论形式和内容对体育舞蹈呈现的影响

马凯萌 刘鑫

【摘   要】世界万物都包含内容和形式两个方面，体育舞蹈也不例外，它们互相依存、互相转化、互相制约。在体育舞蹈表演中，内容和形式作为一个整体，在不同方面对体育舞蹈的呈现造成影响。只有对体育舞蹈形式和内容进行深入了解，并且加以运用和创新，才能使中国体育舞蹈在世界舞台不断创造辉煌。

【关键词】形式  内容  体育舞蹈  舞蹈作品

中圖分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）19-0171－06

体育舞蹈起源于欧洲和拉丁美洲，原始时期的体育舞蹈形式和内容都较为单一。在逐渐融入西方民间舞蹈后，内容和形式也不断变化。在内容上，从庆祝节日、祭祀等发展成为年轻人相互之间表达的爱慕之情；在形式上，由无身体接触式，进入一个现代意义上的“交谊舞”时代。在历史的漫漫长河中，体育舞蹈的形式和内容顺应时代的潮流不断发展着。如今，体育舞蹈已经以独特的风格勇立艺术潮头，其多变的形式和不断创新的内容持续带给世界惊喜。体育舞蹈的形式和内容相互交织、相互影响，共同促使这一艺术形式具有独特的魅力。舞者需要在创作中平衡和协调形式与内容，以展现出最佳的表演效果。

一、形式对体育舞蹈表演的影响

体育舞蹈形式主要包括形体、体能、舞蹈动作以及表情、调度、音乐、服装、道具，它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼加工，加之美化、节律化、造型化后形成的。

（一）形体美对舞蹈表演的影响

在第四届全国体育院校大学生体育艺术节中，从形式对体育舞蹈作品呈现的影响来看，首先看到的就是舞者的形体美对整个作品的影响。形体美是指通过身体的姿态、线条、轮廓、比例等方面所呈现出的美感，形体美对舞台表演呈现的影响分别体现以下四个方面。

其一，良好的舞蹈姿态应该符合人体美学的基本原理，即“平衡、协调、和谐、自然”。姿态应该保持流畅的线条和端正的身形。若具有良好的形态，舞蹈姿态的美感会进一步影响到舞者气场，从而增强表演震撼力。

其二，良好的舞蹈线条能够使舞者的先天肢体优势得到最大程度的发挥，并且使舞蹈技巧的呈现更加流畅，从而增强舞蹈审美效果。在舞蹈线条的塑造上，应该注重曲线运动，以求呈现优雅、流畅、有力的画面效果。

其三，舞蹈轮廓直接影响到观众对舞者形体美的整体印象。良好的舞蹈轮廓应通过舞者生动的神情和优美的舞姿来展现，从整体上注重和加强舞者形象的和谐感，并且遵循舞蹈表演的美学原则，凸显出舞者的气质和特色，最终使舞者呈现出优美的视觉效果。

其四，合理和良好的身体比例不仅能使舞者呈现出更为协调的动作效果，而且能增强舞蹈的艺术视觉效果。在舞蹈过程中，舞者要保持自然、放松的状态，充分利用自身的体重和骨架，在减少内耗的同时，使身体的比例得到最完美的展现，增强表演的观赏性。

因此，形体美对舞台表演的呈现十分重要，舞者应该注重自己的形体训练，以提升自己的舞台表现力和魅力。

（二）体能对舞蹈表演的影响

本次比赛令人深深感受到体能对于体育舞蹈呈现的重要性，每个舞蹈参赛作品最短的时间也有五分钟左右，没有一定的体能作为支撑，根本无法呈现出极佳的舞台效果。

体能是通过速度、力量、协调、耐力、柔韧等运动素质体现出来的人体基本运动能力，是运动员竞技能力的一项重要构成因素。在体育舞蹈的学习、训练、表演等多个阶段都需要足够的体能作为支撑。拥有良好的体能不仅可以使舞蹈动作达到更高的质量，使其在原有的技术动作上锦上添花，而且能在长时间的舞蹈比赛中达到超长续航，展现出惊人的优势。若没有良好的体能，可能会导致演出的舞步不够稳定、动作不够流畅、呼吸急促等问题，从而影响整个舞蹈的呈现效果。

（三）舞蹈动作和表情对舞蹈表演的影响

舞蹈作为一门表演艺术，主要是通过肢体动作和面部表情的变化来表现人物的情感与思想，展现艺术魅力。

舞者的动作往往展现了舞蹈作品的大部分情感表达。在舞台表演中，舞者的身体动作会有一个倾向性，表现出舞者接下来倾向于去做什么，或者是定格在某个姿态进行延伸，通常延伸过后运用动静结合的方式能够更有力量地表达作品情感，同时也展现了舞蹈动作的力量、强度和美感。例如，《逆行者》中舞者在身体极致延伸后的瞬间收缩。舞者的面部表情是表现舞蹈作品情感和主题的重要方式，舞者可以通过面部表情来传达人物情感和作品含义。例如，眼神看向的方向、嘴角的笑容、眉毛的动作等，都能让观众更加身临其境，代入舞蹈角色，使其更容易理解舞蹈作品。并且，舞者的动作和表情会直接影响自己的舞台表现力，而舞台表现力也是传达情感和增强观众审美满足感的关键因素之一。因此，舞者需要通过大气的动作和动人的表情展现出强大的自信、气场和热情，让观众充分感受到舞蹈的氛围和情感。

综上所述，舞蹈动作和表情是舞蹈中非常重要的表现形式，可以传达舞蹈的主题、情感和意义。通过舞蹈动作和面部表情等多种形式的整体综合运用，舞者可以更好地传达舞蹈作品主题和特色，从而帮助观众理解作品，以及引起情感共鸣。

（四）调度对舞蹈表演的影响

调度是舞蹈中不可缺少的点睛之笔，良好的调度能够起到宣泄情感、渲染气氛、刻画人物形象、表现主题思想和内容等作用，让舞蹈作品再次升华。

调度就是舞蹈造型的运动方式。调度分为直线调度和曲线调度，分别对应不同的视觉效果和情感表达。例如，直线调度中的斜线调度是空间中最长的一条直线，给人一种遥远感、动荡感、危险感、压迫感；纵线调度高耸、挺拔，给人一种逼近感、纵深感、透视感；横线调度宽广、平稳，给人一种无止境延伸的感觉；曲线调度呈波状，充满柔和、优美和活力等感觉。除此之外，还有聚集和放散等多种调度方法。

在本次比赛的体育舞蹈作品中，许多编导十分善用调度，每一次自然流畅、和谐美观的队形和流动线条不仅使整个舞蹈作品更加生动形象，内容更加丰富，而且起到推动主题、烘托高潮的辅助作用。例如，在《逆行者》的舞蹈作品中，代表特大暴雨来临的开场音乐出现后，身穿救生服的男舞者以纵向调度亮相，配合卡农的编导技法和压抑的音乐，一下就使观众进入一种严肃、紧张的气氛，使观众明白救援行动即将开展。下面将《薪火》《不要松开我的手》这两个作品中具有代表性的調度通过俯视图呈现出来，分别如图1、图2所示。

图1  《薪火》队形变化 图2  《不要松开我的手》

队形变化

从这些调度俯视图中，能够清楚地看到队形走向，能够看到通过调度展现出的图形流动之美。在舞者运用肢体动作的基础上，这些调度使得舞蹈作品锦上添花，通过整齐、有序、对称或黄金比例的流动构图，给整个舞台增添风采。

（五）音乐对舞蹈表演的影响

音乐是舞蹈的灵魂，在欣赏舞蹈作品时，音乐承载着舞蹈所表达的意境。因此，音乐在舞蹈情节的表现和人物情绪的推动中都起着重要作用，只有音乐和舞蹈完美的合二为一，舞蹈才会给人更高的审美感受和更强的震撼。

在本次比赛的体育舞蹈作品中，可以看出舞蹈需要音乐的激发与强化，当舞蹈的有些动作并不能完全表达人物情感和故事情节时，就需要音乐来作辅助。比如体育舞蹈作品《不要松开我的手》，开场音乐轻松活泼，其中还加入敲门和摔玻璃杯的声音，配合舞蹈动作，立刻展现出日常家庭的生活情景，三个主角形象刻画得非常鲜明——妈妈的操劳、爸爸的不体贴、女儿的叛逆。后面音调一转，切换到较为低闷、急迫的音乐，表达出家庭内部矛盾不断升级，丈夫的争吵、女儿的不理解都在一步步使母亲的情绪跌入低谷。这一段舞蹈情绪在这段音乐的助推下体现得淋漓尽致，使观众产生情感共鸣，观众会深深地被这些矛盾所吸引，迫不及待地想要知道接下来故事走向。这个例子就足以说明如果离开音乐，舞蹈是难以充分表达情绪的。这是因为音乐有着深入人心的力量，能够引起观赏者的共情效应，使观众更加身临其境地沉浸于舞蹈故事中。只要舞蹈编导能够做到把每一段音乐和每一段舞蹈想要表达的情绪把握准确，做到音乐与舞蹈融合共生，就能达到感动观众的震撼效果。

比赛中契合的音乐选取不仅能使作品的内容更加丰富，情绪更有层次感，而且能使选手的情感表达更加流畅。在部分参赛作品中可以看到，有了本土音乐的加持，舞者更能理解和融入音乐，更能深刻感受到主题的内涵，从而更能自然地流露出内心情感，更能引起观众共鸣。

（六）舞蹈服装对舞蹈表演的影响

舞蹈服装是指演员表演时穿的衣服和随身服饰。舞蹈服装的选择是否合适、贴身都对舞蹈的呈现效果有着不可忽视的影响。

在比赛的过程中，舞者需要以最佳的状态上台演出，对于舞蹈服装而言，也需要选取富有弹力、贴身的料子，保证能在展示舞者体态和肌肉线条的前提下，还能够展现舞蹈技巧。如果服装的舒适度不够，一些大幅度展示的动作就无法很好地完成，甚至可能由于服装过于紧绷，导致衣服破裂等情况出现，这些情况的发生都会影响舞蹈表演的舞台呈现效果。例如，作品《逆行者》，由于主题背景为特大暴雨，女舞者都身着透明的无弹力雨衣，结果舞蹈进行到后半段时，由于一名舞者动作幅度太大，导致上衣崩裂，影响了舞蹈作品的效果。如果服装的贴身度不够，就无法保证舞者体态美的展现。例如，作品《薪火》，演员身着长袍马褂，由于该服装未采用高弹力贴身面料，导致舞者的优美体型没有得到最大程度的展现。因此，保证舞蹈服装的舒适度和贴身度对于舞蹈效果的呈现是至关重要的。

在表演中，一是要保证服装对舞蹈呈现不会造成负面影响；二是想办法利用好服装，对舞蹈表演产生积极影响。服装除了起到装饰作用以外，还起到了塑造人物形象和体现作品风格的作用。在人们欣赏舞蹈表演时，可以根据演员的服装推测出他们在表演中所扮演的角色，甚至还可以判断出该角色来自哪个年代、代表哪个地区、在哪个年龄段。例如，在《记忆中的红星》这个比赛作品中，舞者身着军装一出场，观众就能清楚这是在讲述什么时代、什么人物的故事。与此同时，舞蹈服装还能展现人物的特点——成熟、稚嫩、华贵、平凡等，这些都可以从服装的颜色、样式上面体现出来。因此，服装对于舞台呈现有着特殊影响。

舞台表现力是舞蹈表演的要点之一，所以从舞蹈服装的颜色、款式、布料等来看，都会对舞台表现力产生或多或少的影响。例如，从服装颜色来看，红色就代表喜悦、热情、危险等；黄色代表温暖、希望、警戒等；蓝色代表寒冷、忧郁、缓和等。不同的服装颜色带给观众的舞台张力呈现各不相同，由此认为，选择合适的舞蹈服装对提高舞台表现力起到积极影响。

综上所述，体育舞蹈服装对舞台表演效果的呈现非常关键。合适的服装可以使舞者在舞台上更加自信，增强观众对体育舞蹈的喜爱。好的体育舞蹈服装应该根据舞蹈的风格和主题进行设计，同时还要与音乐相匹配，使舞者能够更好地展示他们的舞蹈技巧和风格，增强观众的观赏体验。

（七）道具对舞蹈表演的影响

舞蹈是一种呈现力量与美的表演艺术，舞蹈中道具的运用就是要将力量和美发挥到极致。舞蹈道具包罗万象，甚至一张纸或一块塑料都可以成为道具，而道具运用在舞台呈现的过程中，通过编创者的奇思妙想和舞者的灵活使用，使静态物品变成动态物品，使道具更加灵动有神，仿佛注入新的灵魂，让整个舞台更加生动，情节更加饱满，使故事的呈现更加完整。

合理地运用道具有助于舞蹈演员更好地完成表演，只有把精湛的技术和理性使用道具进行有效结合，才能使道具发挥它最大的功能，使表演更加完美。若舞者能够熟练自如地使用道具，使道具成为舞者身体的一部分，那就是赋予舞蹈道具新的生命，这会呈现出一个精彩绝伦的舞蹈作品。例如《记忆中的红星》这个作品中的红绸，每当舞者挥动红绸时，那飘逸的、鲜艳的绸缎就好似活过来一般，仿佛是千千万万牺牲了的军人在呼喊。当舞者高高举起红绸时，她举起的不是简单的一块布，而是信仰和希望。美妙的构图结合灵动的舞蹈道具，给观众的心理冲击是难以言喻的。并且，在舞蹈表演中，很多情况下舞蹈道具也能帮助观众定位舞蹈角色，并对表演的背景环境给予一定的暗示，从而更加顺利将编导想要传达的意境展现出来，这样既能使观众更深入地想象，又能令其身临其境。

借助道具还能帮助观众理解舞蹈。道具一般选用人们日常较为常见的物品，观众可以基于对物品的认识，调动自己的知识块链接，从而理解复杂的舞蹈语言。因此，在舞蹈中正确使用道具，可以使舞台表演更加通俗易懂，还有助于体育舞蹈的传播发展。

二、内容对体育舞蹈表演的影响

体育舞蹈之所以能成为一种国际认可的艺术，仅有形式的华丽是不够的，还必须得到内容的加持。只有这样，观众除了在审美体验上有巨大满足外，还能够深入舞蹈作品中体会含义，在精神上得以熏陶，真正建立情感纽带。

体育舞蹈的内容是指舞蹈编导根据自己的审美观点，通过舞蹈形式中的各种艺术手段表现出舞蹈作品的主题和思想。舞蹈作品的内容是构成舞蹈作品一切内在因素的总和，其中包括主题、题材、故事情节、人物、环境。在部分比赛中，会划分一个大的主题供选手在其中自由发挥，在这个框架里，选手可以自由选择自己喜爱的题材，并根据该题材来构思故事情节。在不同的故事中，又会出现形形色色的人物形象，从而呈现出一个生动的内容。它是客观世界的审美与舞蹈编导主观审美的有机结合，是社会生活与编创者思想情感融合共生的产物。

（一）舞蹈主题对舞蹈表演的影响

在体育舞蹈比赛的叙事性作品中，主题通常由主办方制定，而编创者需要根据主题，结合对客观世界的理解、分析和研究，并且把自身对于主题的理解、评价和思想通过舞蹈作品表达出来。观众在欣赏体育舞蹈作品的过程也是在与编创者进行思想交流的过程。好的舞蹈主题在表演呈现时不仅能够给观众输出编导的道德价值观，而且作品背后的立意也能令观众深思。所以好的舞蹈主题不仅可以使舞蹈作品内容更加丰富、有内涵，使舞台表演得到升华，从而进入真正的艺术境界，而且能通过表演帮助人们更加深刻地理解人生、剖析人性，拓展人们的思想空间，丰富人们的思想容量。在本次比赛中，主办方并未给出明确的主题限制，如《薪火》和《记忆中的红星》都属于红色主题，《不要松开我的手》《逆行者》《繁星》都属于生活主题。一般情况下，较为严谨的赛事都会明确主题供选手发挥。

（二）题材的选择对舞蹈表演的影响

舞蹈作品的题材往往是根据主题提炼和总结出来的，但需要注意的是，一般舞蹈界对题材有“广义”和“狭义”两种解释，如抗日题材、爱情题材、自然灾害题材等这些从生活中所得到的素材统称为广义题材，而在作品中具体体现出的则称之为狭义题材，本文研究的是狭义题材。不同的题材立意不同，舞台效果和观众感受也就各不相同。例如，体育舞蹈作品《逆行者》表现的是在郑州特大暴雨中，救生员以人力战天力，为拯救被困暴雨中人民群众而不幸牺牲的故事。这类题材与观众生活息息相关，通过题材的展现可以使观众产生共情，从而让救生人员的伟大形象深深刻入人们的心中。在选择时，可以优先考虑具有较强动作性和激昂情感的题材，这样在表演时才能给予观众更加深刻的情感体验。

（三）故事情节对舞蹈表演的影响

人物生活和事件演变及其发展过程被称为体育舞蹈作品的情节。故事情节一般是根据题材构思的，是舞蹈作品中重要构成要素。这些事件往往包括尖锐和激烈的冲突、情节的大起大落、极强的动作性，这样不仅有利于体育舞蹈作品中情感价值的传达，也有利于舞台效果的展现；不仅能够推进故事情节的发展，激发舞蹈高潮的出现，同时也是舞蹈抒情的重要内容。故事情节与舞蹈作品有着直接联系，舞蹈如果缺乏情节也就无法完整展现其内在的情感内涵。如在《不要松开我的手》中，编创者将开端、发展、高潮和结尾这几个阶段完整连接到一起，使整个故事的连贯性加强，从而让观众深刻感受到故事的情感价值。

（四）人物形象对舞蹈表演的影响

之前的大部分体育舞蹈作品仅仅是传达美和激情，内容较为欠缺。现在有许多体育舞蹈作品逐渐开始以刻画人物形象为重点，编舞者通过描绘人物形象和塑造各种各样的人物性格表达自己的审美评价，以及对社会生活的理想愿望。通常情况下，有人物形象的作品对于大众来讲更加容易理解，对于大众观赏性也更强。有一部分舞蹈作品用“物”来表现，以舞蹈形式把人的境遇、情感体验表达出来，虽然这些艺术对象是客观事物，但它的内在本质所表现的仍然是人的思想。这类作品往往需要一定的艺术和审美水平，对观众艺术方面的理解能力要求较高。比如《繁星》，该作品将气球作为梦想的情感载体，可以看出编创者借物拟人，五颜六色的气球代表各种各样的梦想，更代表着不同的追梦人。随着舞者把气球放飞，每个追梦的人也各自踏上不同的征程。《繁星》巧妙地通过气球来刻画不同的人物形象，使作品内容更加丰富，形式也更加出彩。

（五）环境和氛围对舞蹈表演的影响

体育舞蹈作品中的环境和氛围一般是指舞蹈中人物所处时代的社会背景，以及舞蹈情节事件发生的具体生活场景和时空氛围。环境和氛围对于体育舞蹈表演的效果与是否成功起着不可忽视的作用。不同氛围的渲染可以产生不同的舞台表演效果。舞台的环境特征对于作品中的角色心灵塑造非常有利，并且还可以增强舞台表演质感。例如在《不要松开我的手》中，开场时家庭日常生活的情景被塑造得十分逼真，能够让观众快速进入舞蹈故事情节当中。当矛盾产生时，背景演员的动作和音乐烘托了整个舞蹈的氛围，使舞台的环境特征呈现得更为完整，对舞蹈演员情绪的表达起到助力作用。

三、结语

其一，形式对体育舞蹈的呈现至关重要。在第四届全国体育院校大学生体育艺术节中，各个参赛作品在形式上的处理表现出不同的特色。例如，有的作品在音乐上采用了巧妙的剪辑手法，通过音乐节奏、风格等不停变换体现不同选手的情绪表达；有的作品则注重舞蹈的构图与调度，通过丰富的队形变化给观众带来震撼的视觉冲击；舞蹈服装和舞蹈道具也是影响体育舞蹈呈现的因素，它们可以通过营造氛围、增加舞台效果等方式，提升觀众的观赏体验。可以说，整个作品审美价值的高低基本上由形式决定，所以在形式上不仅要把国内外优秀舞蹈作品中的精华“引进来”，并且也要多汲取经验进行创新，使独属于体育舞蹈的形式“走出去”。体育舞蹈形式的创新具有极大的潜力，需要众多体育舞蹈工作者的共同努力才能将这种潜力转化为现实。

其二，内容与体育舞蹈呈现息息相关。内容不仅是体育舞蹈呈现的核心，也是连接舞者和观众的情感纽带。在这次比赛中，每个参赛作品都各有灵感与巧思，使人眼前一亮。有的作品选择“传承”作为主题，通过以小见大的方式展现出泱泱大国千百年来传承不断的精神；有些作品则以抗日战争为灵感，通过舞蹈带领观众回忆当年抗日战争令人热血奋斗的一桩桩、一幕幕；而另一些作品通过舞蹈来表达人间大爱，使观众身临其境于一个个温暖、感人的故事中。这些作品通过情感的传递，成功打动观众。体育舞蹈作品的内容还决定其社会价值，而定义一个体育舞蹈作品是否成功不能仅取决于其技术能力的高低，应该同步注重作品内容的深度与广度。体育舞蹈作为西方舶来品，在内容上更要表达好中国故事。从《不要松开我的手》中的“孝”到《记忆中的红星》中的“忠”再到《逆行者》中的“义”，它们都体现了中国人一直提倡的人伦道德和价值信仰，在这种思想引导下，中华优秀传统文化才能够愈发深入到每个人的思想和行动中去，并且能够得到不断的升华。

总而言之，无论是形式还是内容，对于体育舞蹈的呈现都缺一不可。只有形式和内容和谐统一，相互融合，才是体育舞蹈成功的关键。在这个过程中，体育舞蹈给予观众真正的视觉与心理盛宴，才能实现它的艺术价值。

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