纳天为画 造化在极

刘翠霞

韩美林

美国文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生曾说：“艺术最深刻的美的本质都是植根在祖国文化的故土里。”这句话同样可以用来解释韩美林的艺术何以具有今日之影响力。

作为当代中国的艺术大师，韩美林的艺术创作始终伴随着中国的现代化进程，他强大的综合创造力和独特的文化整体论，也体现了韩美林对个体精神不断完善的追求过程和对“真善美”理想世界的充分肯定。他以独特的艺术风格成为当代中国的文化代表、时代的文化标记和我们共有的文化记忆。

韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。韩美林的艺术世界广阔而博大，从书法、绘画、雕塑到铁艺、陶瓷、紫砂、印染等不同艺术门类，从视觉艺术到设计艺术、公共美术、城市景观等各个领域，艺术家追求的就是“海纳百川”，他的艺术跨界包容而融合，强调创新又重视传统。他眼中的传统，不囿于中国古代文人的笔墨游戏，而是上溯至远古的悠久文明，他接续的不仅是本民族的优秀文脉，更是超越地域的局限，跨越文化的隔阂。韩美林以艺术为手段，重续了传统文化的延展，发掘了民间美术的精髓，传递了人类和平的共同愿景。也正是因为如此，韩美林的艺术可以在世界范围内引起广泛的共鸣。

山东济南，自古便是文化繁荣之乡，承载着丰富的历史和人文底蕴。济南大明湖历下亭有一著名楹联：“海右此亭古，济南名士多”，象征着这座城市的独特魅力和文化传承。韩美林有许多作品以“齐鲁海右人”落款，面对众人的好奇与疑问，韩美林说：“那是济南。”这简洁的回答道出了他对故乡的深情厚意，他形容自己和济南的关系是“割不断、撕不烂”的。济南悠久的历史和深厚的人文沉淀成为韩美林艺术的苗床，他从这里启蒙，读书识字，学习书法篆刻，发现甲骨文的魅力，探索属于他的“天书”，也打开了通往艺术的大门。

这位济南走出来的韩美林，成为了山东的韩美林、中国的韩美林、世界的韩美林。

如今，耄耋之年的韩美林带着他盈箱溢箧的作品回到了故乡济南，在济南市美术馆举办“韩美林艺术展”，通过书法、绘画、雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂、印染等不同门类的艺术作品，展现当代美术的精髓，传递人类和平的共同愿景，以及“齐鲁海右人”对家乡的依恋与深情。

展览以四个主题版块引导观众走入韩美林的艺术世界，感受这棵从济南文化土壤中生发出来的艺术之树如何独木成林，构建起丰富而庞大的理想王国。第一单元从书法、天书艺术和佛教造像，展现了韩美林对于远古文脉的追索和对精神世界构成源头的探求。第二单元围绕动物主题绘画以及紫砂壶、陶艺、瓷器、染织刺绣等，展现韩美林对于自然现实的观察与积累，对于民族传统的化用与融通。第三单元的人体画与人体雕塑，是韩美林将西方的造型和东方写意杂糅而成的丰硕果实。第四单元呈现韩美林多年来的设计手稿，其中不乏大家耳熟能详的图案标志，令人一见如故。

本次展览共展出作品近500 件，观众在欣赏醉墨淋漓的同时，共同见证了一棵艺术之苗在济南这片文化沃土上独木成林的艺术奇迹。

书法是韩美林艺术的肇始，也是其艺术不断生发的源泉。对“天书”的研究探索与创作实践，贯穿了韩美林跌宕起伏的艺术人生，也是韩美林艺术厚积薄发、璀璨夺目的代表。他上溯远古时代的原始文字，又旁涉民间文化中的图形符号，用书写“天书”引导观众重归文化之“初心”：即书法就是理解万物的记录与表达，而“天书”就是承载思想与情感的万物之灵。书法、天书与韩美林创作的大型佛教造像，从儒、道、释的层面共同探寻中国传统文化的内驱力。

天书

韩美林先生40 多年间一直从事着一件鲜为人知而十分有意义的事。他从甲骨、石刻、岩画、土陶、青铜、陶器、碑铭、石鼓等各种文物上搜寻记录了三万多个符号、记号、图形和文字。这些已失传、或无法释读的符号和文字，大多是秦代统一文字之前的古文字写法，其特点是一字多形、形态多变，大多写法在秦小篆统一之后就被丢弃了。韩美林将这些尚未考辨音义的符号和文字搜集整理，以传统笔墨的表达、辅以现代时尚的书写形式，汇集成“天书”。

“天书”既指类似眼前这种书法绘畫相结合的作品，又指韩美林2008 年1 月出版的古文字图录《天书》。《天书》的出版得益于上世纪八十年代，原北京师范大学教授、书法大师启功先生对韩美林收集古文字的勉励和督促。而这本书封面的“天书”二字，则是由已故国学大师季羡林老先生所题。中国当代著名的美术评论家黄苗子先生还曾为《天书》赋诗一首：“仓颉造字鬼夜哭，美林天书神灵服。不似之似美之美，人间能得几回读。”

韩美林说：“写这些不能读、不能用的字有什么意义呢，可是就这些不辨音、不辨义的字，若不展现在世人面前，是我们中华民族多大的遗憾啊，我跳出来写‘天书’是为了让世人看看这几千年竟然蕴藏着那么丰富的形象。《天书》是中华民族珍贵文化的遗产，也是世界文化的宝贵财富。”

上善若水

篆书《上善若水》是本次展览最大的一幅书法作品，“上善若水”出自老子《道德经》第八章，指人最高境界的善，要像水那样。“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”

韩美林之所以在书法绘画方面取得很高的艺术成就，是由多方面因素促成的，最重要的两点：一是根扎得深，二是心特别静。扎实的书法功底让韩美林在创作时可以随心所欲出神入化。韩美林也始终静心于艺术探索，他说过，他不愿意复制自己。为了这个“不愿”，他不断尝着成功与失败的甘苦，那是探索，那是在寻找一种最佳的表现形式和表达方法。

永恒与瞬逝

这六尊佛像是韩美林根据北魏北齐时期佛像风格所创作出的，佛身的不完整是想要表达一种理念，任何人或事物的存在都是有限的，终有消失的一天，但作为艺术品，它曾经带给人们的美的享受却是无限的。韩美林常说，在他有限的生命力能创作出来的作品也很有限，他只希望他的每一件作品都能给人们带去美的享受，就足以了。这六尊佛像分别采用了不同的材质，有青铜、汉白玉、木雕、钧瓷。中间的这根木雕，是用已有七千多年历史的阴沉木完成的，都说朽木不可雕也，韩美林却将朽木也塑造成艺术品。上面落有一只黄色的小蝴蝶，强烈的颜色对比，打破了阴沉木颜色的压抑，带给整件作品生机与活力，同时蝴蝶在短暂生命力无限绽放美丽的意境也符合整组雕塑的理念。

墨荷图

这些水墨荷花的灵感来源是杭州韩美林艺术馆所在地西湖的冬日景象。一次在冬日造访西湖的韩美林，看到残荷茎和叶的交错，突然发现这与自己的“天书”作品中古文字线条的相似之处。于是在绘制残荷的时候，融入了书法创作中线条和构图的特点，整个系列充满了别致的东方韵味。

佛面

多年来，韩美林不止一次在“韩美林艺术大篷车”采风途中，看到由于岁月以及历史原因，许多地方的佛像被破坏。在那些残破的佛像前，韩美林深深地为中华民族悠久的历史文化遭受如此的劫难而难过。从那时起，韩美林便发愿，要制作千尊佛以弥补历史的遗憾。他用花岗石、青铜、不锈钢、阴沉木、甚至钧瓷等不同的材质，制作了慈眉善目的佛头、端庄肃穆的佛像。左页的这一尊是青铜材质的。

长鲸吐纳自成波澜

这件书法作品的题跋中写道：辛丑牛年六月美林金句：“人们记住，惹谁都不要惹地球！公元二0二一年六月酷暑加瘟神，人间万物如蒸，八十五叟海右人美林民瘼怀忧。”

由题跋不难看出，韩美林的书法作品也会注重内容的现实意义，其中不乏哲理警句，亦有自律之言，读之让人深省。自2020年，新冠疫情肆虐全球，氣候变化异常等，日渐恶化的生态环境已经带给人们巨大的影响，环境保护迫在眉睫。韩美林有感而发写下“长鲸吐纳自成波澜”一句，彰显了大自然的绝对力量。用质朴的语句呼吁大家一定要爱护地球，保护生态环境，表达了韩美林忧国忧民忧天下的家国情怀。

和风迎祥

雕塑吉祥象，又名《和风迎祥》。2010年，韩美林受邀为杭州将台山摩崖石刻宗教文化公园创作大佛，专程赴日本、印度、尼泊尔进行创作采风，收获颇丰。按照释迦摩尼家乡佛教艺术的风格和形式，韩美林和他的助手们用了四个多月的时间塑造了这一对饱含吉祥寓意及佛教艺术形象的大象雕塑，它是由白铜铸造而成，将尼泊尔、印度、中国西藏等地的人文艺术元素和佛教造型特点融为一体，自然地概括了一部佛教简史。

佛手

这座由青铜铸造的佛手，在佛教造型艺术里，手指向下，掌心向外，是“与愿印”的手势。

韩美林佛教艺术题材的作品都源自他坚持不断的艺术采风。佛教艺术传入中国源远流长，不同地区、不同朝代对佛像的审美标准都不一样，所以研究佛像造型艺术，有助于了解不同时代中国传统审美的变迁。

大地承载万物，也孕生万物。人类取泥土制成精美的器具，取草木构织繁复的纹样，取动物神情动态而跃然纸上，万物早已与人类文明的轨迹交织在一起。跨越多种门类，韩美林的艺术，来自于自然现实的观察与积累，遨游于精神世界的激荡与创想，并在远古岩画的呼唤中、在民族传统的启迪中形成了自我特征，形成礼赞生命、圆融和畅的完美表达。

艺术家具

这些实木雕花座椅由金丝楠木、紫檀木和阴沉木制作而成，精细雕刻的图案全出自于韩美林的设计。它们均是使用珍贵木材，配合传统精湛雕刻技艺，融入夸张变形的中国古典审美与时尚新锐风格设计而成，其造型新颖别致。

阴沉木固有的幽香千年不散，是嗅觉上的美，金丝楠木经过精心打磨，表面细滑如绸缎，是触觉上的美，而炉火纯青的雕工和别致优雅的现代设计又带给人视觉上美的享受，可以说这一件件作品完成了一次全方位的艺术体验。

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钧瓷瓶

我国传统陶瓷艺术是举世公认、无与伦比的，也是中国古代灿烂文化的一部分。韩美林设计的瓷器有杯、盘、瓶、碗、壶等多种形制，其中以挂盘、钧瓷和紫砂壶最多。这些独具个人特色的陶瓷作品，既保持了传统工艺的优长，又融入了现代造型的设计理念。

韩美林曾经在安徽淮南瓷器厂工作了很多年，虽然历经艰苦，但习得深厚的陶瓷技术，与中国的陶瓷艺术结下了不解之缘。可以说，没有安徽的22 年，就没有韩美林蔚为大观的陶瓷艺术世界。此次展览除了展出韩美林经典的钧瓷作品，更有将陶瓷艺术与各类艺术的创新结合新作。

钧瓷始于唐，盛于宋，盛产于河南禹州，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法闻名于世。因为钧瓷烧制工艺复杂，素有钧瓷烧造“十窑九不成”的说法。因钧瓷谐音“君赐”，古时皇帝多将钧瓷赏赐给臣子以表示皇恩浩荡，所以民间还有一说法是：“纵有家财万贯，不如钧瓷一片。”

钧瓷最大的特点就是“窑变”。中国传统的青瓷釉是以氧化亚铁着色的高温釉，瓷器泛青绿色。而钧瓷突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧制期间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。形成“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。

岩画牛

中国的国画作品有两种手法，主要分为工笔和写意，而韩美林的国画作品基本都是以写意水墨画为主。这些形态各异的牛和马是数量较多也是个人风格最为突出的。

贺兰山岩画是韩美林艺术的转折点，为了汲取创作的灵感和来源，韩美林自上世纪80 年代初期接触贺兰山岩画，并先后七次去宁夏进行考察，对这些用简单线条描绘北方少数民族放牧、狩猎等生产生活场景的岩画爱不释手。在认真研习之后，韩美林取其形态之精华加以西方的表现形式，形成了极具韩式风格的卡纸岩画和水墨岩画，这些作品乍看是我们似曾相识的岩画图案，但仔细观察我们会发现韩美林又用了现代绘画手法的二度创作，体现了一种古老文明与现代艺术的完美结合，使古老的岩画更有时尚的气息。

紫砂壶

韩美林最初和紫砂结缘是在1979 年北京举行的宜兴陶瓷展览会上，他看到许多精美的宜兴紫砂，在品玩中，他为紫砂艺术所陶醉，即刻产生了浓厚的兴趣。1980 年3 月，他带着对紫砂的钟爱和进一步了解紫砂奥秘的心境，赶到紫砂发源地——江苏宜兴，拜访紫砂名家顾景舟。通过交谈，韩美林被顾景舟所谈及的紫砂艺术所吸引，对紫砂艺术的热衷溢于言表，紫砂壶大师顾景舟也十分欣赏韩美林的造型设计，两人一拍即合，携手合作要用现代陶艺来设计紫砂壶造型。上世纪80 年代初韩美林与顾景舟合作的《雨露天星壶》《此乐提梁壶》更是世间难得一见的精品中的精品。

2019 年韩美林紫砂艺术馆在宜兴建成，成为了全国第一座韩美林艺术的专题展馆。300 多件由韩美林设计、宜兴知名紫砂大师制作的现代紫砂精品悉数呈现，展现了“美林壶”的多变艺术魅力，为传统的紫砂艺术注入了新的艺术灵魂，为陶都宜兴的紫砂艺术增添了广阔的新发展思路。

行云腾祥

题跋：行云腾祥，四方正色。出秦山饮渭川，怒风翻浪自在天。如今四海均霖雨，不用擎云上九霄。写唐人马臻七绝句。丙戌年三月十三日，齐鲁海右人韩美林有兴写此大龙，其时客次杭州之江滨花园，晨起动笔，雷声大作，暴雨倾盆。

兔

小兔子的水墨畫，是韩美林的刷水画系列。在西洋的水彩纸上画出了中国水墨画的特点：先在水彩纸上刷上淡淡的清水，等到纸张半干未干的时候，迅速提笔作画，然后墨汁颜料就会顺着水势产生这种“晕染”的效果，所画的小动物就有了这种毛茸茸的感觉。

韩美林打破常规，将传统水墨与现代水彩画融为一体，所创作出的作品深受世界各国人民的喜欢，被广泛应用到邮票、标志设计、吉祥物、艺术文创等方方面面。1980 年，韩美林带着刷水画作品在美国的纽约、波士顿等21 个城市举办了画展，引起了轰动。

丙申年右丞相文山正气歌图

这是此次展览中最长的一幅水墨画《长马卷》，九匹奔跑的骏马鬃毛飞扬，身姿矫健，整幅画卷气势如虹，表现了传统水墨马中更强的速度感。韩美林的画作写实功底很强，但更多的是从写实中抽象，把意境和形神提炼出来呈现给大家，为描绘骏马奔腾的气势，省去了蹄子部分的描绘，突出了马在奔跑时候的速度感，正如杜甫诗中所说：“竹劈双耳峻，风入四蹄轻。”

可爱的小动物

展出的动物小雕塑是韩美林2020 年创作，材质有青铜和花岗岩、汉白玉、岫岩玉。在韩美林的眼中，地球上只要会呼吸的，无论是人物、动物地位一律是平等的。他曾说过：“我的作品大部分是动物，它们是人类的朋友。人类没有权力把它们毁灭。试想，如果这个世界上的一切都消失了，只剩下尴尬地站着的、手里抱着一堆钱的人，这世界还有意思吗？”通过这组雕塑，韩美林希望观者在喜爱之余，也能唤起大家的爱惜之情。

与众不同

这幅水墨作品用简洁的线条描绘了5 条鱼形象，中间的色彩斑斓与其余纯墨色形成了强烈的视觉对比，彻底颠覆了传统水墨画对鱼的描绘手法，独具匠心。更值得一提的是，题跋不仅用其书写位置巧妙打破了上下对称的呆板构图，诗词的内容也为整件作品添加了初夏清晨静谧的意境：瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然水散无踪影，唯有鱼儿作对行。

彩印花布

韩美林曾说：“民间艺术是养育每一个中华大地艺术家的母亲。”这些彩印花布作品的灵感来源就是以前山东姑娘回娘家时用来包裹衣裳的包袱皮。其制作工艺非常复杂，五彩斑斓的颜色需要层层套染而成。一个颜色一个版，本色为白色，然后再一色一色地套印，花布上有几个色就需要制作几个版。

韩美林将传统的民间文化融入在当代艺术中，使得花布中含有民间元素的图腾具有强烈的装饰性风格，约一平方米的花布镶入画框中后挂在墙壁，别有一番风景。

人体画与人体雕塑是韩美林对人之真善美的直观表达。他将西方造型和东方写意兼收并蓄，造型高度概括，情感热烈真挚，充满了生命的律动和诗化的意境。构成人物的线条抒情而富有韵律，流畅又简洁明快，将运动中的瞬间动态定格为一种理想的极致，这是艺术家万千次锤炼下的经验总结，更是东方式浪漫主义的激情书写。

人体

韩美林艺术里人体之美在于他的动之以情，在于生命的律动，在于丰富而有变化的形，在于柔美而有情感的曲线。而形的多变则考验着艺术家的综合能力，如何发现与把握，如何捕捉与表现，如何提炼与升华，这之中有时间的磨练，有功力的显现，更有才情的迸发。其中每一个阶段都凝聚了不懈努力和持之以恒，而从写实、写形到写意、写神之间的飞跃，则是一种美的提升。他以浪漫主义的审美情怀消解了现实主义的局限性，恣意造人、造美，尽兴传情、抒情。

韩美林游刃有余地抓住了人体结构中最核心的关联，不仅谙熟于心，而且能够用最简练的线条将它表现出来。韩美林以他的方式将人体简单归纳为头颅、身躯、四肢三个大的部分，而夸张的头身比则最大程度凸显了体态的修长，就这样把一个复杂的人体在这几个部分的构成中表现出了千变万化。而万变不离其宗的就是一个“美”字。

水墨人体

用中国的水墨语言来表现人体是非常有挑战性的，因为材料的特性决定了艺术家不能拘泥于对人体细节和结构的刻画，而应该专注于表现线条与轮廓的韵律与节奏。韩美林用中国画的水墨语言创作了大量人体艺术作品。他以水墨塑造人体的块面结构，以线条勾勒轮廓。在很多水墨作品中，他大胆地采用了强烈的色彩，如红色和绿色的并峙，丰富了画面的视觉语言。他更强调女性身体曲线的节奏，而将面部略去，或者以非常概括的笔触加以表现。应该说，他表现的是女性具有共性的美的典范，而非某个具体的形象。

母与子

韩美林的母与子雕塑是一个系列作品。它们基本创作于2001 年至2002 年间，当时一共做了60 多件，都表达了韩美林对母爱的赞颂之情。韩美林这一生经历了许多苦难的生活，他年幼丧父，是母亲含辛茹苦地将他们兄弟三人拉扯长大，所以韩美林对母亲的爱是非常深厚的，母爱在他的心目中也是最崇高、最神圣的。

在这里，韩美林继续了他人体画和速写画的风格，有意拉长了母亲的头发、腰身和腿部的线条，构成了一个优美的支架，纤巧而动感十足，突出女性婀娜多姿的优美姿态。雕塑中将婴儿的比例设计得比实际小，通过这样的一个对比，凸显出母爱的伟大和对孩子的无私包容。韩美林先生刻画的母子之间嬉闹亲热的温馨场景展现了人间至真至纯的爱。

韩美林想要强调的是，母爱是最伟大、最无私的爱，没有一个人不爱他的孩子，包括动物和植物都爱它的孩子（种子）。这一系列作品也算是韩美林对于母爱最好的回报。

線条人体

在韩美林笔下，既有根据写生记忆创作的比较符合真实人体结构的作品，也有很多更加简化和抽象，突出了线条的律动和美感。这些简约而概括的形象无不打上了“美林风格”的烙印。这些看似简单的作品，实际上揭示了生命的蓬勃和美丽，韩美林正是通过画中柔美的人体表达了他对生活的热爱。

作为一位杰出的造型艺术家，韩美林还是许多标志和形象的设计者，经由他手诞生的标志形象无不兼具艺术性、表达性和文化性。本单元呈现的是韩美林多年来的设计成果，其中不乏大家耳熟能详的“中国国际航空标志”“2008 年北京奥运会标志”“奥运会吉祥物福娃”“生肖邮票”等。这些标志形象早已深入中国人的日常生活，一见如故。

奥运福娃

福娃是2008 年第29 界北京奥运会的吉祥物，韩美林一直都被誉为“福娃之父”。展出的这些是韩美林当初设计手稿的复印件，原稿已捐赠给了国际奥组委，目前放在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆。创作和修改福娃的过程很艰辛，时间也很紧迫。韩美林经历了60 多次的修改，最终大家看到的就是这熟悉的5 个福娃了。五个福娃不仅代表着“蓝黑红黄绿”奥运五环的颜色，其中也蕴含着中国五行“金木水火土”的理论。

福娃贝贝是鱼的孩子，代表了繁荣与收获，来自河流、湖泊和海洋，象征着对世界和平与合作的期盼，同时代表着中国五行中的“水”。福娃晶晶是走到哪都能给人带来欢乐的国宝大熊猫，住在森林里代表了“木”，同时也是人与自然和谐共存的体现。福娃欢欢是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火，代表了北京对奥运的激情，将激情散播世界，传递“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。福娃迎迎是来自广袤的青藏高原，代表了“土”，更是健康和健壮的象征，是奥运中黄色一环。福娃妮妮是燕子，也被称为“金燕”，是富贵吉祥的象征，代表“金”，其头饰造型创意来自北京传统的沙燕风筝，是春天的象征，代表着绿色北京，绿色奥运。

将福娃的名字连在一起，“贝贝晶晶欢欢迎迎妮妮”，您就会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。

邮票

韩美林与中国邮政、中国邮票具有深厚的情缘。从艺多年以来，韩美林设计了《熊猫》、《第29 届奥林匹克运动会吉祥物》、《癸亥年》猪票、《丁酉年》鸡票、《己亥年》猪票、《庚子年》鼠票等风格鲜明、形象活泼、饱含中国传统文化底蕴的邮票。

1983 年，韩美林首次受邀设计邮票，继黄永玉先生、张仃先生、周令钊先生等著名艺术家之后，担纲设计中国邮票历史上第一轮系列生肖邮票之中的第四枚《癸亥年》邮票。至今仍是最为经典的生肖猪形象之一。

1985 年，韩美林创作第三套熊猫题材邮票，充分发挥了独到的艺术风格，运用其最具代表性的动物刷水画风格，绘制了憨态可掬、萌动四射的熊猫形象。这组熊猫邮票被誉为其邮票设计的巅峰之作。

2005 年，中国邮政发行了《第29 届奥林匹克运动会——会徽和吉祥物》，其中吉祥物的形象来之于韩美林设计的作品。五个吉祥物伴随着2008 年奥运会深入人心，充分诠释了中国人民热情好客、奋力拼搏的精神风貌，至今仍深深留在国人的记忆之中。

2017 年，韩美林时隔34 年再一次设计中国生肖鸡票《丁酉年》，两枚邮票分别为“意气风发”和“丁酉大吉”，以雄鸡昂首和母鸡慈爱的画面体现“国”与“家”的概念，契合了中国人历史悠久的家国情怀。

2019 年，经过36 年的弹指一挥间，韩美林再次创作《己亥年》生肖猪票，以艺术化的动物形象结合生肖属相的吉庆内涵，体现“五福齐聚，衣丰食鲜。豕豚拱门，国泰民安”，完美诠释了“家”的含义。

2020 年，韓美林设计的《庚子年》特种邮票延续第四轮生肖邮票的创作理念，采用小写意装饰画法。邮票第一图为“子鼠开天”，一只形象可爱的老鼠腾空跳起，抬头望天，奋力咬破混沌，寓意民间传说中的“鼠咬天开”，同时老鼠跳跃的姿态也寓意鼠年生活节节高之意。《庚子年》特种邮票第二图为“鼠兆丰年”，两只大老鼠带着萌动可爱的小老鼠侧身远望，身边是寓意丰收的花生，表情欢喜、得意，寓意2020 年五谷丰登，生活幸福美满，也包含“鼠到福来”含义。

国航标志

早在1988 年国航成立之初，韩美林就为他们设计了凤凰标志，到今天，这只凤凰已经伴随着国航走过了将近40 年的发展历程。

标志的灵感来自于我国云南石寨山出土的青铜凤凰手杖头。其实文物原件很小，没有贴金也没有镶嵌珠宝，甚至满身铜锈，但即使过了两千多年，我们依然觉得很美的原因是： 这件文物线条简单，凤凰的形象得到高度提炼并概括。韩美林在设计国航标志时正是沿用了这样的手法，以历史文物为基底，在造型上，以更加简洁舞动的线条展现凤凰优雅姿态。但为了更符合现代化、国际化的审美标准，韩美林在设计中融入国际装饰艺术元素，在色彩设计中，以鲜艳的中国红与纯白底色形成对比，造成强烈、华美的视觉印象。正是这样源自于传统，又现代时髦的设计，使得这个标志哪怕是在今天看来，也不过时，成为了世界航空公司标志设计的经典案例。

国航认为标志中隐约呈现的“VIP”三个英文字母承载着“旅客至上”的经营理念。而韩美林更是希望载有这只红凤凰的飞机所到之处都能给人们带来吉祥和安宁。

1988 年韩美林首次与国航合作设计了国航凤凰航标，23 年后他再次与国航牵手合作为国航新型777—300ER 机型，进行了整体机舱内饰的设计，现在已全面投入使用。整个内饰设计融合了凤凰、古陶文、莫高窟飞天造型等丰富的中国传统纹样，为机舱内部营造了中国味儿十足，又现代、大气的艺术氛围。

韩美林，1936 年生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（1956 年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学首批文科资深教授、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

近年来，韩美林先后获颁联合国教科文组织“和平艺术家”、国际奥委会“顾拜旦奖”、“韩国总统文化勋章”，陆续举办了“韩美林艺术大展”“韩美林八十大展”“韩美林生肖艺术大展”“韩美林天书艺术故宫展”，并先后在威尼斯、巴黎、列支敦士登、首尔、曼谷等地举办的“韩美林全球巡展”，持续引发国内外观众热烈反响。

1980 年在美国21 个城市举办“个人作品巡回画展”，获得美国圣地亚哥市赠予的“金钥匙”，纽约曼哈顿区将当年的10 月1 日定为“韩美林日”；创作动画片《狐狸打猎人》，获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节“最佳美术奖”。1983 年韩美林的6 幅作品入选联合国发行的圣诞卡。2003 年获世界艺术家协会（美国）“世界艺术贡献奖”。2004 年获世界艺术家协会（美国）颁发的“世界艺术大师奖”和美国前总统布什颁发的“总统教育奖”。2011 年被《环球时报》评为“最受全球关注的中国人物”；获中华人民共和国文化部颁发的“中华艺文奖终身成就奖”；在中国国家博物馆举办了“韩美林艺术大展”，盛况空前。 2012 年“母与子”系列雕塑作品获世界知识产权组织“版权金奖”。2013 年12 月21 日首个“韩美林日”在中国设立。2015年获联合国教科文组织“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。2016 年 “美林的世界——韩美林全球巡展”启动，以“致敬文艺复兴、回归民族之根、履职文化担当”为宗旨，先后于意大利威尼斯、中国北京、法国巴黎、列支敦士登瓦杜兹、韩国首尔、泰国曼谷等地举办个展，被威尼斯大学授予“荣誉院士”称号。2018 年，国际奥委会为韩美林颁发“顾拜旦奖”，以表彰其为奥林匹克运动发展做出的杰出贡献；同年10 月，韩国政府为表彰他在中韩文化艺术交流领域的突出贡献，特授予其“韩国文化勋章”。2019 年，荣获凤凰卫视等二十余家媒体共同颁发的“影响世界华人大奖终身成就奖”。在中国的杭州、北京、银川三地均建有综合性韩美林艺术馆，2019 年，韩美林紫砂艺术馆在宜兴落成，正式开启韩美林艺术馆的“3+1 模式”（3座综合性艺术馆+1 座专题性艺术馆），积极推动社会美育和国际文化交流。

2005 年10 月19 日，第一座韩美林艺术馆在杭州正式建成对外开放。2008 年6 月25 日，在京杭大运河的另一端通州，“北京韩美林艺术馆”落成。2015 年12 月21 日，“银川韩美林艺术馆”在宁夏银川贺兰山正式开馆，仰首致敬远古文明。2019 年12 月21 日，“韩美林紫砂艺术馆”在宜兴陶瓷博物馆诞生，与南侧的“顾景舟艺术馆”南北对称，双峰耸立。四地艺术馆展厅面积之大、展品數量之多、涉及艺术门类之广，堪称当代个人艺术馆世界之最。

2023 年11 月10 日，“韩美林艺术展”在济南市美术馆隆重开幕，在本次艺术展开幕式上，韩美林与济南市副市长韩伟签订捐赠协议书。韩美林将1000 件艺术精品捐赠给济南市人民政府，正式确定第五座韩美林艺术馆落户济南。

作为一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，韩美林从未停止艺术精进的脚步，屡屡合作跨界，碰撞新的火花。作曲家姚晨以韩美林艺术作品《天书》为灵感创作的乐队作品《远渡》在国家大剧院迎来世界首演；中央广播电视总台有声读物《韩美林艺术随笔》上线三日收听人次近200 万；韩美林在清华大学“人文清华”讲坛发表的演讲《纳天为画》，为清华学子和数百万在线观众带来了一场精彩的艺术讲座。

韩美林的代表作：

书法作品古文字集录《天书》；巨型城市雕塑《迎风长啸》《大舜耕田》《五云九如》《钱江龙》《钱王射潮》《华凤迎祥》《百鸟朝凤》《丹凤朝阳》《龙盈乾坤》《良月流晖》等；设计作品中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司新航空飞机内饰、2008 申奥会徽、2008 北京奥运吉祥物福娃、北京旅游标志、港澳通行证及台湾通行证主题图案、中俄青年友好交流年标志、澜湄合作领导人会议标志、中国科协科技传播中心标志、中国器官移植发展基金会标志、杭州国际日标志、运河商务区标志、国家植物园标志，丁酉年特种生肖邮票、己亥年特种生肖邮票及庚子年特种生肖邮票等。并担任07 武警新一代服装服饰设计总顾问、新时代军服设计总顾问等。作品为故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、俄罗斯国家博物馆、大英博物馆、埃及国家博物馆、法国法兰西学院、美国麻省理工学院、华盛顿大学等收藏。

出版的作品集：

《山花烂漫》《美林》《韩美林自选雕塑集》《韩美林自选绘画集》《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》《几回明月——韩美林课徒人体画稿选》《嚥山嚼水——韩美林山水画集》《良弓在手——韩美林书法作品集》《磨杵铸砚· 韩美林书法课徒手稿》《韩美林艺术》《韩美林艺术新论》《礼记· 礼运大同篇》《般若波罗蜜多心经· 草书》《韩美林岩画艺术集》《韩美林艺术大系》《天书》《韩美林法书· 草书》五卷等，散文集《闲言碎语》《韩美林自述》《韩美林散文》《前面是未知数》《拣尽寒枝不肯栖》等。