努力创新 “让有共鸣的同类看到我们”

杜迈南

2023年年初，导演丁梓光执导的田园治愈剧《去有风的地方》火爆荧屏，实现收视口碑双丰收。国内热播的同时，该剧还被华策影视发行到东南亚、日韩、中东和欧美等地，同样受到海外年轻观众追捧，不仅荣获2023年首尔国际电视节最佳电视剧，还被《纽约时报》评为“2023年优秀国际剧目”。

1985年出生的丁梓光是土生土长的北京人，80后新锐导演。2016年，他执导的网络剧《我的奇妙男友》以黑马之姿脱颖而出。此后，他又导演了《最亲爱的你》《我的奇妙男友2之恋恋不忘》《下一站是幸福》等剧，他本人也逐渐被业界和观众熟知。2019年，丁梓光凭借青春剧《以家人之名》被提名第三届初心榜年度五大青年导演。

如今，新作《去有风的地方》在海内外广获赞誉，丁梓光显得很平静，“我们能做的，就是努力找到和观众的共鸣点，找到和其他剧不一样的创新点，以最大的诚意去完成高质量作品。”

慢节奏讲述治愈故事

很多观众评价，丁梓光的作品情感细腻，一些小细节的设置能让人感同身受。他身边的家人、伙伴也纷纷表示，生活中的丁梓光温和细心，处理工作时更是个“细节控”。《去有风的地方》于2023年年初在湖南卫视、芒果TV双平台播出后，因唯美、细腻的画风，温暖、治愈的故事而备受好评。该剧由华策影视出品，讲述在大城市打拼的年轻白领，在遭遇生活变故后辞职来到云南大理旅居，结识了一群拥有不同经历的租客，并与回乡创业的当地青年产生情愫。

《去有风的地方》抛弃了偶像剧套路、全剧没有强冲突、从头到尾展示“慢生活”。丁梓光直言，正是生活中的“快”催生了他想“慢”下来的念头，希望展现不同于“效率至上”的生活方式。为了实现这个目标，丁梓光对剧本、镜头设计、服化道、场景及演员的表演，除了精益求精、反复打磨，还有一个重要要求——去雕饰，不出现“技巧”的痕迹。剧组历经四次转场，实景搭建了“有风小院”“有风小馆”、谢之遥的家、马场等重要场景。同时，他要求拍摄也要放弃炫技念头，以淡然、温柔、包容的态度捕捉自然流露的生活碎片。“基于这样的内核，就自然而然出现了这个平淡、朴实又不乏浪漫的人生故事。”

“影视与文旅”双向成就

“一部剧带火一座城”，《人民日报》曾这样评价《去有风的地方》。该剧不仅线上热播，也掀起线下“文旅潮”。剧中的大理风光、民俗风情、非遗文化，处处皆美，让无数观众对大理这座城市心驰神往。据不完全统计，春节期间，《去有风的地方》带动大理白族自治州文旅热潮，接待游客人次同比增长219%。联合国教科文组织也曾赞誉其对非物质文化遗产推广做出积极贡献。

丁梓光介绍，剧本在创作阶段就锁定云南为拍摄地，希望把云南的魅力传递给观众。“为了让拍摄场景更‘真，我们排除万难在云南实地搭景，也尽量选择还原当地建筑物的建筑材料。同时，我们也努力将当地的人文特色融入故事，包括云南少数民族的风俗、美食，还有像扎染、木雕等传统文化也被糅进戏里，让观众最大化地感受云南生活。”

丁梓光表示，筹备、拍摄，以及后续的宣传，华策团队与云南省及大理州宣传文旅部门密切沟通，剧组获得了大力支持，尤其在主场景凤阳邑村的场景改建方面，当地村委会提供了诸多帮助，才使得剧集呈现了美好的云苗村，进而实现了影视和文旅的相互成就。

观照现实  找到共鸣点

田园治愈基调下，《去有风的地方》还描摹了青年返乡创业、助力乡村振兴等时代议题。丁梓光认为，每个人每个阶段关心及有共鸣的东西可能都不一样，作为创作者，只需把自己的感受专业并真诚地表达出来。“我们在剧中尝试表达这几年来对世界的观察与感受，包括都市人的心理健康问题，乡村现实困境问题——留守儿童、空巢老人、文化传承等。我们把这些融进创作，通过影像展现出来，可以说我们找到了关心这些问题的同类，也可以说是有共鸣的同类看到了我们。”

在丁梓光看来，剧集市场的流行趋势及观众审美喜好一直在迭代变化，他很难简单地总结归纳某种固定的题材类型或某种叙事方法的规律，但他明确看到的趋势是——观众对于剧本身的质量要求越来越高，审美迭代也越來越快。

谈及近年来飞速发展的短剧及其对长剧的影响，丁梓光承认短剧在互联网时代优势明显，“它的时长短、节奏快、制作周期也更短，所以在捕捉到市场风向后，能快速进行内容反馈，快速发展在意料之中。但内容的本质是趋同的，长剧短剧都需要找到和观众的共鸣点、内容的创新点，内容质量越高，越能吸引观众的注意力。”丁梓光表示，短剧抢夺了部分原本看长剧观众的注意力，这也意味着长剧更需要深耕内容、提升质量、增强自身竞争力——他也一直在为此努力。