论丝网版画创作中的色彩构成与图式语言

◆吴明儒（海南大学美术与设计学院）

一、丝网版画的简介

康熙辞典中记载“版者其上需有图文可转印于他物之上者称为版 ”。版画是一种间接的艺术形式，是印痕的艺术。版画主要分为凹版、凸版、平板、孔板、综合版等。丝网版画属于孔版，是四个版种中最年轻的版种。它作为美术形式在历史舞台上崭露头角是在二十世纪三四十年代，到了二十世纪六十年代随着波普艺术的流行，丝网版画开始被广泛应用。

丝网版画在上世纪八十年代引入到中国以后，逐渐在全国得到了推广和发展，二十世纪九十年代出现了大批的丝网版画艺术家，他们对中国现代丝网版画本体语言进行了实验和拓展。

当下，我们正处在一个经济和信息高速发展的多元社会时期，中国的经济秩序与经济结构发生了深刻的变革，随着图像传媒的生产与传播大众化，人们的审美方式也发生了很大改变。在艺术作品中，能够最快引起观众心理反应的动因之一是色彩，在所有的造型要素中，色彩是最快能够吸引住我们视觉的一项。丝网版画是所有版画种类中颜色运用最为丰富的，由于它制作的特性，版需要一层一层地印到画面中，画面需要有很强的概括设计能力，通过设计色彩建立画面的秩序和构成。与写生色彩不同，设计色彩偏向于主观表达，目的性更强，而写生色彩主要是通过色彩基本原理去再现对象，设计色彩让艺术家不断地追求新的视觉结构，通过有意识的色彩构成，让画面产生视觉冲击力的色彩效果，并对画面的图式语言形成产生了很大影响。

丝网版画业界内有句话“丝网除了空气和水不能印，其他的都能印”，意思是它能够将图案转印到不同材料的表面。材料的选择代表着艺术家的观念，印刷方式影响了丝网版画艺术语言和图式的形成。

丝网版画制作基本工序：画稿（包括分版）→制版→印刷。丝网版画技术的发展与科技的进步速度是息息相关的，因此最能反映社会的发展进程，本身具有很强的当代性，所以已经成为一种不可忽视的工业力量，较之其他版种有着自身独特的优势。它的主要特性表现为：把每个色层进行分版，在制版的过程中可以进行多种方式的拼版，将墨稿感光了之后再把颜色通过丝网版一层层地叠印在画面上，它可以多个版套印，甚至一幅作品可以套一百多个版，制版的过程多样化，手绘、拼贴制版、电脑制版皆可。

二、丝网版画的艺术语言特点

丝网版画相对于其他版种来说，色彩运用最为丰富，设计色彩是它的优势。丝网版画的制作过程需要艺术家把版一层层地印到画面中，通过叠加产生丰富的颜色，艺术家要先设计好版数，以最少的版去印出丰富的颜色，所以画面需要有很强的概括能力，艺术家通过设计的色彩关系建立画面的秩序和构成感，呈现出新的图式效果。

1.扁平色块语言

扁平化的特点是干净，边线清晰，图式很纯粹，扁平色块的运用是丝网最常用的技术语言之一，在印刷过程中，去除了所有的细节，将画面进行简化，以达到强烈的视觉冲击力。

不同于传统素描中的明暗变化或者油画中的“渐隐法”和颜料堆积的厚实感，丝网版画去除了阴影等很多复杂的细节和变化，呈现出来的效果有很强的表现力和视觉冲击力，这在建筑领域和平面设计领域逐渐被演绎成一种艺术语言。这种去除了复杂的扁平风格，通过不断排列、叠加、重组，结合明快的色彩和不规则的肌理，对创作语言的形成产生了很大的影响。

2.色彩叠加

丝网的色彩在印刷之前要先进行分色，通过晒版将颜色一层层地叠加上去，一次只能印一种颜色，通过艺术家对画面的设计，颜色一层层叠加在一起。由于材料透明的性质，画面叠加过的地方会出现第三种颜色，当多种颜色被叠加在一起，全新的意义即产生在彼此的关系中。

丝网版画是在有限的版里通过叠加达到想要的效果，这个过程需要概括物象的色彩，处理整体与局部之间的构成关系，这种叠投的方式使画面中的形象被解构之后形成了特殊的碎片化形式，并产生多重的空间视觉效果。所以创作者需要很多个版，几十个甚至一百多个版来进行创作的时候，不同的版之间要进行主观色彩管理，印刷之前通过主观的概括和设计，用最少的颜色去表现丰富的画面。

3.渐变颜色

渐变色是两种颜色或者多种颜色之间逐渐过渡的效果，当艺术家想要传达某种观念或者抽象的理念时，这是一种常见的色彩处理方式，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感，使画面增加了神秘感。沃霍尔的作品中常常使用渐变的艺术语言，使画面中的人物增加了神秘感和设计感，他的作品以其鲜艳亮丽的色彩和大色域的平涂方式，呈现出一种简洁平整、极具装饰效果的视觉效果。

三、丝网版画创作中色彩构成与写生色彩的区别

写生色彩主要是再现对象的颜色，艺术家在选用颜色的时候，会将色相、明度和纯度作业物理性的依据，通过观察，将受到天光影响的对象画下来，色彩在这种情况下更多的是对天光的依赖。

丝网版画中有设计意味的色彩构成与写生色彩不一样，设计色彩注重色彩的目的性，艺术家采取主观的态度对色彩进行处理，而写生色彩追求的是再现对象，通过统一和对比，依据色相、明度和纯度作为物理依据来使用色彩。总的来说，设计色彩通过有意识的色彩构成，产生精微的色彩效果和画面的节奏感，唤起人们愉悦的感受。

在艺术作品中，每一种独特的色彩与生命的状态之间的联系会更加突出一些，红色是烈火的颜色，与热情、活泼联系在一起；绿是代表了生机，与发展、平和的感觉同在。丝网版画是将版一层层地套印在画面当中，在这个过程中多种颜色被安排在一起，形成构成感并产生新的意义。

色彩构成是强调画面的色相、色调，是与情感表达息息相关的，是有目的性的，整个过程是理性的，艺术家采取主观的态度对色彩进行处理，各种创造性的意图使物体脱离了原本的固有色。艺术家马蒂斯为斯旺教堂做彩色玻璃设计的时候，曾经写下这样的体会：“只有颜色构成的形式，非常的灿烂耀眼……没有任何的具象，唯有模板所做出来的图形……太阳光照射在玻璃上，光泽和色彩反射在地面和白墙上，丰富的色彩简直像是一个大型的管弦乐队……”色彩在这个时候更倾向于主观性，不再停留在物体固有色这一传统观念。

四、丝网版画中的色彩构成对图式语言形成的影响

康德认为：“图式”是潜藏在人类心灵深处的一种技术、一种技巧。丝网版画的印刷方式让艺术家在创作过程中，归纳色彩、肌理、造型等因素，积累出独特的个人经验，形成个人的艺术风格。所有的图式形成都与情感表达有关，如对色彩的提炼、简化、对比，使色彩造型更加明确。丝网版画由于制作方式的独特性，所以在印的过程中要不断精简各个版之间的色块，颜色与颜色之间的叠加赋予了作品新的意义并在相应的位置上合理设计，达到画面丰富的视觉层次感。

新时代丝网版画的色彩表达，更加追求“当代性”，体现在不断地深挖民族本土文化和人文情感的追求，以及抛开传统束缚，力求在艺术观念、形式语言、制作手法上的创新。

所以当代丝网版画在色彩设计中，艺术家要充分理解这些传统色彩的象征属性并不容易，毕竟它们源自不同的地域、历史、宗教和文化背景。所以艺术家要主观地去传达某种抽象的概念时，就需要借助物体本身的色彩属性，通过有意识的分类和色彩的传统关联去表达艺术观念，去表现不同民族的文化，建立与当下社会的对话机制。