色彩在摄影中的应用探讨

2024-01-23田原上海工艺美术职业学院

流行色 2023年11期

田原/上海工艺美术职业学院

0 引言

近年来，人们的生活水平不断提高，对美的事物追求更高，带动着摄影市场的发展。根据公开信息，2023 年，中国写真市场目标人群已突破2 亿。全拓数据显示，2021 年我国摄影行业市场规模已超过5000 亿元。为更好地推动摄影行业市场的高质量发展，加强摄影艺术运用方法的研究，有着重要的意义。

1 色彩构成原理的含义

色彩构成原理指的是不同色彩之间相互作用后形成的一种艺术表达方法。从知觉和心理两个角度，运用科学的分析方法，调整色彩之间的关系，包括色彩与空间、色彩与情感、色彩与画面，巧妙地运用色彩与其他元素的关系，形成全新的视觉效果。色彩是一个十分重要的元素，在绘画中色彩运用方式的重要性不言而喻，在摄影中同样有着十分重要的作用。色彩是可以给人很直观的心理感受，因为本身色彩就是带有情绪的。比如红色是热情、奔放，蓝色是忧郁，绿色是平静等等。具体分析如下：（1）色彩情感。每一种色彩都有着不同的信息含义和情感，与色彩心理和色彩联想有关。人们日常生活中见到的色彩，比如山、水和天空等，都有着自己的颜色，且还会传递相应的含义。将颜色和其他事物进行联系，可联想到相应的事物，产生色彩联想的结果。（2）色彩对比。不同类型的色彩，有着不同的特点，比如属性、明度和亮度，可产生一定的对比。通过色彩的对比，可产生不同的画面效果。例如，强对比下可以传递出激动和愉快的情感。（3）色彩调和。色彩之间的对比度不同，最终营造的画面效果差异。在摄影中增加一些调和色，可增加作品的艺术气息，也可以保证作品的稳定性。摄影创作中合理运用色彩，通过色彩的搭配和创作，形成具有浓郁情感的作品，向人们传递出信息，同时让人感受到作品中的内涵。

2 色彩在摄影中的应用价值

2.1 丰富画面的情感表达

人们在进行色彩的识别分析时，多会被主客观因素影响，所以会对色彩组合的画面有着不同的感受。摄影艺术创作中运用色彩构成原理，可起到丰富画面情感表达的效果。将色彩构成原理运用到摄影艺术中，根据摄影师的情感偏好运用情感元素，可丰富情感内容，使得创作的作品情感化。除此之外，还可以利用色彩构成原理进行情感信息的传递，保证情感信息的传递效率。色彩属于艺术信息，具有可视化的特点。当人们观察事物时，也会自动进行色彩视觉效果的分析，促使大脑进行信息处理时会受到相关因素的影响，进而产生情感变化。摄影创作时可运用色彩构成原理，更好地表达画面情感，为作品更好地赋能。

2.2 突出画面的主题

通常来说，摄影作品拍摄前应该确定创作主题，结合主题的内容设计配色方案。利用色彩构成原理，在突出画面主题时，合理运用色彩的元素。在摄影创作时，借助色彩的冷暖关系，可以营造出不同氛围的视觉画面。例如，冷色调和暖色调就是色彩联想的结果。摄影创作者借助冷暖色的差异，准确把握创作主题。通过色彩对比营造氛围效果，增强视觉效果。通过有效把握画面的整体效果，借助色彩搭配的方式，提升作品的表现力和感染力。

2.3 合理调节画面效果

摄影创作中确定主题后，通过色彩也可以表达情感。在摄影创作中运用色彩构成原理，可实现画面效果的有效调节，保持要素关系的稳定性。为达到画面调节的效果，应该注重拍摄环境的影响。例如，清晨和夜晚拍摄出来的画面，给人带来的情感感受不同。因此，在进行摄影创作时，应该对画面色彩传递的信息加以分析，合理运用个人情感进行色彩的表现。

3 色彩在摄影中的应用方法

3.1 色彩感知能力很重要

摄影艺术创作中，色彩的运用能够起到提升作品质量的积极作用，为了能够有效发挥色彩的价值，需要结合摄影的主题，合理地运用色彩的元素。对于摄影作者来说，色彩感知力尤为重要，通过色彩的有力感知，合理地运用色彩的元素进行摄影作品的构思和拍摄，能够更好地体现出摄影作品的思想和文化内涵。这需要摄影作者能够在日常的生活中注意观察色彩，感受不同时段下的生活环境中的变化，对于色彩变化有着一定的感知，进而更好的拍摄。例如，可以通过电影观赏的方式来进行色彩艺术的感知。电影中既有画面，还有台词，并且有叙事，有表演，有着很好的镜头语言。在电影作品中通过摄影的方式能够呈现出色彩的不同的搭配美，并且还能够展现电影作品的画面氛围。虽然很多电影作品是本身具有叙述性，不需要过多的表现色彩，但是合理地利用色彩能够创作出引人注目的作品。因此在很多作品中都会通过色彩的变化来渲染氛围，增强情感的表达力，进而展现出影片的故事性。对于很多摄影创作者来说，通过电影的学习，能够更好地理解和利用色彩的原理，使得画面色彩更加的协调。色彩构成原理的运用是一项技巧，需要摄影创作者能够有效的掌握，进而运用到摄影作品中。通过不断地培养自身的色彩艺术表现力和审美力，进而在进行摄影创作时，能够更好地结合作品的主题和内容，进行情感与色彩的结合，增强色彩的表现力。

3.2 合理运用摄影的色彩特征

在摄影作品中色彩构成原理的运用，主要为色彩的特征，具体方法如下：（1）色相的选择。摄影艺术创作中，早期的摄影以黑白影像为主，此时的摄影未被当作独立的艺术形式对待，更多的是依附于绘画存在。不过，摄影创作者一直为彩色摄影努力，不断地进行探索，直到1861 年拍摄出第一个彩色的摄影作品。在摄影作品中色彩为影调的重要构成因素，摄影创作者积极探索照片的色相，比如利用蓝晒印相工艺进行影像色相表现。摄影创作实际上是光的艺术，色彩和光是无法分开的，色彩本质就是光。在进行摄影创作时，主要是通过光的控制来表现色彩。人们在感受不同的颜色时，会产生不同的感受，所以在摄影作品中，色彩的运用能够带给人不一样的情感。真正有艺术的摄影作品会给人带来一种无法自拔的感受，使人在进行作品欣赏时能够更好地去感受情感，而被带动出更多的情绪。在摄影作品中可以运用蓝色、绿色、黄色、红色等各类不一样的色彩，通过对色彩的色系、色相进行区别运用，进而能够更好地体现出不同的情感。比如，在表达平静的情绪时，可以运用偏冷的色调。在表达激烈热情的感受时可以通过暖色系的颜色进行表达。（2）饱和度。摄影创作中色彩的运用，饱和度为重要的拍摄指标，色纯度指的是色彩的颜色程度，也是一种颜色和相同亮度的颜色之间的差别程度，摄影中使用的色彩饱和度就是画面色彩的纯度[1]。一般来说，色彩饱和度高的作品有着很强的视觉冲击力，色彩饱和度低的视觉冲击力就不强。通过调整拍摄现场的光条件，改变画面的饱和度，能够为摄影作品创作提供支持。光线条件充足，可获得高纯度的色彩。很多摄影创作者在进行拍摄时会使用滤光镜，来去除进入到镜头的杂光，能够增加色彩的纯度，或者使用灰度镜片或通过慢门拍摄来实现饱和度的控制。对于色彩饱和度的选择，还可以结合摄影题材和主题，调整色彩的饱和度，增强摄影作品的艺术表现力。如果色彩的饱和度过高，还会给人造成虚假的感觉，甚至会使得画面失真，也可能会造成视觉疲劳。在进行摄影创作时，不可以过度追求饱和度，应该立足于创作实际出发，做到合理调整[2]。（3）固有色。摄影作品的功能之一为还原世界，运用色彩的固有色特征，可以做到还原世界。在进行摄影创作时，记录最为真实和最为纯粹的影像，为摄影创作人员追求的目标之一。对于摄影创作者来说，还原世界也是必备的技能。影响被拍摄物体固有色的因素很多，比如光源的颜色。如果是日光的色温在各个时间段的表现不同，因此要根据拍摄的主题来选择光条件，力求还原世界同时表达情绪情感[3]。（图1）

图1 街景摄影

3.3 巧妙运用色彩搭配方法

摄影创作中，色彩的运用尤为重要，合理的色彩搭配能够使得照片更加的生动。不过，色彩的错误运用也会使得摄影作品显得单调或者不协调，因此要注重色彩运用技巧。作为摄影创作者，必须要了解一定的色彩基本知识[4]。色彩主要分为原色、间色和复色，其中原色指的是红、黄、蓝三种颜色，间色指的是两种颜色混合形成的颜色，复色主要是指两种间色混合而成的颜色。色彩还可以划分为暖色调和冷色调，其中暖色调主要包括红、橙、黄颜色，冷色调主要包括蓝、绿、紫等，不同的颜色可以表达不同的情绪，在具体运用中需要结合摄影作品的主题，合理地进行色彩的搭配。通常来说，在摄影作品中，相邻颜色搭配起来会显得相对协调，例如红配橙，黄配绿。通过对比色的搭配，还能够产生很强烈的视觉冲击效果，比如红配绿和黄配紫。不同的颜色搭配产生的效果不同，在运用搭配技巧时，需要根据照片的主题和想要表达的情感来设计。与此同时，还需要结合色彩的饱和度和明度做到全面的分析，选择相应的搭配方案。摄影创作时，通过色彩的对比突出能够获得更好的设计效果来增强色彩的表达情感能力。摄影创作者通过自己想要的情感表现方向来选择拍摄的技巧和方法，合理地运用色彩之间的对比或者衬托等形式，表现设计作品想要呈现出来的情感内容[5]。

3.4 利用光线与色彩的关系

摄影创作中正确处理光线和色彩的关系，能够更好地突出色彩，同时也能够提升摄影作品的效果。光线的类型很多，需要结合摄影作品的类型和主题来选择适宜的光线[6]。例如，在进行彩虹拍摄时，除了要注重拍摄时机的把握之外，还需要观察光线环境，营造好空间层次。一般来说，彩虹多出现在雨后的顺光方位，因此摄影师必须要具有拍摄意识，能够提前做好事前的拍摄准备工作。通过合理地运用光线，突出地面景物的形貌[7]。在进行云隙光影的拍摄时，最为重要的是把握光影移动的时机，尤为重要的是注意阴影对于高光区域的凸显作用。光线的类型有很多，可以被合理地运用到摄影作品中，更好地展现出色彩的效果。例如直射光，直射光可以产生明显的方向性，并且还能够在被拍摄物体上产生清晰投影，常见的直射光包括聚光灯和太阳光。在没有云层或者雾气时的直射阳光普遍都是硬光，此时的能见度很高，适合进行远景风光的拍摄。直射光的光照强烈，会产生很大的明暗反差感，阴影比较显著，景物的立体效果比较明显，很多摄影创作者喜欢用它来表现景物的质感和纹理，增强立体空间的效果。不过阴影过于浓厚也会给拍摄带来影响，比如在进行街道等的拍摄时，会使得整个画面更加的繁杂不堪，难以准确地辨别主体形象[8]。（图2）

图2 远景风光摄影

除此之外，还可以利用晨昏光。通常来说，运用晨光能够展现出明净空寂的氛围。不同于黄昏光，晨光更加的清透纯净。究其原因，主要是因为大气经过了一整夜的沉淀之后，没有了交通和人流的影响，使得清晨的空气更加的空灵。与此同时，清晨是万物开始苏醒的时刻，能够给人在心理上产生纯净舒畅的感觉。巧妙地运用晨雾表现朦胧的光影意境，能够获得更好的效果[9]。当清晨产生晨雾的情况时，摄影创作者可以利用晨光穿透雾气时所形成的线条来展现光影的意境，也可以利用晨雾的朦胧感来柔化景物，增强空间感。利用黄昏光能够展现出温暖祥和的氛围，主要是因为黄昏光受到尘埃和午后热气积累的影响，并没有那么的透彻，所以有着很强的渲染力。在进行拍摄时，摄影创作者可以选择逆光拍摄的方法。因为晨昏时通过逆光拍摄的方式能够增强画面的色彩表现力，使得景物在剪影效果的影响下始终保持有效的前景成分，能够增强画面的安静度[10]。拍摄时机的把握尤为重要，很多美好的时刻总是稍纵即逝，尤其是黄晨光，因此在进行拍摄前需要做好充足的事前准备工作，当光线停留在地平线的那一刻，就需要立即地进行行动，保证拍摄的效果，提升拍摄作品的表现力。（图3）