“青春万岁——新中国美术的青年时代”策展手记

◆张婷婷（ 安徽省美术馆 ）

2022年5月25日，安徽省美术馆开馆，并在开馆当日隆重推出七大开馆展览。作为新建馆，安徽省美术馆（以下简称“省美术馆”）白手起家没有家底，引进展览自然成为常设展览不可或缺的有益补充。恰逢中国共产主义青年团成立100周年，省美术馆引进了中央美术学院美术馆（以下简称“央美”）“青春万岁—新中国美术的青年时代”（以下简称“青春万岁”）展览作为开馆展。该展览一经推出就受到了社会各界的广泛关注并引发热烈反响。

在筹展的合作过程中，省美术馆秉承了“拒绝拿来主义”的态度，力争在展览陈列中突出本馆特色。

一、展览内容“再策划”

引进展具有主题明确、展览大纲完整、布展流程规范的特点，但这也一定程度上限制了展览内容的再策划。央美“青春万岁”展览项目自2013年推出以来，已经巡展十年，在大纲文本内容上相当成熟。但从引进方的角度来看，省美术馆既希望引进展能保证以往的展览品质，又力图能够“稳中求变”有所突破。因此，在引进展览的意向阶段初期，两馆就开始了反复沟通展览项目的“改造”。

本次展览聚焦于新中国美术的“青年”时代。“青年”有多重含义，不仅指艺术家的青年时期、青春眼光；也意指新中国的精神写照，新中国美术中富有青春朝气、富有创造力的一面。所以展览旨在构建“时代”与“青年”的关系上，并呼应各时期美术作品的文化、社会、时代三重属性，立体展现美术作品除艺术价值以外的社会价值、时代意义。

策展团队根据核算的展厅面积、展线长度，最终确定展览构成和展品数量（整个展览分两期呈现，共展出200余件央美馆藏精品，创造了央美美术馆巡展项目的最大规模），也根据实际情况将大纲的内容做出了相应的调整，最终确定展览共分三个板块，分别以“新中国与新青年”“青春记忆与自我觉醒”“青春实验与自我确立”的主题呈现。

第一板块“新中国与新青年”展示的是新中国成立后，国家在艺术上通过“请进来和走出去”两条路径确立的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术面貌。原本的板块标题是“新时代与新青年”，这里的“新时代”一词指的是与“旧中国”相对而言的“新中国”。而党的十九大报告中指出“经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位”，因此现在“新时代”是一个特指的概念，而原先展览标题的表述就很容易让人产生歧义，于是策展团队将原标题变更为“新中国与新青年”。

拄棍的老人王大爷（中央美术学院美术馆藏） 纸上铅笔 76.1cm×61.3cm 1955年 靳尚谊

在展品选择上，策展团队加大了这一板块原有展品的比重。他们希望通过美术作品系统呈现出社会主义新中国的新面貌，串联起从抗美援朝到农业、工业、国防、文艺等各方面社会主义建设的珍贵历史画面，唤起观众对于“抗美援朝精神”“北大荒精神”“劳动精神”的敬仰之情。

除此之外，策展团队锁定了该板块的亮点部分，就是集中展出11位“马克西莫夫油画训练班”成员（靳尚谊、王恤珠、魏传义、何孔德、詹建俊、汪诚一、侯一民、高虹、俞云阶、陆国英、任梦璋）以及6位留苏美术家（全山石、李天祥、林岗、邓澍、伍必端、苏高礼）的作品。这些作品是推动新中国现实主义美术进程的重要举措—“请进来和走出去”的产物，既体现了革命现实主义的人民性特征，也融入了革命浪漫主义的精神理想。

较之第一板块，第二、三板块的展品体量略小。但在美术作品选取方面，双方策展团队也极为慎重，力求将最有代表性的作品展现在观众面前。在第二板块“青春记忆与自我觉醒”中，观众可以看到更多基于本土文化的生发与自我观念的表达。这些作品的时代笔触发生了从现实主义到现代主义的过渡变化。我们选取这一时期的代表画家如陈丹青、孙景波、杨飞云、王沂东、史国良、吴长江的作品。

而第三板块“青春实验与自我确立”展现的则是中国艺术发展的多元探索，艺术创作逐渐转向了更为日常化、生活化的图像表达。我们集中呈现了这一时期的代表画家如徐冰、王华祥、苏新平、方力钧、刘小东、喻红的作品。

川（中央美术学院美术馆藏） 布面油彩 130cm×140cm 1988年 喻红

二、展陈设计“再编排”

引进展最容易做的变化是展览的形式设计。形式设计要兼用逻辑思维和形象思维，立足于展厅的实际情况，既要赏心悦目又不能扰乱展览内在的线索。在服从内容的前提下，策展团队需要利用视觉的冲击力与心理的感染力，营造展场独特氛围。

在硬件设施方面，我们将“青春万岁”展厅设在省美术馆第五层8、9号展厅，展厅高度约3.9m，面积约1100㎡，并且配备有可钉可挂的活动展墙。“青春万岁”一期展品体量较大，总共遴选了93位艺术家的109件作品，其中油彩37幅，版画33幅，国画26幅，雕塑8件，其他5件（包括水粉、水彩、素描等）。为了能在有限的展厅内更好地呈现展品，策展团队对于展品的编排进行了反复的推敲，最终确定用“回”字形的呈现方式来布置整个展线。同时，为最大化的利用展厅现有资源，策展团队在展场的设计上也做了减法。除特殊造型工艺需要的形象墙外，展厅基本使用白色活动展墙。

展厅实景图

因第一期展出的内容是“新中国与新青年”，作品多为上世纪五六十年代的作品。在色彩的选择上，我们选用了代表青葱岁月的绿色和类似老照片中带有怀旧印记的暖黄色作为形象墙的主色彩。这些色彩穿插在展场之中，使得展览中充满着怀旧的氛围感。

在形象墙的制作方面，我们对墙体中心部分做了镂空处理，一方面可以增加展场的“通透感”，另一方面策展团队将镂空的部分的纹样设置为展品的创作年份，更好地契合了展览内容。配以专业照明灯光后，这些数字正好可以投影在展厅地面上，这也是展陈设计的一个“巧思”。

在积累了一期布展经验的基础上，为确保二期的展出效果，给观众带来更优质的观展体验，我们综合考虑了展厅实际情况等因素，在保留原有展墙、展线布局的基础上，适当压缩了展品数量，展出了89位艺术家的95件作品，其中油彩38件，版画22件，雕塑11件，国画22件，水彩1件，综合材料（不锈钢条镶嵌）1件。

根据二期展出的内容“青春记忆与自我觉醒”“青春实验与自我确立”，我们大胆地调整了形象墙的色彩，采用了近年来备受追捧的蒂芙尼蓝以及色彩饱和度更高的黄色进行搭配，用色彩变化来呼应展览内容的时代特色，使得展览的氛围更加鲜活。主形象墙的制作沿用了镂空处理，并根据观众的反馈，在主形象墙侧面增加一面打卡区域。

起家（中央美术学院美术馆藏） 布面油彩 140cm×348cm 1957年 詹健俊

在两期展览中，策展团队都巧妙地借助辅助展品来契合展览的“青春”主题。除了展品外，展场中还展示了充满了青春记忆的文字与照片。总体来说，呈现在观众面前的“青春万岁”展览既维持了“央美”一贯的学术水准，同时又体现了省美术馆独有的展陈巧思。

三、宣传推广“再构思”

杜尚曾经说过“一幅有名的作品，取决于讨论它的次数”。优秀展览被大众熟知接受，除了出色的展览内容和形式设计，还需要有一套完备的宣传推广方案。

引进展通常来说都是具有良好群众基础的，知名度和影响力都较高。引进展的宣传推广因而需要更加突出“新”意，坚持宣传的质量与数量两手抓，以提高宣传的精准度与效果。

作为开馆展览，展览之初的宣传必然会与开馆宣传“绑定”。策展团队在展览的宣传策划上做了充分的准备，展览的海报、宣传册、推文、视频介绍等都已提前准备并预留发布档期。同时，策展团队在宣传策略上做了大胆的尝试，即在开馆之前，馆方不对外进行任何开馆预热，也不公布具体展览讯息，以增强展览的神秘感，提升观众的好奇心。这样的策略使观众对展馆以及展览的开放更加期待。于是，很多自媒体开始自发“探馆”“探展”，并在各大新媒体平台发布视频、图文消息等引起关注。热心观众通过这些“非官方”渠道的宣传，也参与到了美术馆的开馆展览讨论中，于是，省美术馆还未开馆就引发了观展热。

在正式开展后，策展团队利用官方网站、微信公众号推广等方式，提高展览在网络上的曝光率，同时根据实际的需要，有效安排展览的宣传推广，使展览始终保持着热度。语音导览、视频看展、名人专访等各类形式的宣推活动穿插进行。不断挖掘展览内在深度，加强展览专业性深度宣传。据统计整个展览期间省美术馆馆方发布的推文26篇，语音导览35条、专访视频3个。与此同时，展览配套相关的公教活动也同步展开，这不仅增加了展览的趣味性和互动性，而且增强了观众对展览内容的理解和认知，还提高了展览的影响力和吸引力。

女大半身像 中央美术学院美术馆藏 布面油彩 105cm×67cm 1956年 全山石