民间美术艺术元素在现代美术设计中的运用探讨

胡蓝予

一、民间美术艺术元素与现代美术设计相融合的意义

（一）提供美术创作素材与灵感

在美术创作中，民间美术具备鲜明的特征，每个节日的艺术造型都是非常丰富的素材，同时，艺术造型与素材均源自日常生活，它们饱含着人们对美好生活的纪念与期许。因此，伴随着对民间艺术内涵的深入了解，受众不仅可感知到艺术创作者通过作品所表达的情感与设计理念，更可在分析与挖掘民间艺术作品的同时了解其深层寓意。对此，在现代美术设计中融入民间艺术元素不仅可以继承与宣扬文化，更可提升设计者的思维能力。虽说人们的审美水平正在持续提升，但是无论是哪个时期，老百姓的欣赏都是基于传统文化的，民间美术艺术源自传统文化，自然更容易受到人们的喜爱，更符合大众审美。

（二）赋予美术作品更高的价值

民间美术艺术元素融入现代美术设计可以让美术作品更具有民族特性，经过造型与色彩的良好搭配可以体现出更高的艺术特征。众所周知，民间艺术造型与色彩和人们的日常生活休戚相关，若现代美术创作者可以基于造型色彩自行发挥创新思维，以不同的造型展现民俗活动，那么不但可传承民间艺术，更能够通过民间艺术观念带动现代美术设计发生特有的改变，进而熏陶现代美术爱好者。

（三）提高了美术作品的视觉效果

美术不管是色彩还是造型，给人的视觉效果都是带有冲击性的，与此同时，强烈的视觉冲击也会促使欣赏美术作品的受众感知到创作者想要表达的情感，现代美术设计融入民间美术艺术不但能够让作品更精美，更能够提高作品的情感、价值与质量，这无疑有助于推动美术行业的发展。

二、民间美术艺术与现代美术设计的内在联系

（一）视觉上的相通性

在视觉上，民间美术艺术的生命力与表现力都是极强的，比如，中国传统元素中国红就带有较强的视觉传达效果，每当我们看见悬挂的中国红灯笼、中国红对联，喜悦的心情就会油然而生；现代美术设计融合了多种字体与图形元素，所以，民间美术艺术和现代美术设计就有视觉上的相通性，都致力于满足大众的视觉与体验感，同时都是把作品当成是载体实现深层情感的互动与传达。相较于现代美术设计，民间美术不管是色彩应用还是情感表达都表现得更卓越，作品深受大众认可与期待。所以，在现代美术设计发展的过程中，要想找到一条合适的转型之路，民间美术艺术中的元素自然是不可缺少的提炼点，以便于创作出优秀作品。

（二）设计理念的相通性

民间美术和现代美术在设计及创作理念上较为相似，二者间有着密切的联系，所以有机结合也是可行的，创作者可以在民间艺术中获取更多全新的创作概念，让自然美和造型美有效融合，同时也带给大众不一样的视觉体验。当前，传达艺术理论与美学价值最关键的手段是民间艺术与现代美术的结合，但二者展现的是不同时期的社会文化与精神面貌。民间美术是提供优质素材的最佳渠道， 反观现代美术，很多作品都是基于哲学理论形成的，哪怕是文化底蕴较为深厚，也严重缺乏历史感。比如，民间美术中的五行（金、木、水、火、土）思想、生态平衡思想等都是现代美术所不具备的，民间美术艺术在现代美术设计的引入上反而更具备美学价值。比如，传统剪纸艺术以红色与黄色为主，非常具有中国特色，每年春节都是人们的必备物品，它的色彩元素同样能够融入现代美术设计，以拓展创作者的思路与灵感。然而，在艺术整合的阶段，现代美术在审美和创作上可能会被民间美术艺术的创意应用所影响，对此，就需要设计者合理融合与创新，让民间美术元素和设计者的思想得到良好的协调。

三、民间美术艺术元素在现代美术设计中的运用

（一）色彩元素在现代美术设计中的应用

首先，色彩是现代美术设计中必不可少的元素，对于民间美术创作而言，色彩是根据事物空间、季节与社会等诸多方面的变化来设计的，对于人们来讲有着不同寻常的意义。比如，红色代表喜庆，紫色代表高贵、典雅，每一种色彩都有独特的情感象征，这对于现代广告有着较强的宣传效果。比如，绿色代表生机，在一些蔬菜店可用来宣传绿色有机食品，让人们意识到绿色蔬菜的价值。除此之外，中国红、琉璃黄与长城灰等色彩同样有助于增加作品中的中国特色，观众可在作品中细细品味民族文化与本土设计风格，甚至还可在潜移默化中提升审美观与精神境界。其次，色彩不仅关乎视觉感受，更影响作品的整体设计效果，一件作品要想吸引大众的注意，色彩艺术元素的合理采用是必要的，色彩具备较强的直观性与装饰性，巧妙应用有助于增强产品的好感度，对此，现代美术设计者要善于搭配应用色彩。最后，现代美术创作和民间美术色彩的融合可提高整个作品的审美性。现如今，我国民间作品在引入色彩上存在较多问题，特别是在西方文化的冲击下，有些美术作品在设计时虽融合了传统民间美术要素，但也穿插了一些西方的符号，显得不伦不类，严重扭曲了大众的审美观念。基于此情况，现代美术作品设计者要及时更新自己的创作观念，深入调查一些民间美术色彩的应用原则和应用思维，比如，把服饰、剪纸等传统艺术色彩融入现代美术创作中，除了要追求作品自身的个性化，也要彰显其审美性与观赏性，这样才可以加快我国传统文化面向国际发展的进程。

（二）图案元素在现代美术设计中的运用

民间美术图案丰富多彩，其是人们在对日常生活细致观察后提炼出来的，因此，不同民族会有着独具当地特色的美术图案。当前，图案元素以几何图案与文字图案为主。文字图案中“吉庆”“ 吉祥”“如意”等使用较多，它们来源于民间艺术，是较为特别的形式语言，图案元素则相对丰富一点，有人物、动物、植物、花卉，不管是人物的形象还是动物的形象，都栩栩如生，非常具有感染力，可展现出某个时期人民的生活状态。比如，在古代，当女子要成亲时，会绣“麒麟送子” 的图案，定亲时会绣“鸳鸯戏水”等荷包，这些图案代表了古人对美满婚姻的向往，更可看出古代女子精湛的手艺。二者的巧妙结合，更容易引起人的共鸣，如“多子多福”“福禄双全”“福如东海”“寿比南山”等带有祝福寓意的屏风，可满足人们对吉祥与喜庆方面的心理与精神需求，是不少古代女子送给长辈的祝福礼物。所以，无论是几何图案还是文字图案，都属于民间美术的关键构成部分。现代美术设计者在创作时可抽象化地处理图形，对其进行组合与提炼，以表达内心的情感，让广大人民在美术作品中得到心灵上的慰藉。

（三）造型元素在现代美术设计中的运用

首先，从民间美术造型来讲，有三种类型是较为流行的。其一，和谐过渡造型。这种造型渗透了辩证唯物主义观念，在创作美术作品的过程中，设计者以抽象的手法让实物更直观、形象地呈现在大众眼前，此种设计造型视觉效果好，所以，在现代美术创作中也较为普遍，特别是在我们常见的素描中较为多见。相较于铅笔素描来说，它更可凸显出光照下人物的层次感与光感，带给人们更深的视觉效果。比如，在油画作品中，有些设计者喜欢用抽象化的手法来表现人物，让作品具备不一样的风格。再比如，北京奥运会的火炬以巧妙的手法设计祥云图案，这就是非常成功的设计案例。其二， 刚柔并济造型。这种造型主要是用粗细不同的线条来显示画面的虚实部分，形成强烈的对比，让人能够感知到自然美。刚柔并济造型不仅在舞蹈上有所应用，美术上同样如此，比如，“圆”和“太极”等图案设计就呈现出一种刚柔并济的效果，有很大的视觉冲击力。举例来说，在现代素描的苹果绘画中，要根据苹果的实际光感特点，以铅笔绘画的粗细来体现出视觉错觉，让苹果的形象更加立体。再比如，中国银行标志图案，其采用的设计手法就是虚实相扣与阴阳相合，不仅展现出作品的形态，更符合我国人民群众的传统审美观念。站在民间美术造型手法角度来说，也有三种手法。一是意象造型法。艺术家以文字抑或是图形为雏形，再进行意象化的创作， 这是艺术家基于“形”与“意”上根据自身的想象力与创造力绘制的作品，以隐喻与象征的手法表述作品的内涵，更能够抓住人们的内心情感。例如，人们喜欢将红色的剪纸贴在窗户上表达喜庆， 趋吉避祸，设计者可选择一些变化的造型来丰富作品。 二是适形造型法。 不管是民间艺术还是现代美术创作，适形造型法的应用都较为普遍，其不但可让观众深思与联想，更可呈现作品的寓意，比如，莲花与鱼在人们的心中一直都是共生的，现代美术设计者同样可选择用花瓣与鱼群来营造出一种“共生”现象， 不但符合自身审美，更可体现出人们对美好事物的追求心理。三是时空综合造型。在创作时，二维空间可以对所绘对象进行合理的规划与调整，从而创作出多维度的美感。如，可把年画与剪纸等平面构图经过艺术加工让其展现出更多维度图像的美术形式。时空综合造型法还包含了随意表达与整体表达。随意表达是说拼贴与组合让形象或物体产生时空错觉，同时，其还可对原物造型起到创新改变的效果，进而形成新的形象，这种对于海报作品设计是较适用的，整体表达则是以拼贴的方式对同一时空但不同属性的物体进行组合，从而创作出完整且具体的艺术形象，当受众看着作品时可自局部变化感知到整体变化的特征，这种造型法设计的视觉性很强，可增强观者的感官与记忆。

（四）文化元素在现代美术设计中的运用

民间美术是由大众智慧凝结而来的，饱含着我国深厚的文化底蕴和精髓，是非常具有中国特色的艺术，民间艺术和现代美术设计在融合时不能忽视文化元素，它对社会大众的审美水平与精神世界有着很大的积极影响。相对于民间美术而言，现代美术在设计上的专业性显然更强一些，大众要想感知其中的美学价值与艺术思想难度颇高，这也阻碍了其在市场的流通，所以，发挥民间美术文化元素的价值，让其在现代美术中赋予作品更大的魅力是必要的。设计者只有熟练掌握民间美术元素，其创作的作品才更能够获得大众的认可。对此，现代美术设计者要多了解中华优秀传统文化，为自己增加更多创作灵感，唯有自身先领会到中华优秀传统文化所蕴含的哲理与魅力，作品包含的思想才会更深刻，才真正符合基层群众对美术作品的需求，才可起到传播美、传播中华优秀传统文化的效果。当然，设计者也可引入民间美术文化元素去创新现代美术，具有中国特色的文化美术作品集好比是民族文化各个时期的缩影，值得推广，让更多的人欣赏与传承。

四、结语

民间美术元素基于现代美术设计中的融合与应用，不但可展现出每一个艺术作品的个性特征，更可经过文化元素宣扬我国56 个民族的风采，让美术作品更具备文化底蕴与美学价值。我国美术行业应当承担起宣扬中华优秀传统文化的职责，民间美术元素不仅可以给现代美术设计者提供较多的创作素材，更可提供很多的灵感，是非常好的发展方向。但是设计师在对民间美术造型与色彩等元素进行借鉴时，要掌握民族特征与大众审美等情况，基于情感性与和谐性等灵活运用色彩与造型等元素，让其更契合现代人的审美。这对于现代美术作品价值的提升、民间传统文化的传承与宣扬均有较大的意义，更有助于美术设计领域的长远发展。