冀南梨花大鼓的表演形式与审美文化内涵

张家钒 于海英

冀南梨花大鼓艺术发展至今已有数百年的发展历史。冀南梨花大鼓起源于河北邢台威县，主要流传于冀南地区，以邢台威县梨花大鼓和邯郸鸡泽梨花大鼓最为著名。京韵大鼓、山东快书、木板大鼓等姊妹说唱艺术产生之初，都充分借鉴了冀南梨花大鼓的优秀养分。本文以冀南梨花大鼓的形成与发展为切入点，通过查阅文献资料，重点阐述冀南梨花大鼓的表演形式与审美文化内涵，意在表现冀南梨花大鼓艺术的通俗性和幽默性。

一、冀南梨花大鼓的形成与发展

据史料记载，梨花大鼓早期形式是“犁铧调”，是一种敲击犁铧歌唱农歌的艺术形式，其曲调和唱词均不固定。犁铧调最早可追溯至公元前600年的春秋时期，距今已有2600多年的历史。在明清时期，犁铧调的伴奏乐器增加为犁铧片、鼓和三弦，这种艺术形式被称为“犁铧大鼓”，由于“犁铧”与“梨花”同音，且古代各朝诗人都对梨花赞叹有加，赋予其美好的寓意，因此，自清朝乾隆嘉庆年间，“犁铧大鼓”被文人改为“梨花大鼓”，且沿用至今。梨花大鼓属于传统说唱音乐，有说有唱的艺术表现方式轻松且平易近人，是北方农村地区的一种曲艺形式，梨花大鼓最早起源于河北南部，以冀南邢台威县梨花大鼓最为出名，后流传于邯郸鸡泽，形成鸡泽梨花大鼓，清末流传于山东，形成著名的山东大鼓。清朝乾隆嘉庆年间，梨花大鼓的“五大山”是当时邢台地区最著名的五位梨花大鼓艺人，他们在演出之余传授梨花大鼓技艺，为保存和传承梨花大鼓艺术作出了突出贡献。

二十世纪四十年代，梨花大鼓发展日趋成熟，分为以孙金枝、孙金兰为代表的“南口”和以魏莲香、郭玉琴为代表的“北口”两大流派。中华人民共和国成立后，梨花大鼓演员根据实时内容进行改编，顺应时代并发展传承了梨花大鼓艺术。在二十世纪六七十年代，随着老一批梨花大鼓艺人的相继离世，梨花大鼓艺术逐渐走向衰落。

二、冀南梨花大鼓的表演形式

（一）一人站唱，多人伴奏

梨花大鼓最早是人们击打犁铧片伴奏而歌的活动，后来改用月牙板取代犁铧片伴奏。梨花大鼓的早期伴奏乐器在犁铧片之外又增加了鼓和三弦，后又逐渐增加了四胡、二胡和扬琴等乐器。在演出形式上，以一人站唱为主，极少出现二人对唱的形式，一般是一人饰演多角，男穿长袍，女穿旗袍，表现出传统曲艺的艺术特色。对于伴奏乐器的摆放和布置，清朝末年的小说家刘鹗曾在书中这样写道：“看那戏台上，只摆了一张半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了两个铁片儿，心里知道这就是所谓梨花简了，旁边放了一个三弦子，半桌后面放了两张椅子。”[1]作者用简洁的手法描绘了早期梨花大鼓伴奏乐器的种类和形式，又如，“偌大个戏台，空空洞洞，别无他物。”表现了早期梨花大鼓乐器简单淳朴的艺术风格。[2]在伴奏乐器中，矮脚鼓一般放置于三脚架上，有时也会放置于桌子上，演唱者左手拿月牙板（梨花片），右手敲击书鼓，其他伴奏乐器以三弦为主，兼用二胡、四胡、扬琴等乐器（兼用乐器可根据演出条件或选用其一或三者全配）。[3]这种朴素简单的乐器伴奏方式，通过一代代梨花大鼓艺人的艺术改良与加工，吸取了其他曲种的乐器伴奏方式，形成了独特的艺术风格。

（二）流动演出，定位农村

梨花大鼓艺术起源于农村，扎根于农村，且活跃于农村。梨花大鼓艺术的观众定位就是广大农村百姓，冀南、齐鲁和晋地区农村人口众多，民风淳朴，人们乐于参加热闹的活动和欣赏曲艺。由于梨花大鼓艺术扎根于民间，其演出乐器和道具便于携带，再加上不同历史时期赋予梨花大鼓的艺术使命，使得梨花大鼓艺术随乡村各种民俗活动迅速深入人心，得到了人们的一致好评，其演出活动主要有“串乡”“撂明地”“赶庙会”和婚丧嫁娶活动等。

“串乡”是指秋收时节过后，繁忙的农耕活动已经结束，进入了农闲时节，沿村串乡进行演出，演出时间在十天半月到一个多月不等，在演出中会出现很多经典书目，都会根据演出地点和时间进行时长的调整和剧情的删减，如经典书目《白毛女》《空城计》《智取威虎山》等，这些书目都表现中国传统文化中的“忠孝仁义”和“礼”等经典的伦理道德观念，以史实与民间传说为主要素材，在演出活动中带有说教色彩，内容幽默有趣，通俗易懂，因而深受群众喜爱。“撂明地”就是在固定场合进行演出，在四周摆上几排长凳，演员在中间演出，观众坐在凳子上，或者站在后排的凳子上观看演出。“赶庙会”是北方农村常有的民俗活动，庙会期间，会有很多邻村的居民赶过来参加庙会，活动充实热闹，经常会有各种农产品、手工艺品的贩卖，也有美食小吃等。以威县梨花大鼓为例，在赶庙会期间，听书的观众自带马扎凳子听书，人多时站在凳子上。适逢婚丧嫁娶，家属便会请艺人“说书”，以达到调节气氛的作用。

（三）字少腔多，唱腔丰富

梨花大鼓唱腔在鲁西北秧歌调的基础上演变而来，结合当地方言演唱，具有很强的地方特色。[4]其唱腔以板式梨花腔为主（如二性板、三板、大甩板），独具特色的声腔艺术，对后来产生的西河大鼓、山东快书等艺术形式，都有很好的借鉴作用。在威县梨花大鼓唱腔音乐研究中，学者刘娜把威县梨花大鼓的板式唱腔分为慢板、二板、快板、三板、牌子腔和鼓套六部分。[5]梨花大鼓艺术风格朴实无华，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变，素有腔多字少、七十二哼哼之称，是一种独特的声腔艺术，其艺术特色被后来的京韵大鼓、山东快书和梅花大鼓等说唱艺术形式广泛吸收，具有很强的艺术表现力。[6]在梨花大鼓艺术中，以“板”作为节拍，唱腔中，一板就是一小节，以“板”为基础，出现了上述六种常见的唱腔体系。在梨花大鼓艺术的唱腔体系中，还存在曲牌体唱腔，如商调式的慢牌子调和二拍子的快牌子调，都独具特色。在板式唱腔中，以散、慢、快的板式音乐为基础，出现了不同的变体和变化形式，使其更富有艺术表现力和戏剧性情节。

三、冀南梨花大鼓的审美文化内涵

（一）尊重原著，在继承中求创新

1.突出艺人个体个性

梨花大鼓艺术在传承和发展的过程中，出现了不同流派自有的艺术风格，而每个艺术流派由于其唱腔特点不同，不同流派的版本都会有自己的受众群体。在艺术创作和演出过程中，表演者可以依據自身的演出经验和主观判断，对作品的内容和形式进行改编和优化，使作品更加契合时代发展和观众审美需求。不同流派甚至同流派中的不同演员，在说唱同一首书目时，都存在个性化处理和细微改编。在大鼓书目《薛仁贵东征》《包公案》的演出中，梨花大鼓艺人魏忠欣和孙金枝就存在很多不同，在故事情节、人物刻画、细节描写、人物出场顺序等，都存在艺人自身的理解和调整，甚至有很多梨花大鼓艺人年轻时所演出的书目，在晚年时再次演唱，就出现了截然不同的风格，如梨花大鼓艺术家孙金枝，就集各家技艺之所长，对曾经演出过的大鼓书目进行调整和改编，改编后的大鼓书目通俗易懂、风趣幽默，能够很好地把握人物内心的情感变化。

2.结合听众审美，做出调整和创新

梨花大鼓艺术的受众群体是农村地区的老百姓，因此其书目唱词的内容需要通俗易懂，不能出现过于学术的、难懂的内容，既不利于演员理解唱词意思、表达唱词内容，也不利于观众理解其中的含义。梨花大鼓艺术在演出过程中，一般会随演出需要进行调整，也会结合受众喜好，积极调整演出主题，篇幅和内容也会随之变化。受演出地点、时间、受众的影响，演出时长也会进行删减或增长。根据具体受众的欣赏水平的不同，演出的具体形式也会做出相应改变，可根据不同情况表现为“多说少唱”或“多唱少说”的表演形式。如出现大鼓书目篇幅太长或太短的情况，艺人也会及时对演出篇幅和内容进行压缩或扩充。一篇冗长的大鼓书目出现时，长时间的观看会让观众产生审美疲劳，演员演出也会变得辛苦乏味，可能直接导致下一场观看演出的观众减少，不利于演出的正常开展。为了避免这一情形，艺人在改编作品时，会将其改编为章回体形式，通过讲故事的方式让听众更易接受。遇到篇幅过于短小的书目，表演者会对其内容和风格进行扩充，既丰富了艺人的艺术表达，也让观众获得了更加充实的欣赏体验。

3.把握剧目主题方向

受文化水平、艺术修养、审美眼光不同的影响，不同的创作者会创作出水平不一的大鼓书目。在改编文学名著作品时，也往往存在大鼓书目与文学名著内容不同的情况。传统艺术的民间艺人和传承人多使用“口传心授”的教授方式，因此主观性较强，对书目、人物的传达，也带有艺人自身的理解和判断，这便导致相同的大鼓艺术作品，在不同流派、不同人演出时，可能存在较大差异。代表性作品如艺术家孙金枝先生的大鼓书目《西厢记》，这部书目以王实甫的文学作品《西厢记》为参照，结合孙金枝先生的演出经验和艺术造诣创作的《西厢记》，在尊重原著的基础上进行了充实和发展，故事环环相扣，内容与人物引人入胜，主要表现男女追求恋爱自由，打破传统思想禁锢的故事，是一部经典的梨花大鼓书目。

（二）梨花大鼓的审美情趣

1.梨花大鼓的通俗性

梨花大鼓艺术的受众群体原本就是广大乡村地区群众，过于文雅考究的唱词并不通俗易懂，也不符合传统艺术的表现形式。梨花大鼓艺术主要适应群众的审美需求，其中涉及的爱国英雄形象、邻里之间的逗笑趣事以及男女爱情故事等演出内容贴近群众生活，容易被广大群众接受，加之梨花大鼓艺术多是进行小范围演出，拉近了演员与观众的距离，演员的举手投足、表情与眼神的变化，都近距离地展现在观众眼前，使观众极易获得共鸣和呼应。这种近距离的互动性，使观众在观看演出的同时，更加有参与感。梨花大鼓艺术的唱词通过写实的手法、如同日常对话般的故事情节、通俗易懂的唱词都十分符合广大群众的欣赏习惯。

2.梨花大鼓的幽默性

梨花大鼓艺术深受广大群众喜爱的原因，除了其时代性、通俗性外，诙谐幽默、插科打诨的场面，也使观众极易接受并喜爱，在近距离欣赏梨花大鼓艺术的同时，也能够促进演员与观众之间的互动关系。梨花大鼓的幽默性，并不是简单的说笑逗唱，而是爱憎分明、喜怒哀乐的集中体现。在传统梨花大鼓书目如《小两口拜年》《戏牡丹》《三怕婆》中，便大量使用诙谐逗趣的场面，通过演员动作、表情、眼神的细微处理，文本唱词的幽默性，将这种诙谐幽默表现得淋漓尽致。此外，演员在演出时灵活运用俗语方言，也增添梨花大鼓艺术的趣味性。例如，在一些传统书目的说唱过程中，演员通过使用民间常用的歇后语、俏皮话或利用抖包袱、卖关子的表现手法，更加丰富了梨花大鼓的表现内容。由此可见，梨花大鼓艺术中的幽默性，使其在受众群体的审美方面，拥有了雅俗共赏的特性。

四、结语

梨花大鼓起源至今，主要流传于河北省南部，以威县梨花大鼓和鸡泽梨花大鼓最为著名，山东快书、京韵大鼓、梅花大鼓等姊妹说唱艺术形式的形成与发展，都充分借鉴了梨花大鼓的优秀内容。本文以梨花大鼓的形成与发展为切入点，主要探讨梨花大鼓的表演形式和审美文化内涵，以期为相关研究提供参考和借鉴。

参考文献：

[1]刘鹗.老残游记[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[2]李雁.论梨花大鼓及其艺术特色[D].河北大学，2012.

[3]宋一月.梨花大鼓 中华曲坛上的绚丽奇葩[J].文化月刊，2015（26）：52-57.

[4]刘娜.威县梨花大鼓唱腔音乐考释[J].邢台学院学报，2007（04）：39-41.

[5]李雁.威縣梨花大鼓的艺术特色[J].大众文艺，2012（02）：196.

[6]朱宇聪.冀南梨花大鼓的流变及衰落[D].河北大学，2013.

（作者简介：张家钒，男，博士研究生在读，韩国白石大学，研究方向：民族音乐学、中国传统音乐；于海英，女，博士研究生在读，北京舞蹈学院音乐剧系，讲师，研究方向：音乐教育、表演教学〈音乐剧〉）

（责任编辑 肖亮宇）