运用录音技术提升现场演出效果的技巧探讨

◎刘闻佳

(温州广播电视传媒集团，浙江 温州 325000)

在现场演出中，声音是不可缺少的一部分，声音作为一种艺术的表现手段，对塑造艺术形象、叙述故事情节、表达故事高潮起到至关重要的作用，直接影响着演出的最终效果，成为至关重要的一个因素。声音不仅仅起到伴音的作用，而且还能传递出画面所无法表达的思想内容，用动听的声音和丰富的情感来触动观众。所以一台好的现场舞台演出，除了对演职人员的要求不断提高之外，对舞台演出中涉及的声音本身的音质和现场演出环境的要求也进一步提升。

一、声音在“音乐党史课·音乐思政课”演出活动中的作用

(一)活动简介

为配合“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动，温州广播电视传媒集团广播中心交通频率利用广电特有的资源和优势，成立了以主持人、记者、编辑、导播等全岗位人员组成的融媒传播活动融创团队。团队分为研发策划、文稿打磨、宣讲表达、音视频制作等不同小组，分别建立流程和标准，提高精细化生产水平，后期各小组通力合作，创新发力。团队以百年党史和大思政教育为方向，以实干彰显主流媒体的责任与担当，不断打磨，不断深耕，不断提升，创新开展了“赓续百年路·音乐颂党史”——庆祝中国共产党成立100 周年党史主题教育系列活动、“贯彻党的二十大精神·音乐思政课”思政主题教育系列活动。

在该活动中，声音是其中非常重要的一个元素，为保证呈现出高质量的演出活动声音，整场演出的音质都向录音棚录制出来的唱片级别的现场录音水平看齐。在活动初稿制定方案的时候，创制团队就充分重视声音在整场演出中的重要作用，从历史原素材整理、前期原声录制，再到后期混音合成制作都一丝不苟，从始至终保证高质量的音质。

(二)活动中声音想要达到的目标

录音技术的使用是现场演出中极为重要且不可缺失的一个环节，录音技术的应用并非是舞台演出的附属品，也并非仅仅为了现场演出而服务，它是对现场演出的听觉呈现，也可以说是在声音的角度上对现场演出的二次演绎，掌握声音本身音色的明暗、音调的高低、节奏的快慢等手段，巧妙地利用录音技术，实现声音与画面在时空上的同步，从而为观众打造一场精彩的视听盛宴。在“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动中，涉及到声音的元素很多。比如，主持人旁白音、朗诵、歌曲演绎人(现场或者视频)演诵演唱，听课受众听歌识曲、接唱、全体成员大合唱、红色电影经典片段赏析等丰富多彩的形式，因此对声音质量的要求也很高。要处理好这么多的声音元素和呈现方式，不仅需要通过录音技巧的应用实现声音效果的全面完善，也考验录音师对现场演出的临场把控能力。从某种意义上讲，录音呈现的质量是一场演出成功与否的重要试金石，其对音乐作品的“把关”行为将对音乐传播的效能起重要作用[1]。所以，该演出旨在运用录音技术提升现场演出的呈现效果，使得音乐党史课和音乐思政课最终呈现出与影院同一级别的视听享受，通过沉浸式体验带领观众走进那段光辉的历程之中。新颖的形式、深刻的内容、优质的视听感受给党史教育活动增添新的活力，让更多的观众乘着歌声的翅膀，在浓厚的艺术氛围里，重温峥嵘岁月，接受精神洗礼，感受信仰的力量。

二、“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动中的声音制作

录音是一门艺术与技术相结合的学科[2]，其对现场演出的声音呈现效果起到非常重要的作用，它不仅深刻地影响着一台演出的质量，赋予现场演出艺术更大的可能性，更是会通过各种艺术和技术手段在演出舞台上把剧情起伏、情境营造、人物的心理活动和情绪变化、氛围的渲染等要素很直白地表现在观众面前，使观众有一种身临其境的艺术感受，从而使整个舞台的情景得到更好的展现。因此，本文将研究的重点是放在实际操作中录音技术的一些运用技巧。

(一)通过均衡器技术，精雕细琢课件中的声音，使其优化提升

从录音技术的角度来说，利用均衡器技术可以使得声音的音质得到有效的完善，比如美化声音的音质、模拟出一定的声音效果等。因此，我们首先针对演出中的几位固定的主讲人的声音进行预听和研判，根据每个人的声音特点，在彩排的时候反复调整均衡器，使之达到最完美的效果。到了正式演出的时候，只要设置出事先调整好的均衡器参数并仔细审听，就可以沉着应对现场演出。如果没有事先操作这一步，到了正式演出的时候，因为录音师对声源特点不熟悉，可能会导致均衡器技术无法正确使用，最终的演出效果也会大打折扣。另外，针对现场主持人的串讲、朗诵、合唱等必须要在现场才能呈现的声音，提前熟悉声源，在彩排时提前调整增益等效果，在正式演出的时候就不至于慌乱。此外，演出中出现比较频繁的现场播放的音视频，需要提前利用均衡器，将高频段的声音稍稍提升，并衰减掉低频点的本底噪音，这样会使声音变得清晰，从而找到最佳音质，保证正式演出时的效果。

(二)利用不同时代不同音质的声音变迁串联起故事梗概，从而强化创作意图

一开始首先要将演出的课件定下基调，所以技术人员必须对课件内容进行初期的规划，甚至还要对后期混音有构思，包括声轨比例、音乐音效、音色的处理方式，都要有一个初步的轮廓和想法。紧接着通过了解课件想要表达的效果和诉求，去架构整个课件的声音风格、录制的重点以及最终呈现时的亮点。有了规划，才能在声音录制和声音制作过程中大刀阔斧地将必要的素材进行加工制作，从而提高作品制作的效率。

“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播活动是对建党百年和学习贯彻党的二十大精神大思政课题背后的人和故事进行挖掘，同时也是对百年党史传承历程的回顾。整场演出中大量使用了不同历史时期的红色经典歌曲和珍贵的历史影像资料，主创也希望将这些历史资料作为演出活动内容的时间线索，用画面和声音的有机配合串起故事的梗概。因此，声音既要表现出录音技术的高保真效果，也要保留历史资料的真实感，利用不同时代音质的对比，强化演出主题的表达。

为了充分体现这种年代感，录音师在涉及到近代时间点的段落中尽可能地增强声音的空间感和冲击力，为达到这样的声音效果，团队在初期采录了多种多样的环境声，使用指向性单声道话筒对细微的声音元素进行分轨捕捉，为后期制作打下基础。对于一些珍贵的无法再造的历史资料，录音师采取“修旧如旧”的录音手段，根据历史资料的音质音色，通过噪声门、压缩器等录音技巧，加强声音的对比，从而帮助内容表达和故事讲述。

(三)调音技术还原真实信息，恰如其分的混响营造特定的氛围

在现场演出中，录音师需要进行实时的调音工作，比如平衡各个音轨的音量大小，确保人声、音乐、音效三者达到协调和平衡，这样出来的声音效果才是最好的。特别需要注意的是，在音量平衡的操作上，要做到重点突出、层次分明，切莫喧宾夺主。

同时，也要研制出适合演出场地的混响，一般来说如果演出地点在比较大的场地，那就需要增加“Reverb Room”效果的混响，如果在场地比较小的地方，就需要增加“Reverb Hall”效果的混响，或者使用万能的“Reverb Plate”效果的混响,而混响的大小要根据实际演出的地方，反复调整，找出合适的混响，混响不是越多越好，过多的混响会使层次感变得很差，适当的混响才可以锦上添花，让声音的整体音质变得更好。因为每次演出的场地都不一样，所以负责音控的技术人员每次都会提前对演出场地进行踩点和熟悉，对演出现场的音响设备进行了解，做到心中有数,预判使用合适的混响。技术人员还应熟悉整场演出的内容，熟悉串讲人的声线风格等，这样才能更好地提升和修饰演出的声音效果。

(四)良好的音乐表达，为画面作铺垫、渲染，赋予剧情更深刻的内涵

音乐不仅可以参与叙事、烘托气氛、传递情感，也能为画面增加节奏感，具有时代特征的音乐还可以将受众带到特定的历史环境当中。创作组就大量使用了历史音乐素材尤其是红色经典作品，沉浸式带领受众去回顾历史、感受历史。录音制作是对音乐作品进行再次创作编排的重要环节[3]，比如课件中的历史原素材的音质由于年代久远，常常会有各种各样的缺陷。例如，本底噪音、失真、不连贯等问题。但只要声音主体成分的完整性能得以保留，就依然是非常有价值的素材。后期的制作中可以加入二次谐波、降噪、去失真等录音手段进行修复，去掉影响受众注意力的瑕疵，使“老音乐”的音质与“老画面”的画质有效匹配。值得注意的是要把音乐与舞台演出画面结合时产生的收听感觉放在第一位，音乐是不能独立于舞台演出画面之外而存在的，因为整个舞台演出是一个视听结合的产物。另外，当配乐的效果混响不合适，也可以运用激励器技术，让音乐最终出来的结果更加有层次感。

(五)运用混音技术增强画面的丰富性，提升最终演出的呈现效果

整个课件最后一步操作就是混音，这是一次对整台演出素材的最后打磨、修补和取舍。目的是为了使得音乐效果和语言的音量等声音元素之间达到有效的平衡。但是放在具体的演出过程中，声音是实时动态变化的，所以不能用统一的量化标准来操作。同一时段的不同声音元素之间的配比关系，同一声音元素不同时段的音量也会随着演出情节的变化而变化。把握抓住重点、突出主体的关键点，从而根据内容的需要做出必要的取舍。当我们在演出现场进行混音操作时，音响师对剧情、人物性格、情节发展的了解程度也会影响演出效果，合适的声音可以让观众迅速通过联想形成画面，从而打造出身临其境的画面感。

三、“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动的主要成果

提升现场演出的声音效果以达到在录音棚录制出来一样的效果和标准，是“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播活动中很重要的一个原则，这一研究成果在一定程度上也弥补了该领域的空白，丰富了录音技术在现场演出呈现效果提升应用方面研究的内容。因此，该活动的重点也是难点，就是如何把录音棚录制出来的音频质量和现场演出时的音频质量结合起来，让演出的人员和观众所听到的声音效果都能如同录音棚录制出来的作品一样，并充分保证演出人员能在这个质量的基础上得到各自最佳的监听混音，保证在演出的时候做出与录音棚录制出来的声音作品旗鼓相当的声音。

从正式展演的效果看，活动还是比较成功的，不仅得到了现场受众的点赞和欢迎，也获得了温州市委宣传部、温州市党史学习教育领导小组办公室的肯定和支持。活动新颖的形式、丰富的现场呈现元素、良好的互动性和传播效果，使得该活动荣获温州市党史学习教育优秀案例荣誉称号。

活动从推出到现在，共完成了近20 场的舞台演出，成千上万人在演出活动的现场接受了一场精神洗礼。另外，温州广播电视传媒集团广播中心的微信公众号、微信视频号、微博、今日头条号等新媒体平台100 多万的粉丝受众同步接收到了以上新媒体平台推送的活动现场演出的精彩音、视频内容的精剪视频，进行视频直播的实时收看，引得粉丝们纷纷点赞和留言，互动非常热烈。据不完全统计，温州广播电视传媒集团广播中心新媒体端的阅读量多达百万，多平台、多角度、全方位的密集刊播和推送，使得整个演出活动的传播规模进一步扩大，传播的效应也愈加显著，让“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动的成为一个深入人心的IP 产品，获得了受众的肯定和赞扬。

纵观整个活动的设计和实操过程，可以说目标明确、措施得力、反馈及时、受众均反映良好，但也存在一些不足，比如实际操控过程中因为演出场地和音响设备参差不齐，而这些硬件设备一时又比较难以改变，从而也影响到了实际的演出效果。有时因为现场操控的人员的临时变动，由于对演出程序不熟悉，也会影响到演出的最终呈现效果。这些问题都有待我们团队进一步完善，因为我们深知：只有集体的共同努力，才能成功面对和解决演出中的很多问题；只有集体合作，共同探究，才能得到最佳成效。

四、结语

总之，声音在整场演出中占据非常重要的位置，它与画面缺一不可、相辅相成，有时候声音传达的感受甚至还会超出画面的表达，声音可以增强画面的真实感，烘托出不同的环境氛围，表达出作者的意图等。因此，要十分重视录音师在整个演出的规划和制作中发挥的作用，把用真实的情感去打动人作为出发点，更好地实现声音与画面的协调配合，充分地发挥声音的不同元素在舞台演出中的作用。另外，在舞台演出中配备一位出色称职的音响技术人员是非常必要的。一位优秀的音响技术人员，往往能够给一台舞台演出带来“点石成金”甚至“化腐朽为神奇”的力量，对演出的呈现和观众的体验来说，是具有决定性的一个因素。

“音乐党史课·音乐思政课”融媒传播演出活动正是具备了以上两个至关重要的因素，才实现了预定的目标，取得了较好的效果，也获得了很多有价值的经验、数据。整个演出过程是理论联系实际的过程，是创新思维物化的过程，也是全体团队成员通力合作的过程，更是大家自身快速成长的过程。