民间工艺美术“广彩”在高校公共课程教学中的传承与实践探析

◆吴佳桉 黄绮琼（ 广州华商学院创新设计学院 ）

工艺美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，集中体现出中华民族所独有的人文精神和审美理念，带有显著的地域性色彩，民间工艺美术承载着民众赖以为生的经济、文化诉求，是劳动人民智慧的结晶。当今在全面弘扬中华优秀传统文化的顶层设计背景下，民间工艺美术在高校公共课程教学中的体系建构是传承与发展中华优秀传统文化中重要的一环，一方面培育传承和爱护文化遗产的认识，传承中华传统文明的基因，建立民族优秀文化的自信，弘扬大国工匠精神；另一方面探索如何在保护的基础上让传统工艺美术有所发展与创新，使之顺应当代社会文化生活的需要，推动传统工艺美术在当代的繁荣与进步，进而提升到开展文化产业、复兴中国高校公共课程教育的重要课题上来。

高校公共艺术课程是一个普遍的概念，它包括了许多不同的艺术形式和艺术课程。公共艺术课程具有系统性和连贯性，主旨是让学生能够逐步了解和探索艺术的不同形式、不同流派和风格，学习不同的艺术技能和技巧。一般来说，公共艺术选修课分为限选课与任选课两个类别，包括工艺美术、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等等。笔者对广州大学、广州华商学院、湖南师范大学等十所院校进行了调研，近十年来这些院校开设的公共限选课包括艺术导论、美术鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏等；任选课包括：民间艺术赏析、外国美术简史、当代影视评论、中国音乐简史以及诗歌之美、戏剧之美、人生之美等大学美育课程；常见的公共选修课有跨学科课程、科普课程、国际课程、职业素养课程、外语课程、公共服务课程等类别，例如艺术与设计、哲学与文化、生命科学、职业规划、国际商务、社区服务课程等。这些课程的教学，旨在提高学生的知识、能力和整体素质，促成艺术教育与人文美育的交融。学生在选修自己专业课的基础上，额外选修与自己专业相关或兴趣爱好相关的公共选修课程，这样不仅丰富了知识，拓宽了视野，增强了综合素质，也提高了艺术素养和创造力。我们应该看到，民间工艺美术公共艺术课程是一个非常重要的教育领域，它可以帮助学生能够更好地了解民间工艺美术的历史和文化背景，同时也可以提高他们的审美观和创造力。高校公共课程教学以民间工艺美术为教学内容，这使民间工艺的保护与传承研究能够持续深入地开展下去；从高校公共课程多方面来选取民间工艺美术的类别、样式、形式与内涵，这也将拓展教育学的研讨范围，对高校公共课程体系教育起到丰富与补充作用。今天我们充实和强化民间工艺美术课程，这是时代所需，是高校课程改革之实。

一、广彩具有丰富的传统文化积淀和审美传播价值

广彩彩瓷艺术从清朝康熙年间开始流传至今，已有三百多年的历史，2006年入选广东省第一批非物质文化遗产名录，2008年又被列入中国非物质文化遗产。

色彩华丽、金碧辉煌。广彩别称织金彩瓷，用低温焙烧而成，是在白胎瓷器的釉上绘制了金色花纹图案，呈现出有如锦缎般缤纷的色彩和万缕金丝高雅华贵的效果。广州彩瓷初期出现的珐琅彩产品，就呈现出高贵鲜艳的特征，彩绘从初期的十种左右的颜色，逐步发展得愈加丰富鲜艳。（图 1）广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种色彩，成熟阶段又增加了西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，构图丰满，满地铺彩，用色浓重，以金色为主色，对比强烈，浓丽鲜明、多姿多彩。

兼容并蓄、工艺创新。广彩工艺丰富多变，善于吸收，广彩将传统的五彩、粉彩、珐琅彩的经典技法吸收并运用进来，加以融合，各取所长。广彩将多种彩绘技法如织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等为我所用，遵循描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花七道彩绘制造工艺工序。

图案花式千变万化、适应性强。广彩瓷绘图案可概括为人物、花鸟虫鱼、山水风景等类别，能变化设计出2000多个花式，单独纹样、连续图案、边缘图案，主要蕴含人物纹、动物纹、花鸟草虫纹、山水风景纹、船舶纹、徽章纹等，发展自成美的范式。如“广彩人物大盘”“散花花雀”等构图。又如清代广彩庭院人物纹盘、清代道光广彩镶铜饰人物纹、雍正广彩开光吹拉弹唱场面人物纹大碗、清代晚期极品广彩花鸟瓜果草虫纹盘、20世纪60年代赵少昂广彩石榴螳螂图碟和被誉为广彩“花王”的司徒宁的《紫荆孔雀》等，均为集浓情雅趣、尊贵华美于一身的佳作。

商业来往，艺术交融。广彩由于商业的发展和艺术影响，因此受到富豪贵族们的青睐，曾被清廷列为贡品，影响逐渐波及海外。一些外国的王室贵族专程来广州订购，而欧洲商人干脆带来了彩瓷图样让中国商人按要求制造，专供出口。广州口岸的地域优势自然促成了文化的交流和审美的高度融合，受到外国的来料加工的影响，以至商业鼎盛期广彩瓷每年出口欧洲达千万件之多。在商业与文化之间，广州彩瓷吸收了西洋画法，如油画中的西方人物、故事、场景，西方风景中的建筑、森林、光影，同时又出现了简单、豪放、富于民间装饰的格调，东西交融，东成西就，广彩自然地成了海上丝绸之路上中国文化的一张名片。

坚守地域特色，大国工匠创新。广彩作为广州文化的载体，数百年来，通过工匠与艺人们一代又一代的不断生产、更新发展而来。广州加彩的瓷器从初期来看，明显受到景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩瓷的影响，中国缎锦的纹样被效仿运用于瓷器装饰。这样，一种“织金地”技法普遍用于各种瓷器，就成了近代广彩“织金彩瓷”的典型特征。从清代后期道光到光绪时期的繁盛阶段，广彩既吸收中国传统的工艺，又吸收国外的一些工艺特色，以中为体，以西为用，从而形成了自己独特的风格。广彩特点是构图饱满、绚彩华美、金碧辉煌。广彩人坚守本土工艺特色，经过一段时间的发展与不断创新，广东特有的人文景观与自然元素，如花鸟、草虫等的吉祥图案逐渐出现在瓷器彩绘上，呈现出广州的人文历史和生动画卷，其中颜料的革新与丰富也使得广彩换了浓妆，有了新彩。

广彩在产品种类上分为艺术瓷和日用瓷两大类。艺术瓷的彩绘技法是以中国画工笔画法为主，讲究用笔技巧，以线造形，以色辅之，线为骨干，重彩赋色，画艺精湛。南齐谢赫《画品》中“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，指明了骨法用笔是以骨干为基石，随类赋彩即中国工笔画的用色原则。

近代岭南画派大师高剑父、陈树人等一批画家积极参与了广彩的技术研究和实践，并开设彩瓷艺术室和瓷画厂，在研发实践中进一步提高了广彩的技艺。高剑父代表作品，如《螳螂盘》《牡丹彩瓶》，高奇峰、潘冷残、陈树人合作的《冷月栖篁盘》，赵少昂的彩绘《向日葵盘》，杨善深画的《大红花盘》，何丽芬创作的《红棉》（图5）均是代表作。刘群兴创作的《十二王击球》瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。而瓷画室、商会画师群体创作出的山水、花鸟、人物题材的作品，表现技法大多是国画的形式。由此可见，数百年来广彩人经过不断的创新和发展，艺术瓷和日用瓷的创作都出现了许多例如龙凤、彩蝶、金鱼、花篮、古装人物等岭南地方特色的风格图案，成为广彩的传统花款。坚守地域特色，大国工匠创新成就了独特的岭南艺术风格。

随着时代变迁和经济的发展，广彩渐遭冷落，导致广彩产业与文化内涵日益被人淡忘。小部分的本地居民对广彩有所了解，大部分人对广彩文化较为陌生，本地群体中，文化传承断层现象明显。学生群体远不如老一辈了解广彩文化的内涵，在对当地居民抽样调查中，数据显示基本一半左右的居民不能说出广彩的相关知识和由广彩产品体现的独特的广州文化和故事。因此，广彩文化的保护和传承存在着诸多问题，所以，重视在高校采取多元化教学的方式与文化推广，注重与实践教学的结合，工艺创新、艺术创新、产品创新以及人才培养等工作迫在眉睫，而加强年轻一代尤其是学生群体的广彩文化普及显得尤为重要。

二、关于民间工艺广彩引入高校公共课程的设想

笔者认为，将民间工艺广彩引入高校公共课程并使其产生社会影响，可以通过以下几个方面的努力来实现：

1.理论教学与课堂互动：在课程中引入广彩的历史、文化背景、技艺特点等理论知识，在理论教学中通过对广彩文化的知识讲解，让学生了解广彩的起源和发展，培养对广彩的兴趣和认同感。广彩作为文化资源，具备转换为课程资源的可能性，广彩文化中包含了美术、历史、地理、科学、语文等学科，作为跨学科课程有利于学生综合素质和创新能力的培养。采用讲授的教学方法能直接、快速地让学生掌握重要的理论知识，同时结合案例教学法，老师可选定具有代表性的广彩典型作品进行有针对性的分析和讨论，让学生对广彩有充分的认知，为实践体验打好坚实的理论基础。课堂互动是加深理解和记忆的重要补充方法，在课堂上组织讨论、分享学习心得和作品展示，让学生能够相互交流和学习，激发创意和想象力；同时还可邀请广彩艺人或相关专家来举办讲座和进行指导，提供专业知识和经验分享。

2.实践体验与创新：从艺术学科内涵来看，民间工艺广彩引入高校公共课程服务教学，实践教学体系的建设，是符合现实需求和艺术教育的特殊规律的。通过实践活动，老师可以让学生亲自参与广彩的制作过程，学习广彩的技艺和工艺技巧，组织学生参观广彩工作坊、非遗传承大师工坊、实践基地、工艺展览等，与广彩艺人进行交流和互动，让学生亲自动手制作广彩作品，深入了解广彩的实践价值。高校公共课程民间工艺美术实践教学可分两步走，第一步是课程实践教学，围绕课程结构和内容展开，开展工艺体验、技法训练、思维引导等具有实践意义的教学。第二步是创作实践教学，充分发挥学生们的想象力，以创作为核心，在实践性情境中培养设计意识，激发创造潜能，培养创新思维；还可以与当地的广彩工艺社区合作，开展实践项目，锻炼学生从实际调研、目标规划、创意设计、创作制作到市场营销等整个流程的素质和能力，提升包括职业素养在内的整体素养；鼓励学生进行创新和实验，探索广彩在现代社会中的应用和发展。“设计创造的是生活方式，设计本身是一个应用性很强的学科，不仅要满足应用的需要、情感体验的需要，也承载人文思想和社会意识。显然，这种全面的素养和能力难以通过孤立的教学环节培养实现，必须通过整体性的实践锻炼、养成。”做好课堂教学和实践教学并行共生，强化实践教学效能的有效发挥，对于学生们的实践能力和创新精神必然产生大幅度提升。

3.课程国际国内间交流分享：通过与其他高校、研究机构以及国内外相关组织的合作，组织国际、国内间的交流与分享活动。学校可以举办学术研讨会、国际学生交流项目、文化交流展览等，促进广彩在国际的传播与交流，加深不同文化间的理解与合作。

通过以上措施，学校可以根据不同院校学科专业特点，系统分析自身办学条件、发展要素，从而使民间工艺美术在高校公共课程中得到更全面、深入的传承与发展，培养学生对民间工艺美术的兴趣和热爱，并将民间工艺美术的艺术价值和社会意义传递给更广泛的大众，进而产生更深远的社会影响。