焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用
2024-01-17尚懿梵
尚懿梵
(江南大学,江苏 无锡 214122)
0 引言
瓷器,作为中华文明的骄傲,已经深深地嵌入了中华五千年的历史长河中。其中,绞胎瓷作为一种独特的陶瓷类型,虽然历史地位显赫但却并不为人所熟知。本文基于河南焦作的当阳峪窑——一个曾经辉煌的绞胎瓷生产中心,通过探索其发展历程、研究背景和其在国内外的研究现状,更深入地挖掘出这门技艺的文化价值,通过这种古老的艺术形式和现代设计方法的完美结合,为现代艺术和设计提供新的灵感。
1 当阳峪窑纹胎瓷装饰手法研究
1.1 施以彩釉
绞胎瓷的魅力在于其釉饰装饰,这不仅增强了其美观度,还为其增添了一个保护层。当纹饰与釉饰完美融合,便可以创造出令人叹为观止的艺术品。釉饰的种类繁多,如透明釉使作品呈现出晶莹剔透的效果;哑光釉在现代工艺中经过改良,使用超亚光釉使绞胎纹饰更立体;绞釉则是利用不同颜色的釉料,为瓷器增添独特的艺术效果[1];而无釉技法直接展示了绞胎瓷的原始肌理,为艺术家提供了更多的创作空间,使其作品更具艺术价值。
1.2 饰以绞花
1.2.1 当阳峪绞胎瓷图案类别
近年来,虽然绞胎瓷图案得到了进一步的拓展与创新,但主要还是围绕传统的花卉纹、流云纹、波浪纹、条带纹和仿绞胎纹等设计。当阳峪绞胎瓷特别注重四种图案:鸟羽纹呈现如孔雀般的展翅形态,对比鲜明的纹理给人以视觉冲击;席编纹取材于草席,利用不同颜色的泥块组成;自然纹表现出自由流畅的潮涨潮落之美感;而菊花纹则以触手状花瓣为主,仿佛菊花从布面中盛开[2]。
1.2.2 绞花纹制作过程
(1)鸟羽纹的制作方法:将黑白瓷土相间叠加后捏合、压平,然后沿横截面切割并在模具中贴合形成纹路,静置24 h制得。
(2)席编纹的制作方法:黑白瓷土经叠加、切割、纵横交错排列后,贴合碗形模具中抚平,静置24 h 后完成。
(3)自然纹的制作方法:黑白瓷土相互搭配揉搓至混合,形成明显的黑白相间后压平并贴合模具,24 h 后得到自然纹效果。
(4)菊花纹的制作方法:黑白瓷土搓成长条后分段,一黑一白拼接形成柱状,再切割为圆饼形土块并在模具中贴合,静置24 h后形成菊花纹。以上制作流程均见图1。
图1 制作方法Fig.1 Production method
1.3 胚体成型工艺
在瓷器制作中,胎体成型是关键环节,尤其在阳峪的绞胎瓷中,结合了拉胚和模具两种传统技艺。拉胚成型是基于轮车,利用旋转力使泥料塑形,并通过旋转和技法创造各种图案,它高效且能够形成多样的装饰[3]。而模具成型则是通过特定的工具压制泥料,适用于各种陶瓷部件的制作,简化工作流程并确保制品的质量和规格统一。
2 绞胎瓷装饰手法在服装中的运用
2.1 彩釉概念的运用
2.1.1 体现釉质感的服装面料选择
为了在服装中呈现绞胎瓷釉的独特质感,面料的选择至关重要。TPU 是一种光滑且略带透明的面料,这种透明度恰好可以展现其下方针织内搭的精美花纹。当这两种面料叠加在一起,就像绞胎瓷上的彩釉装饰,让人能够看到其下层的纹路。采用此种方式,不仅赋予了衣物与绞胎瓷相似的质感,而且还创造出一种深度和层次感,使得服装在视觉上更为立体和丰富。
2.1.2 从彩釉的颜色提取服装色彩
绞胎瓷以其独特的彩釉装饰而闻名,这种彩釉不仅仅是为了诠释图案,更重要地是其中蕴含的丰富色彩。为了在服装设计中完美捕捉到这种色彩,我们精心选择了翠兰和中绿色釉色作为主调,这两种色彩恰好反映了绞胎瓷的经典色调。为了使整体设计更为丰富多彩,黄、棕、粉、卡其和少量的蓝色被选为点缀色,这些颜色既和谐又相互呼应,给人一种宁静又高雅的感觉[4]。
2.2 绞花图案再设计
2.2.1 点线面形式美在设计中的运用
平面构成是以点、线、面为基本元素的设计理论基础。针对绞胎瓷在点、线、面构成方面的应用,我们主要从其中的三种装饰风格进行解析。
(1)满堂彩式的装饰风格
满堂彩式的装饰风格是绞胎瓷主要采用的装饰风格之一。该装饰风格通常在整体纹饰中由同一元素组成的时候使用,它采用了点的形式,通过平面中的密集又分散的面化构成,给人以视觉上的丰富感受。作为整体效果的核心,基础纹饰本身所传递的视觉感受对该装饰风格的影响最大。不同基础的纹饰所传递的视觉感受是不同的,因此排列所形成的画面风格也不尽相同。
(2)局部开光的装饰风格
局部开光的装饰风格充分展现了绞胎瓷的艺术美感,并突显了局部装饰的重点。因此,在运用点、线和面等语言建构中,局部开光的方式较为精准,更加有针对性[5]。局部重点装饰视觉效果的突显也直接影响了整体视觉效果的感知。
(3)组合装饰的装饰风格
组合装饰是一种复杂的装饰技法,其原理是通过将多种不同的视觉元素巧妙地组合在一起,形成新的视觉形态和美感。组合装饰的构成方式涵盖点、线、面等多个视觉元素,通常会运用到两种或两种以上的元素,以加强装饰效果[6]。根据装饰风格,组合装饰主要分为两种形式,随机组合拼图和设计拼图。其中,随机组合拼图更偏向自然,而设计拼图则更注重设计美感。此外,组合装饰也可以和其他装饰技法结合使用,以创造更加多样化和独特的装饰效果[7]。纵观传统服装图纹的变化发展,无论是汉代的自信刚毅、唐代的开放与包容,或是宋代的清秀雅丽、明清的精致细密,均有着鲜明的寓意功能[8]。组合装饰的手法也使服装语言变得更加生动丰富。
2.2.2 创新图案在面料改造中的运用
(1)菊花纹设计制作
①look1 中需要调配出绿色的泥,用来搭配服装色彩,长时间揉搓泥方可将泥混匀,材料运用了水晶黏土和超轻黏土。
②将揉匀的泥用擀面杖在0.2 cm 的垫板旁边碾压,保证泥皮的厚度保持在0.2 cm 左右,厚度一致才能让面改更美观。
③将泥皮按照设计好的大小裁成三角形泥块。
④按照设计好的图案,将泥块粘起来,最后用剪刀统一修剪形状。
(2)席编纹设计制作
①look2 中需要调配出中绿色的泥,用来搭配服装色彩,长时间揉搓泥方可将泥混匀,材料运用了水晶黏土和超轻黏土。
②将揉匀的泥用擀面杖在0.2 cm的垫板旁边碾压,保证泥皮的厚度保持在0.2 cm左右,厚度一致才能让面改更美观。
③将泥皮切成0.3 mm 的细条,保证宽度一致,方便后期的拼合工作。
④将泥条按照排列好的顺序依次用白乳胶粘起来,再拼成席编纹。
(3)鸟羽纹设计制作
①look3 中需要调配出浅绿色的泥,用来搭配服装色彩,长时间揉搓泥方可将泥混匀,材料运用了水晶黏土和超轻黏土。
②将揉匀的泥用擀面杖在0.2 cm 的垫板旁边碾压,保证泥皮的厚度保持在0.2 cm 左右,并在泥皮中部捏出厚度,最后将泥按照颜色顺序卷成泥棍。
③将泥棍切成厚度0.3 cm 的泥片,并用剪刀修剪成需要的形状。
④将泥片修剪好后,用白乳胶拼成花状,等风干后面改制作即完成。
(4)自然纹设计制作
①look4 中需要调配出浅黄色的泥,用来搭配服装色彩,长时间揉搓泥方可将泥混匀,材料运用了水晶黏土和超轻黏土。
②将揉匀的泥用擀面杖在0.2 cm 的垫板旁边碾压,保证泥皮的厚度保持在0.2 cm 左右,然后计算每片泥所需的大小和数量。
③将裁剪好的泥片按照顺序依次拼成回形花纹,用白乳胶粘好,等待风干。
④将泥片修剪好后,用鱼线缝制在tpu 上。
2.2.3 绞花图案在配饰设计中的运用
当我们深入探索平面构成,可以发现点、线、面是构建设计视觉基础的三大元素。绞胎瓷的装饰中,这三种元素都有所运用。首先,满堂彩式的装饰风格,利用点的形式,通过面的构成展现密集又有节奏的纹饰,体现了完整与单一元素的和谐统一。其次,局部开光的装饰风格将焦点放在某一具体区域,强调了细节的精致和视觉的重点。最后,组合装饰风格,它融合了多种视觉元素,形成了一种复杂而又丰富的美学效果,可以通过随机或设计拼图方式展现出自然或人为的美感。
为了更好地体现绞花的图案,我们采用了多种技术和材料进行面料的改造和设计。在设计中,分别采用了菊花纹、席编纹、鸟羽纹和自然纹四种设计方案。在制作过程中,使用了水晶黏土和超轻黏土,并利用了白乳胶进行拼合。这些纹理的设计不仅要注重外观的美感,更要注重与绞胎瓷的内在联系和传统意义。为了与服装色彩更好地搭配,我们还特意调配了不同颜色的黏土,使其更加和谐统一。在制作过程中,我们还注意到了每个纹理的厚度和大小,确保其均匀和统一。这些改造后的面料不仅增强了服装的整体美感,也更加展现了绞花图案的独特魅力。
配饰是服装的点睛之笔,它能够增强服装的整体风格和美感。在绞花图案的设计中,我们也考虑了如何将其融入配饰设计,使之与主体服装更加协调统一。通过对绞胎瓷传统图案的研究和改造,我们选取了一些经典而又具有代表性的图案,如满堂彩式、局部开光和组合装饰等,将其应用在了各种配饰如耳环、手链、腰带和包包等上,使这些配饰既保留了传统文化的韵味,又展现了现代时尚的风格。这种设计不仅丰富了配饰的选择,也为消费者提供了更多展现自我风格的机会。
2.3 绞胎器造型的运用
根据绞胎瓷的常见形态,我们具体研究了四款当代绞胎瓷艺术作品的轮廓形态,并在模特身上进行形态模拟。
2.4 成果展示
服装效果如图2:
图2 服装效果图Fig.2 Clothing effect picture
3 结语
绞胎瓷是一种古老而美丽的传统手工艺品,其细致的纹理和绚丽的色彩能让人为之着迷。学习绞胎瓷纹样是一项非常有挑战性的工作,需要不断地练习和尝试。通过学习绞胎瓷纹样,我们可以更深入地了解中国传统文化和手工艺品的精髓,也可以锻炼我们的耐心和创造力。我们希望广大同仁在学习这项技能的过程中保持热情和耐心,享受这个过程,而不是一味追求结果。同时,我们也要尊重传统文化和手工艺品,尽可能地保护和传承这一珍贵的文化遗产。最后感谢牛莉老师对我在撰写这篇论文过程中的悉心指导,其中不仅帮助我更好地理解了论文要求和对难题的解决,还让我在学术研究方面有了更深层次的认识。