蒙古族刺绣艺术在文旅产品设计中的应用路径研究

郭继业 李树树

（1.内蒙古师范大学设计与社会创新内蒙古高校人文社科重点研究基地 呼和浩特 010022 2.内蒙古师范大学设计学院 呼和浩特 010022）

“蒙古族服饰上的刺绣艺术，在艺术价值上被世界公认为是蒙古族民间艺术的精华。在文化价值上，蒙古族刺绣造型纹饰承载了厚重的历史文化信息。”[1]（56）蒙古族妇女，通过代代相传的传统技艺将本民族的手工艺瑰宝传承至今，逐渐形成了一种蒙古民族独有的标志性印记，展现出蒙古族民众对自然和生活的热爱。

蒙古族的刺绣艺术，是非物质文化遗产的典型代表作品，因内蒙古自治区独特的地域性特点，蒙古族刺绣文旅产品要想出彩，必须在今后的发展中，根据不同地域用户的审美需求及功能需求设计创新，并且要凸显出内蒙古的地域文化特征。在蒙古族刺绣艺术元素的提炼与创新中，将具有代表性和视觉传达性的文化元素更好地融合起来。

一、蒙古族刺绣的形成与发展

中国北方少数民族的刺绣文化起步较早，至“大蒙古国和元朝是对亚洲草原几千年的游牧文明进行规范，并把它提高到封建制高度的创新时期。”[2]（133）元代服饰制度的形成，是蒙古族刺绣发展的重要阶段，“……刺绣在元代占有重要地位，有专门进行刺绣织造的官手工业局院绣局、异样纹绣提举司。地方有福州、杭州纹绣局。”[3]（11）元朝时期，各民族杂居融合，多元文化的交融影响了元代宫廷服饰的材质和工艺。

北元和清朝时期，因受上层统治者的影响，喇嘛教开始盛行于蒙古草原地区，在很大程度上，影响了蒙古族的精神生活。此时，除了蒙古妇女进行的普通手工刺绣外，藏传佛教寺院中的喇嘛，也开始绣唐卡神佛，用贴花等技术方法，贴绣佛经故事。清朝时，北京的荷包作坊，也开始制作褡裢及刺绣扇袋、荷包等日常用品，并流通到蒙古草原地区，清朝的皇帝，会将这些绣花荷包等刺绣品，作为赏赐之物赐给蒙古草原地区的王公贵族。①种种因素促进了蒙古族刺绣工艺发展，丰富了其多元文化艺术的内涵。

刺绣艺术在蒙古草原地区，被广泛运用在服饰、衣帽、荷包、马鞍、绣花毡、坐垫等日常物品上，蒙古族民众在日常生产生活的许多物件上，都能见到形式不一的刺绣物件。蒙古族在自身的历史发展进程中，具有较强的包容性，也在不断变异转化的过程中，形成了自己独具一格的文化特点，从而影响了蒙古族刺绣的艺术表现形式，“蒙古族刺绣传承延续了草原游牧文化的精髓，在接纳了其他一些文化的同时，也影响了周边一些民族的刺绣文化。蒙古人在服饰的刺绣运用上已经超越了汉族人的性别与年龄的限制，成为了一种不分男女老幼，与蒙古人相伴一生的生命艺术……”[4]

随着时代的发展，蒙古族刺绣作品都能在日常生活中可见其闪现的身影，刺绣以物质文化的形式影响着人们的精神生活，并发展形成为蒙古族民众的审美需求，并培养出他们独特的文化情趣。

笔者在本文里，通过提炼蒙古族刺绣艺术特征的组成部分，分析其对文化旅游产品设计产生的影响与融合方法。使设计在兼具实用性和审美性的同时，着力增强蒙古族刺绣艺术品的可识别性，同时，也希望使蒙古族刺绣在文旅产品设计中创造性转化方面的研究也有所拓展。

二、蒙古族刺绣艺术特征

（一）纹样特征

蒙古族刺绣艺术品的纹样，具有较为明显的民族情结，蒙古人对草原共生的动植物，有着特殊的感情。他们认为这些生灵都是上天赐予给牧人的吉祥之物，因而，不少蒙古族部落，都将一些动植物作为自己的图腾崇拜对象，并将其设计成为刺绣图案表现出来。蒙古族图案纹样中的动植物或花鸟造型图案，高度写意又和谐统一，呈现出主次分明的一体化、藤蔓化的造型格局，强化了其艺术表现力与源远流长的深层寓意。②这其中，不乏多元文化的融入和吸纳，如中原的农耕文化，就在不同的历史时期影响着蒙古族传统文化，同样，也影响了蒙古族图案纹样的变化“比如‘喜’字与‘寿’字纹样，‘梅兰竹菊’‘蝙蝠’‘佛手’‘麒麟’等吉祥图案的采用。”[5]

蒙古族刺绣的题材内容和图案纹样，常见的有花鸟、走兽、五畜飞禽、卷草纹、万字、蝴蝶、金鱼、寿字、凤栖花间、如意祥云、葫芦、火焰、盘肠等，许多蒙古族女性，都会按照自己的想法在具体的刺绣实践中进行改动，使之变成更具个人风格特色的图案。这里，笔者通过对蒙古族刺绣纹样特征的梳理，得到蒙古族刺绣纹样简单分类。如下面的图表1 所示（见表1，所绘内容：蒙古族刺绣纹样分类。示意图绘制：李树树），表内只展示了部分纹样的表现形式，这些纹样是具有代表性的蒙古族刺绣图案。

表1 蒙古族刺绣纹样分类

由于其他纹样表现形式不一，且多为组合型纹样，所以，没有进行单独提取展示。通过对蒙古族刺绣成品中裁剪出代表性刺绣纹样样本，去除纹样上原有色，以线描的方式得到纹样的基本形态，上述表格中之线稿，更可以直观地体现出蒙古族传统刺绣纹样的直观视觉特征。通过上述这些纹样特征的提取，我们可以看出：蒙古族刺绣纹样，特征鲜明，动物纹造型，写实且抽象，与现实中这些动物的基本形态，高度相似；植物纹造型花样繁多，生动具体；几何纹样，则更具有鲜明的民族色彩，受宗教文化的影响，蒙古族刺绣图案，略显统一且有规律。

（二）色彩特征

色彩，是蒙古族刺绣艺术特征的重要内容。从直观多视角看，蒙古族刺绣的色彩，大多清淡高雅。一般情况下，蒙古族传统刺绣的图案纹样，常以黑色或墨绿色面料为基础，另有绿叶、紫藤、蓝白相间或粉白相间的花瓣、橙黄花蕊等淡雅的色彩，进行相互搭配，花朵枝叶的颜色，也会有明显的深浅区别。

蒙古族刺绣艺术成品，将丝线颜色的搭配，运用得十分细致，层次丰富，可以说是把大自然的诸多色彩运用到了极致，从而显得非常高雅。由于蒙古人长期生活在广袤无垠的草原上，为了醒目，多选用饱和度较高的颜色来搭配，在花卉上的颜色搭配，又多选用对比色，其特点是浓淡层次较多，呈现出厚重强烈、绚丽夺目，富有装饰意味的特点。对比色的配合也要注意主次之分，既可相互衬托，也可相互补充，从整体上看，既有亮点，又不显得眼花缭乱，充分发挥出对比色的直观色彩作用。

蒙古族刺绣纹样，虽结构复杂，颜色多样，却让人感觉格外的协调与生动，这是邻近色在发挥着作用“……邻近色即把色相环上相近的颜色搭配起来，有调节顺和之效，如蓝与绿，红与黄。”[6]（116）通过巧用同色系逐渐加深或递减的渐变规律，使花瓣形成立体效果，使得整体的画面，最终呈现出繁花似锦的视觉景观。

蒙古族刺绣色彩特征的提取，分为对比色与邻近色。再结合色环理论，把对比色分为粉蓝、红蓝、蓝黄、紫绿及多色对比；把邻近色分为红粉、粉紫、红黄、蓝色进行分析与提取。根据刺绣图案颜色占比面积，得到CMYK 值，以此实现蒙古族刺绣色彩特征的有效提取。如下面的表2 所示（见表2，所绘内容：蒙古族刺绣色彩分类。示意图绘制：李树树），通过提取的色彩，可知蒙古族刺绣用色的多元，颜色运用饱和度较高，对比色反差强烈，却搭配协调，近邻色以三原色为主，逐渐递增或逐渐递减，使画面整体优雅完整，高度契合。

表2 蒙古族刺绣色彩分类

（三）寓意表达

蒙古族刺绣艺术品，在蒙古民众的心中，是可以直接传达的一种物质载体，展现了蒙古族强大的精神内涵和民族特点。蒙古族图案大致可分为图腾图案、几何图案、植物图案、动物图案与宗教图案等几类。在蒙古族刺绣艺术品中，动物、植物与几何图案运用最多。所以，主要针对这些图案纹样，进行寓意的解读。

几何纹的主要类别，有云纹、犄纹与如意纹等。它们的造型，大多以回旋盘绕式为主，即：利用曲线线条的韵律实现写实与抽象的结合表达；云纹象征高升和如意；犄纹代表美丽雄壮、水草茂盛、五畜兴旺，是美好、富足的象征；如意纹象征平安如意、富贵吉祥等。

植物纹，是蒙古族刺绣中较为常见的图案纹样，可将其分为果实类与花卉类两种。

果实类图案纹样中，以桃、石榴与葫芦为原型，以其颇有趣味的民俗寓意，变换丰富它们造型形态的特点，而进行刺绣纹样的描绘与展示。桃纹是长命百岁的象征；石榴纹寓意着人丁兴旺、多福多寿；葫芦的谐音，是“福禄”，有一生荣华之寓意，其枝蔓称作“蔓”，“蔓带”又与“万代”谐音，寓意着“福、禄、寿”是祥瑞的标志。

花卉类图案纹样中，常见的有桃花纹、牡丹纹、菊花纹、莲花纹、卷草纹和宝相纹，它们的共同特点，是通过“S”型曲线的图案纹样，来表现植物的动态，造型大多圆滑流畅。论及寓意，其中，莲花纹代表圣洁、纯真，有冰清玉洁、纯白无瑕的寓意；桃花的花朵有五瓣，所代表的是五福，即喜悦、美满、永寿、顺遂、平安；菊花神清气朗，是长命永年的象征；牡丹寓意着平安如意、欣欣向荣；卷草纹象征生机勃勃、百草丰茂、祥瑞繁荣；宝相纹寓意着美好吉祥……③

最后，是动物纹图案。动物图案是对动物崇拜传承的根本特性，在蒙古族图案的来源中，只有这种源自游牧文化的传承，才是一种最天然的传承。④蒙古族刺绣中的动物纹，形式多样，鱼纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹与仙鹤纹等，常作为辅助图案纹样附着在画面构图中，它们的造型特点为：经过图案设计者的创新还原，可展现出完整的动物形态，再通过简化的技法，保留其特征，成为装饰纹样。鱼纹，寓意着生息繁衍、洁净洁白、天资聪颖、身手不凡；蝴蝶纹，代表着福寿安康、和睦融洽；蝙蝠纹，“蝠”谐音“福”，是幸福的象征；仙鹤纹，寓意福寿绵延……另外，蒙古族的五畜，作为独特的民族文化，也会出现在刺绣艺术作品中，分别以马、牛、山羊、绵羊、骆驼为原型设计图案，寓意生活兴盛、吉祥及牲畜繁盛。如下面的表3所示（见表3，所绘内容：蒙古族刺绣图案纹样寓意分类图。示意图绘制：李树树）。

表3 蒙古族刺绣图案纹样寓意分类图

三、蒙古族刺绣文旅产品的应用路径

笔者通过专家访谈与用户访谈的方式，进行了深入细致的前期调研，所得出结论，主要是为后续进一步研究蒙古族刺绣文旅产品设计的融合方法与必要性做铺垫。笔者在调查中发现，目前，蒙古族刺绣的传承与保护现状存在不少问题，调查的项目内容包括：传统纹样的设计与创新表现、人文背景与意识形态、蒙古族刺绣产品的应用范围、产品类型、用户需求、购买情况等进行初步的调查与了解。通过上述这些调研内容的梳理和分析，大致可以分为三个方面来分析概述，即：视觉效果、文化内涵与消费群体。

（一）视觉效果

作为一款合格的文旅产品，其首要条件，就是达到视觉效果的审美标准，因此“从视觉效果的强度出发，具有肌理感、层次感的传统刺绣，更容易吸引眼球。”[7]设计之初，需根据文旅产品的类型，选择刺绣图案纹样的题材内容，经过对比，我们发现：植物纹与动物纹类型的图案纹样，非常内容在刺绣品的面积上，占比颇大，实际上，它们可以作为主体图案纹样，应用在刺绣品的纹样设计中，也可通过植物纹与动物纹“组合纹样”的方式，来设计刺绣品的图案纹样。这样的设计安排，不仅可以丰富整体画面的内容，而且，可以根据图案的寓意，进行多层次、全方位的情感表达，在强调题材内容的同时，可以展现民族图案设计的多元与变化。

蒙古族刺绣的色彩搭配，具有较宽泛的设计空间。对比色在需要凸显内容主体的地方，可以加强使用。这样做，不但能瞬间抓住眼球，还变化了刺绣图案的风格。在画面内容较为复杂的情况下，邻近色能起到衬托的作用，使画面更加贴合，不跳跃，突出主体，避免喧宾夺主。

视觉审美标准，在一定程度上满足了人们的心理需求及某种意义上的精神寄托。古人云“过犹不及”，凡事讲求适度、合理。蒙古族刺绣作为重要的非物质文化遗产，需要注意掌握刺绣本身的特有属性，衡量刺绣与产品之间的适配度。避免设计浮夸、繁复，失去刺绣本身天然的美感。

在产品上使用过多的刺绣装饰，也会造成视觉冲突，打乱了物品本身的自然美和实用性。与此同时，还需要考虑到刺绣材质易磨损、不易清洗等情况，尽量选择适合刺绣附着的产品。并且，因蒙古族刺绣主要以手绣绣制，需要考虑人工的劳动成本。图案设计不宜选择体量过大、纹样复杂且难度较高的刺绣题材内容。因此，需要根据实际情况“量身定制”刺绣的题材内容和图案纹样，在保留传统文化的同时，也要与当代潮流发展趋势相契合。

如下图1 所示（见图1，图例内容：艺韵乌拉特：巴达玛花系列饰品。图片来源：乌拉特刺绣传承人娜仁高娃女士提供），例如：吸引女性消费者的首饰类产品，可以充分展现刺绣工艺的精巧之处，将花卉图案运用于蒙古乌拉特部刺绣品的绣法中，装饰于耳饰、手镯与项链上，其图案纹样，小巧玲珑，色彩跳跃，但不张扬，点缀在首饰上，可恰到好处地提升绣品的整体美感，又不显突兀，充分显现蒙古民族的审美特色与艺术神韵。

图1 艺韵乌拉特：巴达玛花系列饰品

在生活用品中使用这类刺绣图案纹样，以这种形式融入到产品的设计中，不仅可以将传统工艺精妙的技艺运用到现代刺绣产品中，还能为普通的刺绣产品，带来视觉上的审美冲击效果。同时，也无形中提升了刺绣品的商用价值，得到现代年轻人的认可与喜爱。

（二）文化内涵

蒙古族刺绣，是非物质文化遗产之一，也是一项具有传承价值的手工艺品。民族传统手工技艺，在传承衍生的过程中，自然携带着不同地域的独特烙印，保存着原有的地方特性，同时，也在不断吸收着其他民族的文化元素。为此，我们在塑造具有民族标识的文旅产品的同时，也充实了“非遗”的文化内涵。“传统手工艺技艺以及产品中凝集着大量的传统文化信息，它反映了生产力技术的传承和发展，呈现了地域文化的特质以及手工艺人的品格内涵。”[8]如图2所示（见图2，图例内容：蝶恋花系列皮艺装饰链。图片资料来源：内蒙古乌拉特刺绣传承人娜仁高娃），刺绣纹样组合，可包含多种寓意表达，寄托了人们的美好夙愿与情感传递。刺绣又可以与皮艺等其他传统手工艺产品相结合，这无疑创新了非遗产品的形式与新型手工艺品的展现方法。产品本身散发出的、独特的民族手工艺的美感情趣，承载着匠人们的精神与情感。我们将民族手工艺与文化内涵融为一体，无形中建立起消费者对品质和价值的认同感，是“非遗活化”的新思路。

图2 蝶恋花系列皮艺装饰链

研究其独特的文化内涵、本质与美学特征，实现艺术的创新，需要在以下三个方面着实发力：其一，在今天的创作设计过程中，需将蒙古族刺绣的图案纹样及造型结构重新提炼，将其作为今天设计创作的新元素，运用到当代刺绣艺术的实践中，使今天的艺术创作和文化旅游产品更具有民族性、地域性特征；其二，将蒙古族刺绣技艺作为一种民族文化的沉淀与营养，充实和提升创作设计者的思想、情感与修养，为艺术创新打好坚实的历史底蕴和文化基础；其三，民族与文化的基因在自己的精神追求、思维方式和表达方式上，要得到全面的展现与继承，才能使自己的艺术创新，达到一种自由的、出神入化的境地，使民族传统文化逐渐走向世界并得到长足发展。⑤

以蒙古族刺绣为代表的蒙古族传统手工艺，葆有厚重的历史积淀，蕴含着丰富的文化内涵，我们要以草原游牧文化及蒙古族传统的手工技艺为艺术实践的突破口，通过文旅产品的创新设计，反映出繁衍生息在中国北方草原地区的各民族的生活方式、文化特色及审美情趣，打造具有草原文化特色的且地域特性极强的文旅产品。接下来，便是很好地将其文化元素和审美价值，真正融入到设计当中，创造出具有文化意义的、独特的、时尚的，审美与实用价值并存的新的文旅产品，这是蒙古族刺绣文旅产品设计所追求的核心所在。

（三）消费群体

笔者曾以内蒙古自治区的呼和浩特市为田野调查的观察地点，经过实地调研后发现：本地的文旅产品店，其分布较为零散，文旅产品基本上集中在内蒙古博物院中的纪念商品店的专柜里。在旅游旺季时，销售量较多，且多为购买皮作文旅艺术品或石作文旅手工艺品。男性与女性消费者的性别比，基本上呈持平状态。消费者来源，多为游客以及参观博物院的人群。这其中，购买蒙古族刺绣产品的游客较少，大约是由于蒙古族刺绣文旅产品的价格，相比其他旅游纪念品的价格较高，产品的种类也较为单一所致。

根据实地调研的情况，笔者发现：内蒙古文旅产品的种类偏少，多为简单的手工艺术品，所以，其本身制作的难度较大，难以实现批量生产和售卖。蒙古族刺绣类的产品，几乎在市面上很少能看到，基本都依附于民族传统服饰或出现在民族传统头饰的配饰中。

若我们换一个角度，站在消费者的视角上，作为一个普通消费者，在选择文旅产品时，一定会选择价格适中、款式新颖、造型美观且具有一定象征寓意或有纪念意义的文旅产品，才最符合自己的心理预期。所以，我们在设计之初，就需要把这些条件考虑充分，实际运用到产品的设计中去，这样，才能真正展现文旅产品所带来的能量与活力。

如图3 所示（见图3，图例内容：绽放系列饰品包袋。图片来源：内蒙古乌拉特刺绣传承人娜仁高娃）的文具包袋，它作为文旅手工艺品中最为常见的产品，具备了外观精致可爱，方便旅行携带，运输、送礼或自用都相对适宜，价格也适中等接受度较高的多个特点，自然，其销售前景可期、可观。而这种类属性的文旅产品，是与地域文化结合最紧密，也是最直接的，不同地区，皆可依托此类体量小、特色强的文旅产品，传递出自己本民族、本地区的、独有的特色文化旅游产品。站在消费者的角度，此类产品不仅具有地域或民族的象征，且外观新颖特别，还具有收藏的价值，销售的价格，一般的旅游者还能够接受，满足了大部分普通人的消费心理。这就实现了文旅产品“从民族传统手工艺中汲取美学思想，把产品的实用功能和文化功能深度融合起来，使得大众的需求得到最大程度的满足……”[9]的设计初衷和销售结果。我们上述对刺绣类文旅产品设计与销售的讨论，就切实需要其设计制作者们，将传统技艺与目前的这种社会消费心理结合起来，尝试着从上面图例中的饰品包袋类小巧的文旅产品入手，逐渐将蒙古族刺绣手工艺文旅产品，真正引入市场。

图3 绽放系列饰品包袋

艺术设计与产品设计的出发点和落脚点，其初衷实际上是相同的，都要遵循着以“人”为本的设计理念和销售思路，这就要求我们的设计者，在设计创作前，就要针对不同地区、不同人群的审美需求、消费观念等方面，给予认真的观察思考，之后才能构思合理的设计方案。与此同时，还有不断地对市场上其他类似的产品进行分析，了解其优缺点及消费者的反馈信息，为自己文旅产品的设计，提供参考。

蒙古族的刺绣技艺与成品，时至今日，除了在内蒙古辖境的范围内或有影响外，在域外很少被消费者熟知。这也难怪，蒙古族刺绣产品，没有属于自己的代表性产品，自然也没有市场。究其根源，大约是蒙古族刺绣手工艺品的制作生产，难以实现批量化生产，反之，投入的人力、物力和财力的比重反而较大。为此，若将蒙古族刺绣工艺应用在文旅产品的设计当中，吸纳其精髓，简约繁复的内容，是否可以迅速有效地提高其产品的艺术价值和品牌效应，从而增强消费者对该产品的关注度和购买意愿呢？尚未可知，但我们探索努力的方向不会改变。与此同时，在努力构思设计出新颖别致的刺绣文旅产品后，还需要制定出周期短、投资少、见效快的营销策略，通过多种渠道的广泛宣传和积极推广，使得蒙古族的刺绣文化旅游产品，逐步走出内蒙古的地域局限，提高产品的知名度和销售量，努力提高消费者对蒙古族刺绣文旅产品的认知度与接受度。

结 语

蒙古族刺绣技艺，是国家非物质文化遗产的项目，所以，其自身不仅具有地域的、民族的特点，且带有非物质文化遗产所具有的属性。民族文旅产品设计的核心理念，是在坚守原真性原则的同时，也要与现代生活的方式紧密相联。一方面，蒙古族刺绣文旅产品的设计制作，可以从重点表现刺绣视觉效果的设计理念和制作手法出发，结合当下的品牌属性与消费心理，重新构建出一种全新的蒙古族刺绣艺术的表达形式，使蒙古族刺绣类文旅产品的材料、形制、工艺甚至色泽等，均尽力符合当下大众的心理预期和精神诉求；另一方面，现代科技的不断发展，掀起了巨大的信息化浪潮，其日新月异的进程，不断影响着现代人们的生活习惯并引起价值观的变化，给蒙古族刺绣类民族传统手工艺品的设计、生产、销售等，带来了巨大的冲击与困难。⑥如何走出困境，笔者以为：我们更应注重民族传统文化的传承与发展，关注蒙古族刺绣传承人的生存境遇与现实困难，加强保护蒙古族刺绣文化的基因数据与珍贵资料，再结合当下的时代潮流，努力实现设计元素的创新与产品内容的突破，为民族传统手工艺注入新的活力与创造力，如此才能发现或找到蒙古族刺绣文旅产品的传承发展，有更多的路径可循和多元发展的可能性。

文旅产品，一直以来都是一种与社会发展进步密切相关的文化象征及物质载体，一件成功的文旅产品，离不开其背后的文化支撑及由该文化催生的文化产业链及价值风向标。蒙古族刺绣手工艺文旅产品的开发，不仅可以创造出良好的经济效益和激活社会潜藏的巨大生产力，而且，可将蒙古族传统的历史文化的精华，更直接地展现在大众面前，实现蒙古族刺绣文化的广泛普及与传承保护的互动共赢局面，同时，这也是尊重民族传统文化的重要体现。这方面，内蒙古乌拉特刺绣文旅产品，为我们做出了很好的表率。

注释：

①可参阅辽宁民族出版社2017 年出版的德力格尔，金双龙，苏日娜编著的蒙、汉、英对照版的《蒙古族刺绣工艺》一书之详述；

②可参阅王红川发表在2012 年第7 期《名作欣赏》上《浸润着草原文化情感的蒙古族民间刺绣艺术》一文之详述；

③可参阅韩冬楠,边坤,韦贝贝三位作者发表在2019 年第6 期《包装工程》上的《蒙古族图案元素提取与重构》一文之详述；

④可参阅内蒙古师范大学乌恩琦2007年硕士论文《蒙古族图案花纹考》一文之详述；

⑤可参阅马劭磊发表在2012 年第17 期《文教资料》上的《论中国传统民间艺术在平面设计中的演绎》一文之详述；

⑥可参阅马文静发表在2009年第1期《贵州民族研究》上的《民族地区传统手工艺的传承与发展问题探讨》一文之详述；