准音准、调整振动位置的一种实用方法，但《风》中却采用这种方法加入曲中来表现其中一种“风”的形象，那该如何才能将这一练习手段用于演奏呢？

首先毫无疑问的是，要用号嘴吹奏出好听的声音必须要有良好的气息吹奏习惯和松紧得当的嘴型。在吹奏出好的声音后，就该考虑如何以此表达好“风”的感觉。风声想必大家都听过，无论是走在街上从耳旁刮过的风，还是在家中门缝窗缝挤进的风。我建议先把这种类似的“呼呼”的风声，结合曹光平教授创作这首作品时通过不同的速度、密度、强度来配合表现不同的风这套方法，我们也可以通过调整吹出气流的速度、吹奏号嘴的音量、嘴型的松紧相配合，从而演奏出模仿风声的声音。至于具体是什么样的效果，谱面上并没有具体的表述，按照曹光平教授的想法，演奏者可以按照自己内心的感受自由地表达自己所认为的风的形象。演奏者借助上述演奏的调节方式，可以帮助演奏者吹奏出自己想要表达的“风”。

（三）拍击号嘴

拍击乐器发出特别的声音来进行演奏多见于如贝斯、吉他之类的弦乐器。铜管乐器如果采用类似的方法拍击乐器器身表面则比较难发出有规律的可控的声音，然而通过拍击号嘴则能够利用吹奏类似的发音原理达到一定的演奏效果。

拍击号嘴（号嘴同正常演奏插在乐器上）是笔者自己之前从未接触过的一种演奏方式，自学习吹奏大号起，只是常常被告知别经常拍号嘴不然号嘴容易拔不出来，倒是不曾设想有一天能用以演奏。拍击号嘴发音的原理其实总体和吹奏类似，只是把吹气振动嘴唇这一步骤变为了拍击快速压入空气，而拍击一下的气压和振动非常短暂，所以乐器只会发出短促的“嘭嘭”聲。虽然发出声音短暂，而且音量不大，但是如果拍击得当发出的音的质量十分不错，极具弹性。在《风》这种无伴奏独奏曲的体裁下，这一点音量也完全足够了。

拍击号嘴十分简单，无需过多练习便能掌握，但是如何拍击出自己想要的效果则需要一些方法。首先必须注意拍击号嘴建议使用掌心拍击，并且要注意拍击到号嘴的瞬间掌心必须和号嘴贴合不能有缝隙。在拍打到号嘴的瞬间，拍击的手要及时后撤离开，不要拍击后把手掌捂在号嘴上，否则发出的声音没有弹性就像砸石头而不是敲鼓的声音，当然这也是一种音响效果，也可以在合适的时候采用。另外，当我们拍击号嘴时，可以通过调整拍击力度，略微地增强或减弱音量。最后需要注意的是，与吹奏乐器一样，拍击号嘴发出的声音是可以通过按键（长号除按键外还可通过变换把位）来改变发出声音的音高音准的。不过拍击形成的音高和吹奏的并不完全相同，比如F调大号空键拍击发出的声音未必是F，如果要达成特定音高的，可以通过较音器的辅助逐个按键和按键的搭配尝试，另外拍击的力度也会对音准有细微的影响。

以上是笔者在完成曹光平教授的作品《风》时对当中的三种特殊演奏技法的一些经验总结和归纳，目前相关的研究成果还比较少，希望起到抛砖引玉的效果。

三、结语

结合曹光平教授的采访交流来分析，我们得以对曹光平教授秉持着一贯的探索精神和创新精神，又一次突破性、探索性地创作出的新作大号独奏曲《风》有了一定的了解。《风》全曲共分为三个部分，通过半音下行、特殊演奏技术等手段来达到“风”的效果。曹光平教授的《风》不但拓宽了其创作的范围，也丰富了大号这一作品量相对较少的器乐体裁，还为大号演奏者们提供了又一练习、表演的优秀选择。这首作品也为可能的为大号创作作品的后来者提供了一次宝贵的经验和探索，笔者也希望能有越来越多的作曲者能够关注到并尝试为大号创作更多优秀的作品。

无论是从创作手法还是演奏技术各方面，《风》都更加偏向现代性，脱离传统的创作规范与架构，大胆又富有新意的采用“随性的自由调性和自由无调性”，专注于表现自然现象中风的形象与给人的感受。曲中只凭借贯穿全曲的半音下行的形式和密集连续同音的形式这类极简的手法，便给人以风从耳边过的错觉，加以几段诗意十足的优美旋律，李峤诗作中的描述也犹在眼前。

曹光平教授在《风》中融入了多种特殊演奏技术，是对演奏者的不小挑战，也是对大号演奏技术的一次罕见的尝试和拓展。笔者通过结合自身的练习与演奏经历与经验，对这些特殊演奏技术的练习和运用提出了一些建议，希望能够给读者带来一些帮助和启发，但由于相关领域的研究成果较少、能够借鉴的方法不多，对于这类特殊演奏技术还有待更深入的探索和研究。

注释：

⑧杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012：1017.

参考文献：

（一）论文类

[1]曹光平.“新东方音乐”与“前卫·中卫·后卫”[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2004（1）.

[2]王少明.从前卫、中卫、后卫到新东方音乐——访作曲家曹光平教授[J].星海音乐学院学报，2011（1）

[3]朱静.论曹光平教授广东音乐创作的几种意识[J].中国音乐，2004（3）

[4]钱仁平.现代钢琴的远古之声——曹光平的钢琴独奏曲《女娲》[J]. 钱仁平.音乐爱好者. 2002（7）

[5]曹光平.现代中国十二代音乐家之艺术轨迹及历史定位的思考[J].星海音乐学院学报，2011（2）

[6]祁斌斌.现代的、民族的、诗意的乐艺人生——记著名作曲家曹光平教授 [J].星海音乐学院学报，2011（2）

[7]朱起东.铜管乐器的复音演奏技巧[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），1981（1）

（二）著作类

[1]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.

（全文完）

作者单位：廣东第二师范学院