色彩设计对动画空间塑造的影响研究——以动画电影《深海》为例

蒋诚（苏州科技大学）

一、色彩设计的空间构建和功能表达

在动画电影中，色彩设计对于空间的塑造具有至关重要的影响。通过合理的色彩运用，动画设计师可以有效地营造出特定的氛围、情感和意境，从而引导观众进入影片所希望传达的世界。本文所研究的“动画电影空间”主要是指在动画电影的框架下，针对故事情节空间、现实物理空间、心理感情空间三重空间形态的塑造进行分析研究。故事空间为影片的叙事和抒情提供了场所，在这个空间里，角色们得以展现他们的性格、情感和行为，而故事空间则为这些角色的活动提供了背景和环境。通过故事空间的设计和塑造，我们可以更好地表现出动画影片的主题和情感，同时也能让观众更好地沉浸在故事中，体验故事氛围。色彩的物理空间效应是指色彩对物体大小、距离和形状的视觉影响。例如，暖色系可以使物体看起来更近，而冷色系则会使物体看起来更远。此外，色彩的明暗程度也会影响空间感，明亮的色彩会使空间看起来更大，而较暗的色彩则会使空间看起来更小。色彩的心理效应是指色彩对人们情绪和感受的影响。不同的色彩可以引发不同的情感反应。例如，暖色系可以营造出温馨、热烈、兴奋的氛围，而冷色系则可以营造出冷静、平和、低调的氛围。这些心理效应在空间构建中起着重要的作用，可以帮助设计师创造出符合人们心理需求的空间氛围。在空间构建中，色彩的组合与搭配也是非常重要的。设计师可以通过不同的色彩组合与搭配来创造出不同的空间效果。例如，使用相似色系的色彩可以营造出和谐、统一的氛围，而使用对比色系的色彩则可以突出重点，增强视觉冲击力。

不同的色彩搭配将赋予动画不同的艺术风格。例如，蒸汽波普艺术和酸性艺术都是通过特定的色彩搭配方案实现。在电视剧《延禧攻略》中，场景服饰的配色采用了莫兰迪配色的高级灰色调，这种色彩搭配不仅赋予了整个画面历史感，而且使视觉感觉更加和谐、优雅和精致。其次，色彩设计有助于确保不同场景间的流畅转换。动画作品中的色彩纷繁复杂，但即使如此，也需要有整体色调气氛图的设定。主场景和辅助场景的色调衔接不能有巨大的差别，否则会破坏整个动画的连贯性和观感。此外，色彩设计对于塑造空间感也至关重要色彩可以影响人们对空间大小、高度和形状的感知。色彩设计还可以增强空间的层次感和立体感，通过使用不同的颜色和照明设计，可以创造出更丰富的空间效果，使整个空间更加生动、有趣。最后，通过对色彩的巧妙应用，在动画场景设计中也能够充分表达作品的寓义，引发观众的共鸣。例如，《一代宗师》中的男女主角比武环节，背景人物服饰颜色纷繁，主角则采用深色配色，这种色彩设计有助于突出主题和角色形象。

二、色彩设计对《深海》三重空间的塑造

色彩符号是动画视觉造型的主要手段，《深海》通过独特的色彩设计拓展了动画电影空间表现的边际，影片画面大胆采用绚烂斑斓的明亮色彩来构建电影空间形态，进一步深化了影片的主体叙事结构和核心情感表达。

（一）民族色彩塑造故事空间

动画电影《深海》通过色彩塑造故事空间的手法，展现了独特的民族色彩。影片中的色彩运用不仅为故事空间提供了丰富的视觉体验，还传递了深厚的情感与文化内涵。首先，影片的色彩设计具有浓郁的民族特色。在《深海》中，色彩的运用大胆而富有想象力，透过光影的交错和递进，展现了情绪的起伏与转折。例如，深海世界的色彩以深蓝、紫、黑等冷色调为主，寓意着神秘、未知与危险。而当男主角南河进入深海世界的内部，色彩开始变得丰富、明快，充满了梦幻与想象。这种色彩设计不仅为观众带来视觉上的冲击，也营造出一种独特的民族氛围。《深海》的故事发生在重组家庭中小女孩身上，讲述了一个叫参宿的小女孩，在寻找妈妈的途中，不小心意外去世，进入了一个奇幻世界，遇见了南河，与他和船员一起在深海里航行的故事。导演为这部作品构建了两个截然不同的故事空间，一个是现实空间，另一个是非现实空间，这两个空间的风格迥异，为故事增添了丰富的色彩。在现实空间中，“重组家庭”是故事的主要背景，导演运用了暗淡深沉的色彩来描绘这个现实世界，以此来突出生活的真实感和质感。而在非现实空间中，“深海航行”则是故事的核心，导演则运用了奇幻瑰丽的色彩来表现这个深海世界，以此来营造出一种超乎寻常的氛围和感受。在现实世界中，导演主要描绘了参宿在重组家庭中的家和镇上的广场等场景。为了表达参宿的现实内心，导演通过采用高明度和低饱和度相结合的用色方式，以此来营造出一种深海世界变幻的“时间感”。

在非现实空间的塑造和构建方面，深海也充分运用了色彩设计的特异性，大胆地使用夸张的色彩为“深海”之中“狂欢世界”的构建增添了一些张力。在观众以往的认知中，深色的海洋往往伴随着幽暗、窒息和未知的恐惧，但是对于影片的主角参宿来说却是一个充满希望和温情的地方，因为那是唯一一个可以找到妈妈的世界。因此对于“狂欢世界”的描绘不再是深海的黑色、蓝色，而是五彩斑斓的狂欢。影片中对于“狂欢世界”的灵感运用来源于中国水墨画元素，通过艺术化的处理营造出炫彩流动的海洋幻境，色彩浓烈而又水墨飘逸的七彩景观。动画中使用了众多色彩作为狂欢世界的色彩基调，五彩的鲸鱼，绚烂的水母，腾空飞起的鸟儿冲往满天云霞之间，这一切都如同调色盘打翻坐在屏幕之上，形成一幅凡·高《星空》式的色彩漩涡，让人屏息凝神。

（二）色彩对比表现物理空间

动画影片作为一种视觉艺术形式，其画面构图和色彩运用对于还原现实场景的三维感至关重要。动画的实现原理是通过控制物体的运动速度和状态变化，结合艺术风格和观众的感知心理，最终呈现出一系列连贯、逼真的画面。色彩透视是表现物理空间的重要手段。在空气颗粒的作用下，现实条件下的空气有时候也会具有颜色属性，会给我们的视觉造成一种远处的物体在人的肉眼观察下可能会比近处物体的颜色显得更加暗淡的错觉，这种现象也被称之为色彩透视效果，动画电影的创作中经常会用到。为了强调物理空间的塑造，动画影片的构图和色彩运用需要经过精心设计。例如，通过调整色彩的明度和饱和度来表现空间的深度和距离感；根据色彩对比的边界清晰程度和强度差等指标来影响观众对色彩空间中距离感的感知。

对物理空间的塑造在动画影片中还包括利用色彩的转换来实现空间的跳转。在实际创作中，制作人员经常利用冷暖色的对比来暗示观众空间的变化。在《深海》这部影片中，叙事空间的转换就是通过色彩切换来实现的，故事开篇的整体色调是清冷的暗色系，迅速将观众情绪带入参宿凄惨人物形象的内心感受，这是色彩塑造的第一个物理空间。通过运用不同的色彩和色调，制作人员能够营造出不同的氛围和情感，使观众更好地理解和感受影片的情节和场景。在深海中，由于不同生物所处的水层和生存环境不同，它们的色彩也各具特点。影片通过准确地把握这种色彩差异和变化，为每个生物赋予了独特的色彩属性。例如，影片中的发光鱼群采用了明亮的蓝色和白色，呈现出它们在深海中发光的特点；而深海中的其他动物以深色为主，强调了它们的神秘和威猛。随着参宿坠海，空间转换到南河的拯救，色彩也发生了变化。深海大饭店的彩色和海洋的绚色营造出奇幻的感觉，使得深海的气氛并不伤感。然而，随着参宿逐渐被接纳，她与南河一同前往深海之眼，再次捕捉一只海精灵，此时动画迎来了第二个色彩转场。整个场景的色调发生了迅速地转变，黄色成为画面的主色调。动画通过运用不同层次的黄色明暗对比，表现了最终摆脱死亡、迎向现实的光明。这种色彩的运用不仅丰富了影片的视觉效果，也为故事情节的发展提供了有力的支持。

（三）色彩联想创造心理空间

动画的心理空间是一种情感化的电影空间，色彩作为其重要构成元素，本身并不具有情感属性，然而，它能够激发人们不同的联想和感受。这些联想和感受从具体的形象到抽象的概念，进而在观众心中产生独特的色彩心理。这种由色彩引发的心理体验和情绪波动，能够引领观众深入影片的内在世界，与其产生情感上的共鸣。例如，黄色往往能够引发人们对智慧与希望的联想，而蓝色则让人联想到理智和沉郁等。这些联想和感受在观众中产生共鸣，进一步增强了影片的感染力和表现力。

电影《深海》充分的利用对于色彩的联想，成功地把观众一步步带入动画的情节中。故事中例如，南河的形象以明亮的蓝色为主，表现出他的沉着与冷静；南河利用海精灵制作成疙瘩汤时，饭店的生意好了起来，参宿也得知饭店到达五星时可以找到妈妈。黄色的阳光照在南河的身上，客人对深海大饭店的感受也随着动画欢快的色调而变得迷醉。这就是色彩联想为观众创造的心理空间。而参宿则以柔和的粉色为基调，暗示着她内向、温柔的性格。这种色彩联想不仅使得角色形象更加鲜明，也使得观众能够更好地感受到角色们的内心世界和情感变化。参宿所处的现实世界则截然不同，当孤独的小女孩夹板之上，参与着父亲所重建的世界，她伪装起来，与世界隔绝。此时蓝色为主的冷色调中，暗灰色铺满整个画面，冷色的主色调加上做旧的特殊效果，空气中弥漫着低沉暗淡的气氛。此时观众感受到参宿的内心是多么的无助与不安，但参宿在脑补和实际生活中遇到抑郁症问题，她也都是自己简单归结为“要保持开心，要远离丧气鬼”，这种明显错误的认知，让观众与一个小女孩的命运产生休戚与共的使命感。这种矛盾冲突的心理使得观众被完全带入，随着强烈的色彩联想和情节推动，心理上产生压力，从而完全的沉浸到剧情中去，走进导演所构造的波澜起伏的深海故事。

在影片中，每个角色都有其情感成长的线路和节点，而色彩则常常被用来表现这些情感变化。例如，在参宿的成长过程中，她的形象逐渐从柔和的粉色转变为明亮的蓝色和白色，暗示着她在经历一系列的冒险和挑战后逐渐变得勇敢和坚强。这种色彩联想不仅使得影片的情感表现更加细腻和真实，也使得观众能够更好地感受到角色们的成长与变化。

三、色彩设计对动画电影空间的拓展

动画影片《深海》通过创新的色彩设计，营造了不同的电影空间，以创造性的色彩语言拓展了影片空间的表达方式，丰富了动画空间叙事和表意功能。导演深入观察现实环境，从客观现实中汲取灵感，通过色彩的重构和运用，构建了不同风格的电影空间。这些空间不仅再现了客观现实，而且通过色彩的运用，将现实与想象融为一体。同时，《深海》中的色彩作为一种符号和象征内涵，参与了剧情的发展，并承担了传情表意的作用。导演通过创造性的色彩语言，拓展了影片空间的表达方式，为动画电影创作提供了宝贵的经验和启示。这些创新性的探索为动画影片的创作注入了新的活力，使得动画电影的表现力和感染力得到了进一步的提升。例如，《深海》中的色彩设计通过重点突出和强调对物理空间进行塑造，如利用冷暖色的对比来暗示空间的变换，从而引导观众进入参宿抑郁人设的内心感受，这是色彩塑造的第一个物理空间。

在《深海》中，中国水墨艺术被多次用作重要的表现手法。影片一开始的叙事便完全通过中国水墨粒子来呈现，这些水墨粒子的颜色五彩斑斓，包括高饱和度的红色、蓝色、紫色、橙色和绿色，它们按时间的流程依次平铺在银幕上，形成了色彩的并置。在参宿的世界中，现实是灰暗的，因此她在自己主观编制的梦境中填满了所有绚烂和美好的色彩。这种色彩的填充形成了与现实世界的鲜明对比。色彩斑驳的粒子效果与水墨动画一起构成了一幅美丽震撼的画卷，成为整部影片叙事的一部分。在影片开始的甲板场景中，以蓝色色调为主，这突出了参宿内心的抑郁和孤独。随后，当她进入梦境并闯入奇妙的海底世界，来到了“深海大饭店”的地方，橙色与蓝色成为主旋律。这两种高明度高纯度颜色的冲突预示着死亡与希望的并存。《深海》中明暗度总是随着参宿的情绪起伏而不断变化。深海当中时而绚丽，时而晦暗，就像有两股力量在不断地撕扯着虚拟的世界，影片选用的色彩饱和度极高，高亮的红色，橙色，蓝色，或者是非常昏暗的暗红色，暗灰色，这些都不是凭空而来，不只是天马行空的想象，归根结底是为人物形象服务，梦境中的一切都有着自身的隐喻意义。画面的动态转换是对参宿心灵和情绪的变化最为直观的表现，是参宿内心的博弈，给人一种深切的精神撕裂之感。色彩的蒙太奇对应动画剧情的起承转合，色彩的节奏带来剧情的张力，动画剧情在色彩的段落起伏中高潮迭起。在电影最后，画面的色彩不再具有高饱和度，变得柔和，洁净，这一点也非常符合中国式美学。

四、结语

色彩是动画视听语言的核心组成部分。通过巧妙运用色彩，动画创作者能够创造出逼真的视觉空间，增强观众对故事情节的感知和理解。同时，色彩的使用也有助于将客观的故事空间和主观的心理空间有机地结合起来，形成统一而真实的电影空间。随着技术和理念的不断发展，当代动画已经超越了简单的空间再现，而是深入到人类的精神世界中，通过色彩来传递情感、表达主题和塑造角色形象。因此，我们的动画创作也应该从现实空间向人类的精神世界延伸，借助色彩这一有力工具来探索和展现人类内心深处的情感和思想。

本文通过对动画电影《深海》的色彩设计进行深入研究，探讨了色彩设计对动画空间塑造的影响。通过分析，发现色彩设计在情感表达、空间规划、角色设定和叙事发展等方面都发挥了重要的作用。首先，色彩设计可以通过对色彩的运用，传达出角色的情感状态和心理活动，同时也能表现出动画作品的整体情感氛围。在《深海》中，深海的蓝色调让人感受到神秘、寂静、甚至有些忧郁，而片中暖色调的运用则突显出深海世界的生机与活力。其次，色彩设计可以通过色彩的对比和搭配，创造出具有深度感和层次感的动画空间。例如，《深海》中运用不同的色彩对比，将深海的广阔与神秘表现得淋漓尽致。此外，色彩设计可以通过对角色服装、发色等的设计，塑造出独特的人物形象和性格特点。在《深海》中，主角红色头发和红色服装的设计，体现出她的热情和勇气。最后，色彩设计可以通过对场景色调的调整，推动故事情节的发展。在《深海》中，深海世界的色彩变化，暗示了故事情节的发展和转折。对于未来的研究而言，可以进一步探讨如何通过优化色彩设计来提升动画作品的创作质量和表现力。同时，对于中国动画产业而言，也可以借鉴《深海》的成功经验，注重色彩设计在动画创作中的重要性，以此推动中国动画产业的持续发展。