“六法”视域下《千里江山图》的艺术价值探究

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品为长卷形式，画面细致入微。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图；渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处；在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，代表着中国古代青绿山水发展的历程，也是集北宋以来水墨山水之大成，虽属写意之作，但亦不乏工美，因此也是我国十大传世名画之一。

一、《千里江山图》概述

《千里江山图》是长卷画作，纵51.5cm；横1191.5cm，该画体现了作者王希孟的绘画功底，在他精妙绝伦的笔下，重峦叠嶂，连绵起伏，江水滔滔，奔流向东。《千里江山图》共分为5个部分，每个部分衔接呼应，无论是人与景的关系，还是景与景的连接，都相得益彰。除了对山水的描绘外，王希孟还在画卷中展现了渔村、长桥、瀑布等景象。整幅画面内容充实，结构紧密，呈现了祖国河山的大美景色。

画卷开首是高耸的山峰，雄伟的悬案连接成奔腾起伏的山峦景象，巧妙地调和了山与水的关系。在层峦叠嶂的山峡间隐约伫立着座座村庄，山雾缭绕，袅袅炊烟，整幅画面呈现出静谧、安逸的景象。山峦、江水、村庄和水天一色的美景彰显出祖国山河的壮丽辽阔。

画卷第二部分展现的是山间林院的恬静与烟火气息，画卷由远及近，由近及深，崎岖盘旋的山间小路、山间生长着一棵棵松柏，枝叶青翠，在小路的尽头坐落着林中小院。江水之上来来往往的船只，一座桥梁横跨水面，非常壮观。

画卷第三部分的《千里江山图》从跨江大桥开始展开，桥面立于山崖上。画面从第二部分过渡而来，主要体现人们日常生活的景象。在雄伟的山峦间，有些船只在江面穿梭，有些则停泊在岸边，通过静与动的结合，加之人物与青翠的田野点缀，呈现出宁静和睦的生活景象。

画卷第四部分，山峰渐渐平缓，画面变得平静，在如镜的大江上几艘来往的船只，群山缭绕中依稀可见小村庄，透过村里的水磨坊，仿佛能看到人们的生产景象。这一部分着重体现人间的烟火气息，在山峰棱角间展现出几分柔和。

画卷第五部分逐渐进入绵延流长的江面，江水平缓且色泽清澈，整幅画卷由动入静，江面舟迹缓缓，与游人相互呼应，近处绿树成荫，游人在观景台上向远处眺望着壮丽景色。这一部分主要描绘的是江面的山水景象，最终以绵延的群山结束这一呼应。

在《千里江山图》中，从浩瀚的山河气势到细致入微的小桥流水人家，作者将雄壮与柔美完美的结合，将南方与北方的特色融为一体，表现出宋朝安居乐业的社会环境和雄奇壮丽的山河态势，在着重气势的同时，也细致入微地刻画了自然界变幻无穷的瑰丽景象，既展现出昌盛繁荣的时代背景，又展现出小桥流水人家的美好与烟火气。在自然环境表现中，近景里炊烟袅袅、亭台楼阁和桥下流水的烟火景象，给辽阔的自然景观增添了烟火气。整幅画卷展现出的平衡美彰顯着宋朝时期的审美价值和取向。画卷布局精致，远近层次分明，结构安排疏密有致。其间远山、近山和景色交替呼应自然，相互穿插，引人入胜。

二、“六法”视域下《千里江山图》的艺术价值体现

艺术价值主要是艺术反映生活的具象或抽象表现，艺术集中展现了世间万物或真实或灵动的自然美，它是创作者内心世界的表达和艺术内涵的表现，可以是物质形态的自然美和形式美，也可以是艺术形态的心灵美和理想美。而“六法”为中国古代绘画术语，是中国古典绘画艺术的关键理论。南朝齐时画家、理论家谢赫在其著作《画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，称之曰“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”视域下《千里江山图》的艺术价值表现如下。

（一）气韵生动

“气”是指生机，“韵”是指韵味，“气韵”则是指整个画面呈现出的精神、气质和格调，能够给人以生机勃勃之感。在《千里江山图》中，整幅画卷构图严密紧凑，从远至近，疏密有致，无论是壮阔的山水还是山间道路，均刻画得细致入微。画面细节处道路蜿蜒曲折，自山间到村庄、寺庙，条条脉络清晰、相互交错。山与山之间层层叠嶂，且又被水面隔开，水面上方的长桥、村庄与人物的互动宛若真景，舟船于江面穿梭而行。《千里江山图》的构景既是意境的体现，也是一种诗意的想象，其造型生动自然。

在空间上，《千里江山图》主要以平远为主，远观重峦叠嶂，近实远虚的群山充分体现着空间感。近观山川与农家炊烟袅袅的生活景象，人物、树木、舟迹以及板桥间的互动清晰可见，这不只是自然原型的写生，更是景中生情的诗意景象。在远景与近景间，山头树木相接，正如古人所云：“丈山尺树，寸马豆人。远山无皴，远水无痕，远林无叶，远树无枝，远人无目，远阁无基。”既是胸中丘壑，又是对自然的真实写照。

在设色上，为突出空间感，画面远处的山川主要以色墨简单带过，颜色较浅，树木等也只是用点染带过，这种近实远虚的表现手法与现代透视法有异曲同工之妙。

（二）骨法用笔

唐代张彦远曾说：“骨气形似，皆本于立意。”在《千里江山图》中，层叠的山峦占据面积较大，人物和房屋占据空间较小，但在虚实变化的山间、屋舍间的用笔表现却截然不同。青绿山水的笔触表现大多采用虚实结合的线条勾勒，运用小写意笔法，将披麻皴与斧劈皴相结合，利用点苔法表现山石的轮廓和明暗。山石皴法以披麻皴与斧劈皴相结合，综合南、北画派之特长，体现山石和树干的质感及纹理。《千里江山图》色调鲜明，以青绿为主，山与赭石互为呼应。在山石皴法的基础上运用青和绿多次分染，山间树枝以赭石为基调，再加墨罩染；而在屋舍、人物和树干等细微处可发现，树干多没骨，人物也只是简单的形态勾勒，整体画法抑扬顿挫，厚重自然，严谨中透着松动，整幅画面和谐自然。

（三）应物象形

《千里江山图》改变了以往的“人大于山，水不容泛”的固化表现，由远及近看，山峦与树木间的比例适中，舟迹斑斑与人物相呼应，视觉上符合现代透视理念，近处的船质感逼真且比远处的大而清晰，符合视觉审美。无论是从构图还是设色上，各物体间相互独立又相互呼应连贯，形成连续不断的画面。

《千里江山图》描绘了山丘和河流，在山峦、屋舍和舟渡间采用传统勾勒法，河面波纹和山川之间用笔精细，被山峦遮挡的房屋、行人多用细线勾勒，及至山间林木，树叶以及行人动态，虽然仅是外轮廓的表现，但人物间的交流和传达出的情感仍然刻画得细致入微。

又因画作取景依山临水，因此布置了渔村码头、临江楼台、农家小院、跨江大桥，其间有游人、村民来回走动，江上不时飘过一两只小船，造型较小但皆栩栩如生。这幅山水画虽更多地展现自然景象，但在造型变化上，却为欣赏者传达出一种世外桃源般的生活气息，大到山川河流，小到房屋桥梁，都精心地传达了中国画独特的情感，也为中国山水画创作提供了丰富的形象资料。

（四）随类赋彩

传统中国画色彩以水墨画为主，常以丹青作点缀，《千里江山图》属于绢本画，从颜料工具到画纸质量均属于高档材料，画面色彩爽朗富丽。画面设色主要描写了江南的自然景象，江河湖畔取景幽奇，整体色调着重运用了赭石、石青和石绿，画面偏暖，且在青绿衬托下，画面统一和谐且绚丽夺目，使观赏者能够更深刻地感受到雄伟壮丽的山河景象。

同时，《千里江山图》也是一幅难得的青绿山水画作，设色和用笔上都继承了传统的青绿法，颜色夸张，具有很强的装饰性。这种青绿法最早产生于魏晋时期，流行于隋唐时期。王希孟的《千里江山图》则主要以浓墨勾勒，以淡墨反复相皴。画面更注重用色彩描绘图像，充分发挥矿物颜料和植物色素的优势。在色彩的冲击下，物体表现的整体感更强，远胜于传统山水画中的黑白线条勾勒，同时也使画作的绘画语言更加丰富。《千里江山图》的独特之处在于色调亮丽，颜色金碧辉煌，具有堂皇富贵之气，这一切均源于画家独特的绘画技巧和所使用的颜料。2022年，舞蹈《只此青綠》火爆全国，这部作品的创作正是取材于《千里江山图》，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事，在这部舞蹈作品中，高梳发髻的舞者在青绿色的绢上翩翩起舞，鲜明的色彩美感给观众留下了深刻的印象，青绿山水的价值和魅力可见一斑。

（五）经营位置

经营位置即绘画创作中的构图。面对画面中的诸多表现对象，创作者要进行合理地安排和取舍。在经营位置上，《千里江山图》更多地考虑如何将对象放在画面中合适的位置，体现了画家对画面的掌控能力和布局能力。画面构图纵深、横阔相互交融，改变了传统空间的表现形式。顾恺之《论画》有言：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”《千里江山图》在移步换景中由浅入深，山峦层层相叠，屋舍与楼台在细微处也表现得出神入化。画面布局采用了“三远”构图法，从不同的视角描绘了群山起伏的雄伟气势，其间渔村野渡、水榭亭台、水墨长桥、瓦房村庄应有尽有。画家在运笔上更是细致入微，人物形象如雨点大，却仪态万千、形神俱备，且物象的安排也合理有序，各成比例，为画面增添了一分动感。另外，画面虽然物象丰富，且类型大小各不相同，但作者却能在其中找到一种有机的平衡，不仅让表现对象之间相得益彰，更达到了不是亲见、胜似亲见的效果，充分体现着作者精湛的创作功力。

（六）传移模写

传移模写就是临摹作品，虽然不属于全新创作的范畴，但一些名家总会在模仿和创新之间找到平衡，继而呈现出全新的个性化风格。《千里江山图》虽在艺术形式方面继承了前人的经典构图和色彩运用，但又在颜料的运用上有所创新。《千里江山图》是一幅典型的青绿山水图，在水墨淡彩或浅赭石的基础上薄施石青、石绿、朱砂等。全图主调是浓重鲜艳的青绿重彩，用赭石色渲染山脚、天色，人物方面多用玉色，物体多用粉黄色，在青绿重彩的映衬下，细小事物的颜色形象更加突出。

三、结语

山水画作为中国最具代表性的绘画形式，曾在漫长的历史发展中形成了自身独特的艺术风貌，王希孟的《千里江山图》正是其中优秀的代表，对中国山水画的价值和魅力予以了集中展示。与此同时，与传世名作并行的是绘画理论的丰富和深化，谢赫提出的“六法论”不仅是对以往创作经验的总结和观赏名家名作的心得体会，更是为后世创作提供了重要的参照标准。因此，在“六法论”的视域下品评《千里江山图》，既可以获得对作品更加全面的认知，也可以给个人创作以丰厚的启示和借鉴。在当代山水画创作中，画家可以按照“六法论”的要求将作品与《千里江山图》进行对比，以此进行思考和感悟，在此基础上获得针对性的提升，这正是《千里江山图》和“六法论”结合的价值所在。

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（作者简介：刘婷，女，硕士研究生在读，郑州工业应用技术学院艺术学院，研究方向：美术学〈城市雕塑〉）

（责任编辑 刘月娇）