基于对现代油画艺术色彩的情感表现研究

颜艺/西安美术学院

色彩在人类的生产生活中占据着重要地位，它也影响着人类文明的发展历程。在油画作品的创作中，色彩更是不可缺失的基本要素，它能赋予油画情感和生命力。油画艺术中色彩的情感表现意义重大，画家们往往可利用色彩能表达内心情感，烘托气氛，带领着欣赏者们进入情景交融的审美境界中。此次以中西方现代油画艺术中的色彩情感表现作为创新切入点来深入研究，采取了理论与实践结合的原则，并搜集了丰富的油画艺术作品案例论证，旨在实现油画艺术中色彩语言的丰富和拓展，以促进新时期下更多优秀油画艺术作品的诞生。

1 色彩与情感的涵义与联系

色彩属于一种客观现象，《辞海》中作出的定义是，它是由于光的作用及物体吸收和反射后所呈现出的复杂现象。色彩是宇宙中万事万物最基础的要素，是人们通过视觉神经来感知的。色彩和人类的关系密切，它同时也是一种油画语言，它能体现出画家的情感和主观意念；同时，它在油画中能表现出其独特的意蕴、生命力与感染力，这是其他绘画元素所无法完全替代的。情感是指生命现象和人的内心相互作用下所产生的感觉，它包括了人们的幸福、悲伤、欢乐、愤怒等多个层面，反映出了人们对于外界和现实所存在的主观态度。心理学理论中，对情感的定义是“人对于客观事物是否满足自身所需所产生的态度体验。”立足于油画艺术作品上看，色彩和情感间有着紧密联系，相辅相成[1]。画家通过绘画中色彩的情感表现，能实现和欣赏者的思想与心灵碰撞，从而获得情感共鸣。因此，色彩可以看作是画家和欣赏者情感交流的纽带，也是体现出画家艺术灵魂的媒介。

2 色彩的情感表现概念与特征

面对不同的颜色，人们能产生复杂的视觉体验和感情联想，这便是色彩的情感表现。在油画作品的创作中，运用色彩来传递情感是一种重要的表达手段。以法国现代油画家卡米耶·柯罗的作品《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》《孟特芳丹的回忆》为例，其中就展现了丰富的色彩，能传递出该画家的细腻情感，让欣赏者们感受到他的内心世界。从油画创作中来分析关于色彩的情感表现特征，主要可归纳为四点：第一，主观性。画家通过分析和观察客观事物后，能凭借自己的直觉找到最能符合内心情感的色彩，并通过作品来传达给欣赏者。从该过程中看，这种色彩的情感体现带有主观性，能反映出画家个人的气质和特征，有着不同生活阅历、情感体验的画家，对于色彩的选择自然也有差异。第二，装饰性。色彩的装饰性早在原始社会时期就已经被挖掘，当时的瓷器、陶罐等工艺品上的色彩无一不展现出装饰性。同样在油画创作中，色彩的冷暖、鲜明度都能予以不同的装饰感，继而营造出独特的氛围[2]。第三，象征性。油画中的色彩有着非常强烈的象征性力量，以荷兰后印象派画家梵高作品《鸢尾花》《向日葵》等等为例，作品通过依托于不同色彩的合理搭配，都能让人感受到画作的灵魂；同样在莫奈《鲁昂大教堂》的作品中不同色彩和情感间的相互辉映，仿佛能让人亲身感受到气势恢宏的交响曲乐章。第四，时代性。毋庸置疑，在油画作品中，色彩的情感表现也会随着时代的发展、历史文化语境的变化而有所不同。

3 现代油画艺术中色彩的情感表现深入剖析

3.1 现代西方油画艺术中色彩的情感表现

纵观西方油画艺术的发展历史，关于色彩理论体系的建设大致经历了传统写实、印象派、现代艺术、当代艺术四个时期。在传统写实时期，油画中的色彩主要是附庸作用，画家提香的出现，才开启了色彩的运用与发展；在印象派时期，色彩开始在油画创作中占据重要地位，而在现代艺术时期，以梵高、塞尚等为代表的大师开始利用色彩表达主观情绪，实现了色彩的情感表现。当代艺术时期中，色彩在油画中的情感表现开始更为自由，展现出了个性化、随意的特点[3]。在西方油画艺术作品中，关于色彩的运用大多是以客观物象为基础依据的。自印象主义开始，西方油画艺术作品中的色彩运用开始凸显出主观性的特征，而色彩的情感表现便更为突出，促使油画作品更富有生机与感染力。而关于西方油画艺术作品中，色彩的情感表现与发展典型案例有：

第一，后印象主义油画艺术的色彩情感表现。后印象主义指印象主义之后所产生的一种艺术潮流，它与印象主义无论是观念还是实践，均有明显差异。在该阶段中，以梵高、高更、塞尚等艺术家们为代表，在他们的油画艺术作品中，不仅仅是重视色彩运用，还往往强调了自己的艺术追求，突出了内心情感。例如梵高的著名油画作品《向日葵》，画作中有深黄色、铬黄色的葵花，用蓝绿色的背景衬托下展现出向日葵的顽强生命力，也体现出了梵高对希望的歌颂与生命的热爱之情；又如在高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》（图1）中，分别运用了蓝色、绿色、橙黄色等色彩，该作品创作于其女去世，不仅展现出其内心的矛盾，也反映出他对于人生的深层次思索[4]。

图1 高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》

第二，野兽派油画艺术的色彩情感表现。20 世纪后野兽派开始挣脱出传统艺术理念的束缚诞生，以马蒂斯为代表的画家开始主张用更强烈的色彩来释放内心情感。在此期间的现代油画艺术作品中，画家们更注重对纯色的发挥，通过强化色彩的强度来突出在画作中的表现力，并充分表达出自我情感。例如马蒂斯《红色的和谐》作品中就用了大红、朱红、橙红等色彩展现出了强烈色调，并且改变了传统的透视画法，结合平涂技法来将各种红色进行连接，让欣赏者们能迅速体验到画作中的色彩魅力以及想要表达的热烈情感。此外，马蒂斯《舞蹈》等作品，他同样是用采用了热烈的色彩和简单的线条，让色彩能透过画作释放情感的力量。

第三，毕加索油画艺术的色彩情感表现。自野兽派以后，出现的表现性绘画主要是依托于色彩的主观性来创造出情感氛围。在此期间，以毕加索为代表的现代油画艺术作品能展现出其独特魅力。在毕加索的“蓝色时期”中，他感受到了贫困和绝望，再加之好友失恋自杀的影响，他所创作出的经典油画作品，如《人生》，就以冷蓝色为主色调，整个油画中能呈现出悲伤、忧郁、痛苦的氛围；而后，他又在生命中经历了“玫瑰色时期”，在此阶段毕加索不仅迎来了幸福，生活水平也较于以往有所提升，开始对生活产生热情[5]。此时他所创造出的《二裸妇》《杂技艺人一家》等油画作品中，则大多是充满了粉色、麦色、栗色等。

第四，表现主义油画艺术的色彩情感表现。在表现主义的油画作品中，画家们开始更追求于个人情感的表露，并且开始尝试用自由化的线条、甚至是扭曲的形象来表达情感，展现出对于人格、生命、意识的认知。画家蒙克被誉为是表现主义的先驱者，他油画中的色彩情感表现和其不幸的童年有关。例如在经典作品《呐喊》中，有着鲜血般红色的天空、黑色小船、蓝黑色的海湾、黑色的人影、金红色的夕阳，而桥上的人物用粗狂的线条笔触勾勒而出，能从中反映出蒙克对于现实生活中存在着的孤独、不安、恐惧等情感诉求，有非常强的艺术感染力。

第五，康定斯基油画艺术的色彩情感表现。俄国画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被誉为是现代抽象派绘画的创始人。在康定斯基的油画创作理念中，认为色彩要如同音乐一般，去传达精神和情感，并认为“色彩是人心灵的感应。”在该画家的《青骑士》《工厂烟囱的风景》《慕尼黑的房屋》（图2）、《阿赫特尔卡，秋天》《构成5》等一系列的油画作品中，就运用了非常跳跃灵动的色彩，并且用色彩和几何线条图案加以融合，让油画作品有着节奏感和律动感，仿佛诉说着故事，表达出细腻的情感[6]。

图2 康定斯基《慕尼黑的房屋》

3.2 现代中国油画艺术中色彩的情感表现

若要追溯中国油画艺术情感色彩的发展，要从油画本身上分析。油画艺术属于舶来品，在我国的发展历经了较长的时间。早在15 世纪末，油画便伴随着西方宗教势力进入到我国；而后在19 世纪末、20 世纪初，国内才开始相关的学者主动去学习和掌握油画。如今，油画凭借其绚烂的色彩、丰富的表现手法、巨大的视觉冲击力开始在我国这片土地上扎根发展，并成为了我国现代文化艺术领域中的重要组成，和国画相得益彰。20 世纪80 年代左右，油画艺术家们开始强调个人意识和现代意识，色彩作为油画表现的重要工具也开始成为画家们表露内心情感的手段[7]。在我国现代油画艺术作品中，关于色彩的情感表现典型案例有：

第一，刘海粟、沙耆油画艺术作品中的色彩情感表现。刘海粟是我国现代绘画运动中的杰出启蒙者，其贡献突出。在他的油画作品中，常常强调真实地展现出对自然界的情感，主张表达个性，并且常常融入了我国本土文化精神内核。例如在他的油画作品《北京前门》中，就运用了丰富色彩来作为对比，金色阳光、明绿色的琉璃瓦、砖红色的宫墙，都让人们感受到他画作中的情感。同样，画家沙耆被称作是“中国的梵高”，他的作品如《白马图》《绿色的水壶》《山坡》等都是运用了鲜亮而跳跃的色彩，表达出了丰富的想象力与内心激动的情感。

第二，吴大羽油画艺术作品中的色彩情感表现。现代画家吴大羽是我国油画的先驱者和开拓性人物，他坚持要用作品创作来进行自我批判，并从作品中去发现自我、表达自我。从该画家的晚年绘画作品《色草》（图3）中，就能明显地感受到他在绘画中对于本质问题的揭露。该作品中不仅用黄色、蓝色、红色、黑色等有着强烈对比感的色彩进行了运用，还创新性地结合了我国的书法艺术，让画面中跳跃的色彩和豪放的笔触展现出了生命的律动，抒发了内心的情感。

图3 吴大羽《色草》

第三，罗尔纯油画艺术作品中的色彩情感表现。罗尔纯是20 世纪我国画坛中很有成就的艺术家，在他的油画作品创作中，常常会结合自己的生活经验和内心感悟，从而让整个作品具有强烈的表现性。罗尔纯对于色彩的敏感度较高，并在油画作品中让不同的色彩进行对比，抒发出自己的情感。例如在他的油画作品《鸡冠花》《九月》《红色的土地》中，都使用了大面积的浓重色彩，并结合了棱角分明的线条，让欣赏者能从中感受到他想要抒发出的对乡土的热爱之情。

第四，申玲油画艺术作品中的色彩情感表现。申玲是我国当代油画艺术领域中的重要女性艺术家之一，她的油画作品常常给人一种视觉上的愉悦感。在申玲的油画作品中，相关主题大多都是和她的家庭、周围生活有关，夫妻肖像较多。她将自己的绘画热情投入到创作中，利用了非常丰富跳跃的色彩让欣赏者感受到她对于生活的热爱和兴趣，充分释放了个人情感。例如在作品《大海边》中她就利用了非常夸张且对比强烈的色彩进行创作，画面中的蓝色和明快的黄色进行对比，抒发出了对美好幸福生活的热爱，也展现了时代的精神面貌[8]。

第五，李木油画艺术作品中的色彩情感表现。李木是当代青年画家，他的作品有着个性化的风格。在李木游历欧洲时期，他的油画创作受到了法国印象派画风的影响，开始强调主观感受，不局限于对景物的局部细节创作，而是用强烈的色彩和狂放的笔触来描绘。在李木所创作的都市油画中，大多都是围绕异国的大都市，从市场、花园、街道、车站等场景来进行绘画，色彩也多选择明亮、热烈的颜色，并且多用对比强烈、碰撞尖锐的补色，让整个油画作品呈现出生机勃勃的感觉。李木油画作品《纳西风味》便是如此，在色彩中抒发了对纳西的热爱。

4 结语

综上所述，色彩的运用能渗透出画家的审美与情感，有着强烈的情感特征。通过研究可知，在现代中西方油画艺术作品中，关于色彩的情感表现应用广泛，如西方油画中的后印象主义、野兽派、表现主义以及以毕加索、康定斯基为代表的画家作品中，都有色彩情感表现的确切体现；同样，在现代中国油画艺术作品中，以刘海粟、沙耆、吴大羽、罗尔纯、申玲等为代表的作家，同样也在其作品中展示了色彩的情感表现。总之，油画艺术中的色彩情感表现应用会随着时代发展愈发广阔，能积极促进现代油画艺术事业的发展与繁荣。