周易艺术歌曲音乐风格与演唱实践

胡 影

（沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

美籍华裔作曲家周易的歌曲创作生涯是从写毛主席语录歌开始的。周易虽然不是科班出身的专业作曲家，但是他创作的歌曲旋律优美，受到大众的喜爱。周易先生对古典文学，尤其是对古典诗词的热爱使他创作的艺术歌曲达到了“诗歌合一”的艺术境界，传唱度极高。《钗头凤》《滕王阁序诗》《报答》三首艺术歌曲都是周易先生于2016、2017 两年所作或是在原版本上的修改之作。歌曲《钗头凤》扑面而来的真实情爱和美善心性，与曲式结构、调式、寓意、风格之吻合，可谓天衣无缝，令人感到旋律与诗词原本“就该如此”。《钗头凤》也成为考验歌者乐感及对作品风格把握能力的试金石，是我国艺术歌曲曲库中一颗耀眼的宝石。《滕王阁序诗》《报答》的旋律流畅动人，曲调适合传唱。“歌曲的曲作者懂人声”，这一句听似理所当然的话，对周易等使用中文写作的作曲家来说，却是难能可贵的。中文音调本身非常丰富，独有“四声”“平仄”，极具音乐性。很多词牌将歌词声调略微夸张地朗诵，便可“吟诵”成歌。正因如此，用中国诗词谱曲时，需要考虑的因素更多，难度也更大。在创作中，不但要顾及传统艺术歌曲的写作风格、结构特点等，同时还要保留中国诗词本身的韵味和意境，能做到二者的完美结合，实属不易[1]。

一、歌词文学特色

（一）中国古典诗词

著名学者宗白华先生在其美学著作《艺境》中引用了诗人泰戈尔的原话称赞中国诗词：“世界上还有什么事情，比中华文化的美丽精神更值得宝贵的”。泰戈尔所称赞的中国文化的美丽精神是指由“物境”到“情境”再到“意境”的诗意，称赞中国人以和平的音乐的心境爱护现实、美化现实，实现“主客一体”“天人合一”的境界。周易尤爱中华古典诗词，擅长以富有意境和诗意的中国诗词为素材创作艺术歌曲。周易根据《钗头凤》的文学词韵创作出曲调和谐、旋律动人的艺术歌曲《钗头凤》[新版]，如今已经在国内广为传唱。

《钗头凤》是陆游的千古名篇，让人刻骨铭心，在中国古典诗词中很少见。《钗头凤》描述陆游与表妹唐婉伉俪相得，琴瑟甚和。然而陆母以儿女私情耽误儿子青云之志为由强迫二人离异。后陆游另娶，唐婉改嫁。几年后的一个春日，二人在沈园相遇，百感交集，相对无言，唐婉默默为陆游端上一杯酒。愤懑之下的陆游借酒消愁，挥毫在园壁上题下这首《钗头凤》：“红酥手，黄縢酒……”。词中尽显离愁怨恨，特别是上下阕结尾处的 “错错错”“莫莫莫”，一字更比一字沉重，令人心碎，成就绝等伤心之作。唐婉见后和诗一首，不久便抑郁而死。陆游后多次重游沈园，在84 岁最后一次游沈园时做《春游》一诗“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”，一年后陆游辞世。而陆游信手成篇之作《钗头凤》遂成千古绝唱，至今传颂不衰[2]。艺术歌曲《钗头凤》的原版与新版是两首不分伯仲的经典之作，是同根的两朵绚丽之花。周易在创作新版《钗头凤》时，把陆游内心的愤慨在作品中充分表达出来，歌曲的演唱承载了这种激烈情绪的传递，戏剧性由此得到了加强。与此同时，作曲家的词与调的结合也成了点燃歌曲的力量之火，这就是新版《钗头凤》的魅力[3]。

（二）中国古典散文

周易艺术歌曲《滕王阁序诗》采用的是唐朝大才子王勃所作的古典骈文《滕王阁序》。王勃因过失被皇帝赶出京城后，在投奔其父的旅途中参加了庆祝滕王阁落成的宴会，受邀创作了《滕王阁序》。文章采用了骈文体（或称赋），字字珠玑，句句华美，抑扬顿挫，赏心悦目。王勃满怀抱负却因放荡不羁而被当时的社会所不容，心中愤懑不平，只能借用道家的“空”来安慰自己，由此确定了《滕王阁序》特有的基调和意境： 盛大的宴会和歌舞场面与诗人落寞、忧郁的心情形成反差[4]。艺术歌曲《滕王阁序诗》第一段歌词中，歌姬在唱滕王阁精美的建筑、热闹的场面和周边美丽景色的同时，也在诉说着王勃的悲苦。歌词以肯定的语气告诉大家，一切繁华都是虚幻的，都是过眼云烟，钟鼓齐鸣最终成“空”。歌曲的第二段歌词唱的就是道家的“空”：精美的建筑、热闹的场面转眼就成了废墟。“阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”《滕王阁序诗》的音乐与词结合得天衣无缝，似乎这词与歌原本就该如此。

（三）爱国情结

在当今多元文化和市场经济背景下，要将社会主义核心价值体系融入国民教育和精神文明建设全过程，并将社会主义核心价值观养成教育深入持久地开展下去，离不开对近现代中国爱国歌曲资源的开发利用。20 世纪80 年代初，人们爱国热情高涨，都希望以各种形式来报效祖国。词作者王森给作曲家送上了一首优美深情的民歌，歌词中有云雀、雪山、雪莲等西藏特有的景物，周易便用西藏民歌的风格谱写了这首旋律动人的艺术歌曲《报答》。作者用树林与云雀之间的关系来叙述报答之情，“绿色的密密树林，是哺育云雀的母亲，云雀用冲天的壮志来报答树林的恩情”，平稳又流动的节奏衬托着优美深情的旋律，隐喻了祖国与民众之间的关系，抒发了作者的爱国之情。周易把这些爱国之情通过歌曲表达出来，感染了更多的人，大家的爱国之心在歌曲的演唱中产生了共鸣。

优秀的爱国歌曲对民众尤其是青少年的影响是潜移默化的。教师可以指导学生学唱及赏析爱国歌曲，以帮助学生树立正确的人生观和价值观，传承和弘扬爱国主义精神，培养学生的爱国情怀和民族自豪感[5]。

二、歌曲创作特色

（一）民族特色

周易的作品深入浅出、雅俗共赏，达到了极高的艺术境界。他在作品中极力发扬中国民间传统音乐文化，在原有的民族民间音乐文化基础上，把西方作曲技巧自然地运用于这些作品中，使艺术歌曲的旋律精巧、表现力强，而且具有鲜明的民族和地域特点。周易追求通过作品的“民族性”来达到弘扬民族精神和民族文化的目标。

《钗头凤》《滕王阁序诗》和《报答》三首艺术歌曲的气质、情调各不相同，和声与曲式运用巧妙，呈现出多彩的旋律美，完美地反映了周易的创作特点，即有创新却不刻意标新立异、哗众取宠。周易用真诚和朴实无华的脱俗手法对诗词谨慎选择，无论古诗词还是现代诗词，选用的都是叙事性和抒情性较强的经典作品，而且非常注重将中国民族文化精髓与现代创作技法相结合，使作品更具民族特色。例如在《钗头凤》的副部，为表达乱石穿空的立体画面，用了和弦的二度进行，而结尾的和声是在第54小节上的下属九和弦进行到主大七和弦。作曲家运用这种和声手法，表达了一幅历史长卷被慢慢收起的高超意境，品味实足，充分利用了现代作曲技法完美地表达了陆游诗词所蕴含的古风古韵[6]。

（二）钢琴伴奏

艺术歌曲诗意盎然，风格独特，钢琴部分与声乐部分相辅相成，二者的重要性是等量齐观的。钢琴伴奏往往是交代歌曲背景、铺垫音乐情绪的重要手段，对歌曲动机的使用、特别寓意的揭示非常重要，或是在不同的时机成为演唱者歌声的延续和补充，使其呈现出鲜明的艺术形象、具有更大的艺术张力。钢琴伴奏与歌唱演员相互配合，钢琴伴奏帮助演唱者对音准、力度、节奏、速度等准确把握，对艺术歌曲情绪的渲染和情感的升华起到画龙点睛的作用。

艺术歌曲的旋律随着诗词的音律走向而展开，艺术歌曲的音符是为歌词锦上添花的。中国艺术歌曲的歌词里饱含了中国传统文化精髓以及民族气质、民族情感等民族元素，无论是演唱还是钢琴伴奏都必须仔细研究歌词的内涵。王勃和陆游作为唐宋两个朝代文坛的代表人物，所作的《滕王阁序》和《钗头凤》在中国文学史上熠熠生辉。所以在进行钢琴伴奏之前，必须对《滕王阁序》和《钗头凤》进行“读诗与解诗”。《报答》具有很多藏族元素，词曲质朴自然，钢琴伴奏旋律优美，西藏高原的美景伴随着人声与琴声扑面而来。周易的这三首艺术歌曲在中国音乐文化的基础上吸收了现代作曲技法，融合了我国民族音乐元素，为伴奏者提供了更多的艺术创作空间。伴奏者需要通过细致的探究、分析作品，进而设计合理的伴奏方案。

中国艺术歌曲有着丰富的调式调性，涵盖了西洋大小调式、中国民族调式以及十二音体系，有的还采取民族调式与十二音体系结合、或与西洋调式结合等手法，将艺术歌曲渲染得多姿多彩。对调式调性、音型与织体进行深入研究，有利于伴奏者把握歌曲的色彩、音色、转换、推动等艺术要素，并设计不同的“伴奏奏法”[7]。例如《钗头凤》上、下阕的“错”与“莫”，这六个字是陆游全词的点睛之笔，周易在每个音符后都加有八分休止符。演唱时要做到“声断气不断”，而钢琴伴奏则采用了柱式和弦与之对应，钢琴弹奏者在此时要密切注意演唱者的节奏，使琴声与歌声完美契合，将陆游对唐婉的深情在歌声与琴声的默契配合中得到最强的演绎。

三、周易艺术歌曲演唱实践

（一）意境与演唱行腔的融合

中国古诗词声乐作品中，“音腔”的使用不仅是为了表现语言的声调，同时也是一种审美的需要——中国民族音乐在悠久的发展过程中，形成了对声无定点的各种音腔的审美意识。因此，学生在学习中国声乐作品的过程中以及歌者在歌曲的二度创作中，应综合运用特定歌曲类别中有关音腔的审美需求，为歌曲进行合理的运腔设计，以实现真正意义上的传统音乐文化和民族音乐风格的歌唱传承。结合谱例1，演唱中达到人声与意境的重塑需要在均衡与错落之间显出强烈的艺术效果，演唱和伴奏者均须掌握歌词意蕴的“实”与“意”的转化，化景物为情思。

《钗头凤》[新版]高潮跌宕起伏，非常适合有激情的男高音演唱。这首歌曲向歌者和伴奏提出的挑战在于为了在旋律中表现内心的纠结，每句乐句都有一种“甩腔”的存在，如何能做到细致的差异来演绎它，成为演唱者必修的功课。歌者针对特定的歌曲类别中出现的倒字现象或语气情感表达的需要，采取对旋律进行适当的润腔或创腔的处理——即在不影响作品曲调风格的情况下，运用摇声、装饰音等手法改变协调字音高低的走向，以加强字音、字意的清晰表达。从《钗头凤》开头到第11 小节中，可以体会到艺术歌曲在处理古文的“吟咏”时，音乐家对节奏的处理手法：音乐采用2 拍子，但是进入演唱中调整为3 拍子，歌唱旋律平稳、柔美，极具中国民族特色。

《钗头凤》的演唱时还要分清“一字多音”旋律片段中的字腔和过腔的轻重比例。谱例1 中，准确掌握歌词当中每一个字的相对轻重规律，按照“语言的逻辑轻重音、一字腔、过腔的轻重”之先后顺序，来进行歌唱语言之抑扬顿挫的细致分配。以“满城春色宫墙柳”为例，第一步要分清语言的逻辑轻重音。“满城春色”作为主语，演唱语气可稍加强调。第二步，乐句旋律中的音符在单字之语言逻辑轻重的基础之上，再作调整与过腔的轻重调整。如“墙”字对应的音符中是戏曲唱腔中的“一字多音”，符合上声之上升声调走向。“墙”字的字腔要强于“柳”的字腔。为了突出这首古诗词歌曲的吟诵性，建议歌者在演唱时，在字的声方面以及字与腔的衔接方面，综合运用摇声的审美及方法，使之更有吟诵的语境和语势[8]。

谱例1：

（二）器乐与诗文的结合

从语言因素讲，汉语是一种具有高度音乐性的语言，元音占据优势而又有声调的区别，尤其诗歌。唐诗宋词是汉语诗歌中既脱离了音乐又达到了自身音乐化的极致产物。从艺术起源讲，诗、歌原本一体，所谓“歌咏言、声依咏、律和声”即古人对此之阐述，如《诗经》《楚辞》和《乐府诗集》等即源自民歌。在近代的中国，西方的音乐文化曾经占据优势地位，中国本土音乐文化逐渐居于弱势地位，诗、乐一体的传统（如吟诵、曲学等）受到忽视，近乎失传。但1949 年以来，恢复、继承和发扬中华民族优秀传统文化的努力却逐步成为主流，包括周易在内的音乐家们为此付出了艰辛努力，也取得了不菲的成就。

《滕王阁序诗》是一部二部曲式的歌曲。引子部分为歌姬的上场做准备，钢琴模拟古筝、琵琶的音型来营造一种哀怨的情绪氛围，这是一种反差的表达：钟鼓齐鸣最终成“空”。音乐上向下属方向离调，古筝和琵琶不断地穿插着支声复调，旋律优美婉转。第16 小节有一个向属调的短暂离调，基调就是哀怨。第一段歌词开始需要将情绪带到对时光荏苒的感叹中，演唱的轻重缓急及高低长短，都由歌词内容及情感表达决定，这也就是所谓的“收声”。《乐府传声》中曾提出：“盖重者其声浊而方”“轻者其声清而圆”。通常戏剧冲突较强、节奏铿锵有力或“一字一音”（或一字二音）的字，往往用“重顿”的方法。如谱例《滕王阁序诗》（谱例2）中的“王”“江”等。而对节奏平稳舒缓、旋律连贯婉转、“一字多音”的字，则要重顿的收声。乐曲将情绪向前延伸，伴奏部分以四度和弦来模仿编钟的声音。最后歌声结束在五音之上，让音响产了一种看不到尽头的“空”感。

谱例2：

（三）节拍与语言逻辑重音的配合

先辈为我们留下了大量宝贵的文化财富，使我们的声乐创作和演唱拥有了取之不尽的素材。从新文化运动时期艺术歌曲在我国的诞生，到现在艺术歌曲的百花齐放，中国作曲家们始终在孜孜不倦地追寻着同一个目标，即力图运用西方先进的作曲和歌唱技术来弘扬我国传统文化，创作出具有本民族特色与高品质的优秀艺术歌曲，在传承中华文明的同时，使中国的艺术歌曲走向世界，唱响全球。

近现代大部分中国声乐作品都是在20 世纪初西洋音乐传入中国后的中西混合之产物。周易创作的艺术歌曲《报答》的演唱中，节拍的概念也顺延了西方节拍概念之“强弱交替”的逻辑。如谱例3 第一句“绿色的秘密树林”，此句节拍强弱的陈述旨在为歌者寻找“呼吸循环的频率”，演唱需要按照节拍的强弱来朗读。演唱声音的要求须根据弱拍与强拍之间的推动力来决定，而非生硬套运用“强弱循环”的逻辑。音乐中的节拍最终要服从于语言的节拍，语言重音的位置决定着节拍重音和变相决定着节奏重音的位置。在演唱《报答》这首歌时，歌者一定要有画面感，理解歌词，带入自己的真情实感，把握好全曲的风格并注意节奏型的变化。歌曲主歌用叙述的方式来演唱，要有良好的气息支持，注意旋律与词句的连贯性，切不可随意断句。在进入副歌部分时要做好充足的气息准备，处理好渐慢和自由延长。演唱时声音既要优美婉转又要具有张力[9]。

谱例3：

结语

已有几千年历史的中国音乐文化源远流长，成为发展历程至今只有百年的中国艺术歌曲的发展基石。中国艺术歌曲的发展从初始阶段即开始探索融合中西之所长的创作方法，既学习西方的作曲技法，又着重继承中国民族音乐文化精华，在21 世纪仍然是艺术歌曲发展的主流。从《钗头凤》《滕王阁序诗》《报答》三首经典作品中，我们可以看出周易创作的艺术歌曲融现代作曲技法与中国民族文化于一体，旋律性强、易于歌唱，无论在描述怎样的情形，始终能有优美的意境呈现，是我国高校声乐教学中不可多得的范本。中国浩瀚的民族文化和民族民间音乐体系对我国新时代的文化自信建设弥足珍贵，对中国当代艺术歌曲的创新也有着重要的启发作用和借鉴价值，促使具有中国本土特色的艺术歌曲在世界声乐领域影响力更加广泛。