五代两宋至清代侯官国画艺术的特点及其影响

陈健俶

（福建江夏学院设计与创意学院，福建福州，350108）

侯官地区山川如画，钟灵毓秀，自原始社会新石器时代的印纹陶纹样就异于中原，具有地方特色。两晋南北朝时期，随着汉人的大规模南迁，中原文化中的书法及绘画逐渐传播至侯官地域。经唐朝与五代的积淀发展，两宋时期，侯官绘画艺术已逐渐辉煌。尤其是明清时期，达到了前所未有的黄金期，在历史上产生了重要影响。对此，学界许多论著都有谈及，《论明清时期福建绘画对琉球的影响》中梳理了清朝初期闽地绘画发展的概况及其艺术特点，并阐述了孙亿、梁亨和谢天游等闽地职业画家对琉球绘画发展的影响。[1]320《闽画史稿》概述了清朝初期闽籍职业画家群体与琉球画派之间的师承关系。[2]台湾学者黄立芸在《琉球画家殷元良（座间味庸昌，1718—1767）的中国绘画学习》一文中研究了明清中国画家对琉球画家绘画风格发展演变的影响，并将闽籍画家孙亿与琉球画家殷元良的作品进行研究和对比，发现殷元良的绘画风格承袭于清朝初期闽籍画家孙亿。[3]郑伟于《闽画的传统与影响》中概述了闽画的形成及发展过程，并论述了闽画对日本及东南亚绘画的影响。[4]这些论著都较详细地阐述了明清时期闽地的绘画风格及其对琉球绘画演变的影响。但这些研究都从一个较为宏观的角度阐述了闽地的绘画特点。较少有论著将侯官国画艺术特点进行归纳，并对其画风进行仔细的梳理。本文通过研究五代两宋至清代时期的侯官地域国画艺术的特点，阐明侯官绘画在绘画历史上的重要影响。

一、侯官国画艺术的画风

（一）侯官国画艺术的主要流派

侯官书画家具有多元多样的艺术特点，极富创造性，这与侯官国画画风多样不无关系。纵观侯官绘画历史，书画大家人才辈出，主要可分为三类画家群体。

1.高雅逸趣的文人画家

侯官文人画家颇多，且多以诗书画兼长。绘画题材除水墨山水之外，还有梅兰竹菊及松石。绘画技法以水墨写意为主，富有书卷气息，风格独特，且多为士大夫的遣兴之作。如两宋时期的文人画家陈容①陈容（1189—1258），福建长乐人，字公储，号所翁。、郑思肖②郑思肖（1241—1318），福建连江人，诗画皆长，原名之因，宋朝灭亡后改名思肖，字忆翁。，明代的高廷礼③高廷礼（1350—1423），福建长乐人，字彦恢，号漫士，初名棅。、徐④徐（1570—1645），福建闽县人，字惟起，又字兴公，号鳌峰居士。以及清代的许友家族等。其中陈容的绘画作品特点鲜明，有别于当时画坛盛行的主流风格。他是一位博学的文士，同时也是以画龙著称的杰出画家。他的画龙可谓开创了水墨画龙的先河，可以说是前不见古人，后少有来者。关于他笔下的龙，宋末庄肃曾云：“善画水龙，得变化隐显之状，罕作具体，多写龙头”[5]769称陈容擅画龙头，多描绘龙变化万千动感十足的身姿。此外，元人汤于《画鉴》中曰：“深得变化之意，泼墨成云， 水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之”[5]774，此论为后世评陈容画龙引用最多者，且后朝诸家评语多从此论中衍生而出。广东省博物馆藏的陈容代表作《云龙图》轴，以纯水墨绘制，展现了腾云驾雾盘旋矫健的巨龙身姿，显示出龙叱咤风云的伟岸气势。陈容画作大致可分为两期，前期以《云龙图》（如图1）为代表，画面构图较单调，龙的描绘较细致，但泼墨喷水的技法还不够成熟，画中云层多以笔描或布巾涂抹。墨的层次就少，龙尾也缺少美感，略显生硬稚拙。后期陈容自我风格逐渐形成，可见藏于美国波士顿美术馆的《九龙图》。此时构图风格变化多端，充分发挥想象力赋予龙个性及人性。画面杂以岩崖、水波或树木。龙的刻画精简神妙，注重龙头和龙眼神情的刻画。龙尾或藏匿于岩石之间，或隐现于水波云气之中。画面虚实相生，水墨淋漓，用笔多采用藏锋，于迅猛中略带含蓄。已达到胸有全龙，心手统一的境界。还有高廷礼、徐等文人画家也多才多艺。高廷礼的书画，人称为“三绝”。他的书法推崇米芾，山水画学元人高房山，笔力苍古，墨气秀润，自成一家。他临摹方壶的烟云山水画，尤其精妙绝伦，求画者甚众。徐生性旷达，喜交游，足迹遍及四方。他不仅善诗书，为侯官诗坛领袖之一，而且兼长山水画及论著。天启五年，曾为云谷作《水仙奇石图》。所著《闽画记》，是研究明万历二十七年（1599）以前闽籍画家的重要文献。

图1 《云龙图》

2.院体画风的宫廷画家

侯官自宋代起便有应征入宫的画家，如费道宁⑤费道宁（1107—1110），福建福州西郊人。等。至明代，由于统治者恢复汉家风尚，依照宋朝旧制建立宫廷画院，所以被征召入宫的侯官画家人才辈出。画风多为南宋院体画风和承袭院体的浙派风格。其中南宋院体画风的代表画家有费道宁、周文靖⑥周文靖（生卒年不详），福建闽县人，字叔理。父子、黄济⑦黄济（生卒年不详），福建闽县人，字亨美，宫廷画家，善人物画，画风深受元代颜辉影响。、林景时⑧林景时（生卒年不详），福建长乐人，善山水，有二米之风，著有《福建画人传》《明画录》《闽画记》。和沈政⑨沈政（生卒年不详），福建闽县人，字以欧，善花鸟。等。费道宁是北宋宫廷画家，大观年间因善丹青而召入翰林图画院。他擅花卉画，其画以写生入手，花叶扶疏，娴雅多姿，色调柔和温润，远观有立体之感，自然生动。宋《画继》中曰其画比赵昌的画有格调。侯官画家费道宁能以丹青入宫廷画院，反映了北宋时期侯官画家有着高超的写实院体画能力。此外，还有比较著名的周文靖，其于宣德（1426—1435）间以阴阳训术征值仁智殿。善画，与戴进、谢环、李在、石锐等浙派画家齐名。殿试《古木寒鸦图》（如图2）获第一，授大庾县典史，历官鸿胪序班。工山水，学夏圭⑩夏圭（生卒年不详），浙江杭州人，“南宋四家”之一，善画人物、山水，与马远同为水墨苍劲一派。、吴镇⑪吴镇（1280—1354），浙江嘉兴人，号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚等，善山水，有巨然之风。，堪配谢环⑫谢环（1346—1430），浙江温州人，字廷循，善画山水，师承张菽起。。所作用笔细密遒劲，墨色苍润浑厚，构图新颖有致。人物、花卉、竹石、翎毛、楼阁、牛马等亦有佳趣。现藏于上海博物馆的《古木寒鸦图》既有南宋夏圭的洒脱笔墨，又有元代吴镇的奔放逸韵。画面绘有古木一丛，倚靠山石旁，参天而起，枯枝斜出，呈“Y”字形。一群寒鸦有的栖息枝头，有的盘旋空中。枯枝上藤萝垂挂，以草书笔法写之，漂浮游荡，颇具生气。怪石旁竹丛长势各异，于微风中摇曳生姿，用笔精微娟秀。怪石之下，土坡延伸到画面斜下方，与对面的土坡形成汀渚。远树影影绰绰，以淡墨点之隐于云雾之中，尽得荒疏之意。全画虚实相生，层次分明，意境清幽旷远。此外，藏于台北故宫博物院的《雪夜访戴图》（如图3）也显示出粗狂的个性。突出反映了侯官画坛的地方因素与元代画家吴镇绘画风格的融合。此画作为周文靖晚年所绘，在近景的树木及中景树丛的描绘上着重强调笔墨意趣以及画面的构成和动感，而画面的大小比例、树木的写实描绘皆予以弱化。通篇画作用笔疾迅，线条纵横牵引，笔墨酣畅淋漓，展现出骚狂之感。

图2 周文靖 《古木寒鸦图》

延袭院体的浙派风格画家有郑文林⑬郑文林（生卒年不详），活动期间约在1522—1566年，福建闽侯人，号癫仙。等。郑文林善山水、人物画，与钟礼、张路以及汪肇等为浙派后期名家。《图绘宝鉴续》中将颠仙与袁尚统并列为一条目，曰二者“画人物俱野放”[2]62。然郑文林作画有其独特的风格。他的画风与浙派晚期的名画家蒋嵩类似。二人作画皆喜用焦墨枯笔，笔法豪放肆意，颇具气势。尤其是颠仙的人物画作，线条粗放而坚实，有生猛凝重之气。其代表作有《观瀑图》《八仙图》《女仙图》，等等。其中《渔童吹笛图》以及《柳荫人物图》已流入日本。颠仙的人物画作，多以山水景致配之，画中人物或邻水、或登高。画中配景或枯枝树丫或远山近石。有清幽空旷、超凡脱俗之意境美。如《观瀑图》中描绘了两位高士于山林间下棋、观瀑的纵情山水间的惬意生活。画中人物形态慵懒，神情超然，用笔方硬结实。衣纹以颤笔写之，乱石老树以浓墨挥之。粗豪狂放之情跃然纸上。属于典型的浙派晚期风格。

3.职业画工的民间画家

清朝初期，士大夫文人画盛行。但随着经济发展，美术商品化的剧增，通俗艺术的普及，侯官民间职业画家群体开始崛起，如谢天游⑭谢天游（生卒年不详），活动期间于明末清初，福建闽县人，字尔方。、马元钦⑮马元钦（生卒年不详），福建长乐罗田人，寓居福州，字典钦，号三峰。、梁亨⑯梁亨（1638—1712），字叔迪。、洪基⑰洪基（生卒年不详），福建人，字用弼，号莲坡，山水、花鸟、人物兼长。、郭纲⑱郭纲（生卒年不详），福建福清人，善人物、山水，师承何泓。和孙亿⑲孙亿（生卒年不详），祖籍苏州，寓居福州，师承谢天游，善花鸟、草虫、人物、山水。等，但因其社会地位卑微而鲜少被文献记载。他们画艺精妙，不论山水花鸟、飞禽走兽、肖像人物兼能。这些画家生活在社会底层，所绘作品与百姓大众的需求息息相关。他们留下了大量雅俗共赏的山水花鸟、肖像人物画，皆是一些迎合百姓大众审美意趣和喜闻乐见的事物。为侯官绘画及文化的发展有着不可忽视的贡献。如梁亨善写山水、人物。其画风严谨笃实，浑厚苍茫。有《石鼓流泉》《木兰积翠》等作品藏于福建师范大学。他的另一画作《深山访友图》（如图4）笔法粗狂老辣，山石的轮廓线健挺有力，皴法形如牛毛，画风浑厚苍茫，痛快沉着，深得沈周晚年山水之貌。画面构图以竖幅取势，描绘了三位高士准备相携登山的场景。一条蜿蜒曲折的小路隐匿在群山峻岭之间。相较于《石鼓流泉》而言，此幅画作的纵深感、空间感、实景方位更强烈，并且远处的鼓山绝顶峰形象更为明确。除此以外，梁亨在山石边缘以笔皴和淡墨渲染，将山峦的阴阳向背区分出来，营造出了具有光影明暗效果的特殊肌理。此种技法多见于明代山水画家的画作中。又如马元钦，传世作品有《洗象图》《伏虎图》等等。郭纲精山水且工佛像。其笔意似沈周，有《远浦归帆》水墨山水等四屏画被福州市博物馆收藏。洪基，擅人物、花鸟、山水，有花卉草虫册页和《秋林高士》等画作流传于世。这些职业画家中不乏一些佳作，虽然画艺精湛，但由于主流文人阶层的偏见，许多著录中鲜少提及他们的艺术活动。许多民间职业画家及其作品几乎被湮没了。

图4 梁亨 《深山访友图》

此外，还有一些民间画家对琉球绘画产生了深远的影响，如谢天游等。谢天游，游历丰富，擅画山水，承米芾、倪瓒之笔法，画风奇古，不落流俗，乃孙亿之师。其传世作品甚少，有藏于故宫博物院的《柴门封雪图》，又有流传于日本的《青绿山水图》轴。在《青绿山水图》中画面描绘了一间书屋藏于山壑岩石和松竹之间。屋中有一隐士盘坐塌上沉吟，面前摆放着些许茶具与书籍。画风洗练，幽静意味无限。颇具沈周和文征明之吴门画风，反映了文人雅士的逸趣。谢天游多次访问日本，并于1659年入日本籍。

二、侯官国画艺术的风格特点及形成原因

（一）侯官国画艺术的风格特点

1.多才并重，兼容并蓄

学者施鸿保在《闽杂记》中载：“闽中人才辈出，能诗能书能画，各有名家，惟各有派别。……书以林处宠为楷模，学书者千腕一律。而闽画亦然。写人物，则用粗笔钩画居多；写山水则偏锋粗（笔），则以墨水涂之，细则只求工致，毫无皴法。故以两浙三吴之派求之，闽中不得一。”[1]248由此可见，施鸿保认为明清时期，侯官的文人画家多才并重，各具特色，有别于浙派、吴派而自成一体。同时，他也指出侯官绘画的特点是写意者为偏锋粗笔，工画者则只求细致，各不相同。侯官诸多画家多才并重，才华横溢，如郑思肖、周文靖、高廷礼、徐等。郑思肖为南宋遗民，不仅流传下许多诗歌和散文，在绘画上也有很高的造诣，尤善墨兰。所作墨兰疏花简叶，以书法入画，挺拔有力。表现了画家刚正不阿，威武不屈的高尚品格。同时期的侯官画家林希逸⑳林希逸（1193—1271），福建福清人，字肃翁，号竹溪。，书、画兼长，且著有《虞斋集》。其子林泳不仅工书能诗，且擅画墨竹。还有院体画家周文靖，人物牛马、花卉竹石皆能，画风洒脱放逸，有马远、夏圭之风。同时期的林景时，山水承袭二米之风，兼有元人意趣，所画林泉、树林别有意趣。侯官画坛承袭南宋画风，又兼容浙派名家，独创一格。如郑文林，其与浙江的钟礼、安徽的汪肇以及河南的张路齐名。工山水且擅画人，作画点染粗豪，喜用焦墨枯笔。

侯官画家尽管技艺高超，但在中国画坛上鲜少能独树一帜，成为一代宗师。故侯官画坛诸多大家，各有风貌，各领风骚，逐渐形成了一个开放多元，兼容并蓄的局面。侯官是外省游宦及省内文人士大夫聚集之地。所以清代侯官画坛出现了诗、书、画全能的文人画家及绘画世家。他们多出身士族，诗书画造诣非凡，形成侯官画坛得中流砥柱。他们承袭宋元以来的文人风气，并不满足客观自然的真实再现，而是追求诗情画意的内涵力量，富有文人书卷气。与此同时，由于美术商品化的加剧，以孙亿、谢天游为代表的侯官职业画家群里也迅速崛起，形成了侯官文人画家与职业画家双足鼎立的局面。这些皆充分反映了侯官画坛百家齐放，兼容并蓄的格局。

2.开拓进取，勇于创新

由于侯官特殊的地理环境，侯官画家长期受到农耕文化和海洋文化的双重影响，具有开拓进取，勇于创新的勇气，又有从骨子里透露出的传统观念。所以侯官绘画呈现出勇于突破、敢想敢做、主观探索的风格和精神。侯官许多画家特点鲜明，他们以自己创新性的绘画风格丰富了侯官画坛的宝库。如许友诗、书、画全能。其诗孤高旷远，不同凡响，不落前人窠臼。书法米芾，且兼容各家之长，独创一格，直达妙境。又如陈登龙㉑陈登龙（1742—1815），福建闽县人，字寿朋，为乾隆三十九年（1774年）举人，著有《出塞录》《蜀水考》等。师生。陈登龙，博学多艺，广涉典籍。尤长诗词古文，旁及书画、琴韵。绘画方便尤善山水，所作山水树石，纯用干笔，画风淳朴浑厚，有元人之风。其入室弟子甘澍，画风不袭陈氏风貌而独具面目，风格奔放潇洒。所绘花鸟草虫水墨淋漓，设色淡雅。现藏于福州市博物馆的《墨梅》，疏影横斜，颇有元人遗风。《墨蟹》以寥寥数笔绘制，气韵直逼白阳青藤，不似闽习之风气。侯官国画家多才多艺，具有开拓进取、勇于创新的勇气。所以侯官画坛逐渐形成了流派众多，兼容并蓄，勇于创新的风气。

（二）侯官国画艺术形成的原因

侯官濒临东海，自汉唐以来，就是中国与日本、东南亚等地进行海上贸易往来的港口。侯官周围多是丘陵地带，气候温润，土地富饶，物产丰富。因此导致了侯官文化具有两面性，一是濒临海洋地域的海洋文明，另一面是接近内陆的耕读传家式文明。侯官民众在农耕文化与海洋文化交织的场域中成长，具有敢想敢做、敢为人先的性格，但骨子里又有与生俱来的传统观念，所以逐渐孕育出侯官根于传统又积极求变的艺术氛围。侯官独特的地理环境对侯官国画艺术的创作、画派的形成有着巨大的影响。首先，生存环境影响着艺术家的思维与创作， 画家在创作时通常会不自觉地带入本土的风格特点，将个性与环境相融合，形成自己的画面语言。其次，周边艺术家团体的思维逻辑和画面风格，审美意趣、都会相互交融，所以逐渐形成了既守成又开放的侯官绘画艺术。

侯官国画艺术能融百家之长，又别具一格，除了受到地理环境的影响外，还有以下几点因素。第一，福建传统文化的影响。闽地朱熹理学形成的考亭理学，在中国儒学史上有着重要地位，培养了诸多人才。且侯官地域书院众多，文化氛围浓厚，注重科举，人才辈出。这些对侯官画坛画风的形成产生了直接的影响。第二，许多侯官画家都有丰富外出游历经验。他们从山清水秀的南国风光游历都风格迥异的北国风光，为他们的创作积累了大量的素材。又有明代征选画家入京为宫廷画家，故许多侯官画家能有机会师法南宋院体画风，费道宁、周文靖、黄济等皆是这般。这些画家随着征召入京，耳濡目染南宋画院体格，逐渐成为花鸟画高手，为侯官宫廷画风的繁衍奠定了基础。还有许多外出任官的侯官画家，如陈容曾为国子监主簿。不同的地理风光和宦海生涯，不仅拓宽了他们的眼界，也加深了他们对事物的理解。这些皆对他们的绘画创作风格产生了直接的影响。第三，家族、师生、同乡之间的交流及相互师承也深深影响了侯官绘画风格及流派的形成。尤其是清代侯官涌现了一批诗书画兼长的家族画家，往往承袭一派或为一家之风。例如许友家族（见表1）、梁上国家族（见表2）、林春溥家族（见表3）、沈葆桢家族（见表4）、林佶㉒林佶（1660—1720），福建侯官人，字吉人，号鹿原，康熙三十八年（1699）举人，工诗善画，有文人画风。家族和龚易图㉓龚易图（1835—1894），福建闽县人，字霭人，号含晶，博学多才，兼诗善画。家族等，这些家族画家多为父兄、爷孙一脉相承。他们承袭了宋元和明末吴派文人画风，绘画风格富有书卷气，饱含诗情画意，成为清代侯官画坛的中流砥柱。

表1 许友家族诗画传承关系

表3 林春溥家族诗画传承关系

表4 沈葆桢家族诗画传承关系

三、侯官国画艺术的历史影响

侯官与台湾一水之隔，不仅地缘相近且血脉相连。随着明清时期大批闽地人员跨过海峡在台湾繁衍生息，闽文化逐渐渗透到台湾文化的方方面面。侯官绘画艺术对台湾画坛产生了重要的影响。一些奉命入台治台的侯官官员，如沈葆桢，他利用手中的有利资源大大推动了台湾各个领域的发展，这其中也包含了文化艺术的发展。他既是政治领袖，又是文化艺术活动的有力推动者和组织者。他利用行政权力及自身的绘画艺术魅力，让侯官绘画艺术得到广泛的传播。又如林纾㉔林纾（1852—1924），福建闽县人，初名群玉，字琴南，号畏庐，别署大桥补翁，冷红生等，诗画皆长，光绪八年（1882）举人，曾于福州苍霞精舍和京师大学堂等地讲学，中举后曾经两次赴台，寓居于台北淡水都，故在台湾颇具影响力。这般旅寓台湾的画家，1867 至1885 年间林纾曾赴台省亲，在台湾留下了不少墨宝。其作品的影响力及传播广度虽然不及谢颖苏和沈耀初，但作为当时文人画精神的代表者，林纾的山水画对台湾传统画坛特别是山水画的发展起到了一定的借鉴作用。1990 年的《台湾美术年鉴》刊发了林纾的《雪景》，画面山路蜿蜒曲折，几株高大的枯树簇拥着几座高低不一的平房，远处有一人矗立远眺，远处的山被白雪覆盖，山腰小道上有一行人带着斗笠蹒跚前行。画风荒寒孤寂，用笔凝练典雅，具有浓厚的文人气息。林纾的山水画以设色山水最具特点。台湾学者陈敬之在《新文学运动的阻力》中赞其：“设色山水，戛然独造”[6]风格苍古雄浑，超凡脱俗，别具一格。这种有别于大胆涂抹，笔墨肆意的闽习画风，为台湾沉寂的山水画注入了新鲜的血液，开拓了台湾画家的视野，丰富了台湾山水绘画的范式。除此以外，还有一些前往台湾举办画展，或迁居台湾的侯官画家也对台湾画坛产生了不可忽视的作用，如郑兰、方家澍、苏淞、愧南、洪毅、张锵、陈子奋等人。台湾地区由于地域和人口限制，精于中国画的艺术人才并不多，且很难把握中国画的精髓。侯官国画在台湾的传播，为台湾带来了纯正的中国画风，对台湾画坛的人才培养及发展具有奠基性作用。

明末，福建市舶司从泉州移至侯官地区，侯官成为中国通往日本的唯一口岸。此后，侯官与琉球的文化经济交流日渐频繁。由于琉球对绘画的重视，琉球画人社会地位的提高，许多琉球画家纷纷被派往侯官求学。当时，琉球前往中国进贡的使臣及留学生，漂洋过海先在侯官地区集结，再前往北京等地。所以侯官地区的民间画家谢天游、孙亿、梁亨等人对日本的画派产生了重要的影响。他们画意精湛，却极少有画史记载，仅在《闽中书画录》中以寥寥数字记之。17 世纪末期，琉球御用画师琥自谦石岭传莫及弟子吴师虔口宗季还有查秉信上原真知陆续来到侯官，拜谢天游、孙亿、郑大观和梁亨等人门下，而后开创了琉球画派。谢天游与孙亿皆有画作流传日本，其中孙亿对琉球画家影响最深。孙亿，祖籍长州，但《闽中书画录》中曰：“孙亿，字维镛，号于山。工花鸟草虫，兼善山水人物。”[2]140可见其已将孙亿作侯官画家记载。孙亿早期师从谢天游，绘画题材多为花鸟，技法上以水墨写意和工笔重彩兼之，颇具创意。其画作大量流入日本，对日本画坛影响深远。现存于日本的孙亿画作除了《三顾一遇图》是人物山水画题材，其余皆是花鸟画作。孙亿笔法徐徐，又不失劲道，墨色温润浑厚。其代表作《花鸟》，颜色多姿，层次丰富，花瓣姿态自然舒展，其中的太湖石虚实相生，妙不可言。但其琉球弟子中却少有人能与之匹敌。琥自谦石岭传莫虽得其法度，却失其生机，吴师虔山口宗季有其柔弱之貌，却无绵中藏针之感。只有殷元良颇具其风姿，但却难以把握仁和之精妙。

琥自谦石岭传莫与查秉信上原真知几乎同时在侯官拜师学艺。期间主要学习肖像写真及工笔花鸟技法。琥自谦石岭传莫在侯官期间还可能学过神佛像的画法，观其回国之后的《普庵禅师图》，不难发现其出自画达摩祖师一类的技法。1703 年，琉球派吴师虔山口宗季前往侯官习画，拜孙亿门下，在绘画风格及技法上师承关系明显。若将孙亿的《花鸟》与吴师虔山口宗季的《富贵和合图》进行比对，不难发现，吴师虔山口宗季是以仿写的方式重现了孙亿之笔法。可见侯官画家对琉球绘画影响之深远。琉球画家入闽之后，较难融入传统文人画圈，而相对容易接触到侯官的民间画家群体。因其所学多为人物肖像与工笔花鸟，少有山水画作，所以琉球画家在画法上多以临摹入手，承袭院派体格，技法上以线描见长。得其基础章法后，再进行写真训练。所以，侯官画坛对琉球国绘画的影响主要在于工笔和小写意以及兼工写上。

四、结语

五代两宋时期至清代的侯官绘画艺术，充分反映了侯官人民生活习惯、文化思维、生活方式，具有民族性、独特性、兼容性和开放性，是传统文化与传统艺术体系深度整合，并加以创新发展的一种重要的地域文化艺术表现形式。侯官画家追求内在精神的探索和蜕变，充分反映了画家对生命的反思，对人生的反省。纵观侯官国画发展历史，充满了变化与坚守。不管是崇山峻岭的地势，亦或是海洋贸易的往来，都给予了侯官国画艺术生长的土壤，侯官国画艺术在时代的变迁中形成了创新又不失传统的特点。正是由于这种多元化的文化熏陶，侯官绘画艺术产生了各种各样的绘画形式、流派和风格。体现了侯官人民勇于开拓进取、兼容并蓄、开放多元的精神面貌。