色彩心理效应在西方绘画中的应用

摘 要：色彩心理效应在西方绘画，尤其是油画中发挥着重要的作用，艺术家们通过使用色彩情感及心理影响力，即可使作品在视觉上更加引人关注，并且在情感上感染观众。在西方不同时期的绘画中，色彩始终都是艺术家们传递情感以及营造画面氛围的关键要素。探究色彩心理效应在西方绘画中的应用，分析如何通过色彩影响观众的心理与情感。

关键词：色彩心理效应；西方绘画；应用

在西方油画绘画中，色彩的运用不但能表现出视觉美感，还是传递情感以及心理暗示的重要渠道。文艺复兴以来，艺术家们逐步意识到色彩在绘画中的心理效应，也开始有意识地使用色彩来增强自身作品的情感表达。不同阶段以及流派的画家们都会运用色彩来增强画面的视觉冲击。因此，本文旨在探究色彩心理效应在西方绘画中的实际应用，并分析色彩心理效应的作用，以期促进色彩心理效应的研究，为绘画者提供创作思路。

一、色彩心理效应的定义

色彩心理效应是指颜色对人们的心理及情感产生的影响与作用。基于人类视觉系统对不同波长的光的感知，颜色能够在大脑中引发特定的情感与心理反应。比如，红色被人们看作活泼与激情的象征，能让人们产生兴奋与紧张感；蓝色则是宁静祥和的象征，能帮助人们减轻压力、缓解焦虑。不同的颜色具有不同的情感象征意义，能通过色调、饱和度及亮度的变化，对于人们的心情及心理状态产生影响[1]。因此，艺术家们在绘画中通过运用色彩心理效应，精心选择与搭配颜色来传递作品的情感与信息，能够营造独特的氛围，使作品在视觉上更具感染力与吸引力。

二、色彩心理效应的基本原理

（一）色彩对人类情感和心理的影响机制

色彩对人们的情感以及心理的影响主要依赖于人们的视觉系统及大脑对颜色的感知与处理。由于不同颜色的光都具有特定的波长，在光线进入眼睛以后，会被视网膜感受器捕捉，然后相关信号通过视神经传递到大脑的视觉皮层，从而引发人们的心理与情感反应。比如，红色的光波长较长，会刺激人们的交感神经系统，使人们心跳加快、血压升高，产生兴奋与紧张感；蓝色波长较短，会对人们的副交感神经系统产生刺激，令人镇静与放松。同时颜色明度与饱和度也会对人们的心理产生影响，高明度与高饱和度的颜色大多会使人们形成一种积极活泼的情感，低明度和低饱和度的颜色则会引发人们沉静忧郁的情绪。这种心理效应不但和生理反应相关，还受到人们的生活经历以及文化背景的影响，因此色彩在不同情境下能传递不同的情感和信息。

（二）颜色与情感的关联性

不同的颜色与特定的情绪与心理之间具有关联。这种关联性在各种不同的文化和社会中都能够被人们所认知与理解。例如，红色代表活力与热情，蓝色代表冷静与宁静，而黄色往往与快乐和温暖相关联，能给人带来一种愉悦且轻松的感觉，所以通常会被用于表现快乐以及希望和活力的画面中[2]。这种颜色与情感的关联性不但存在于个人的心理感受，也与艺术、设计及文化表达密切相关，是一种传递情感的有效工具。

（三）色彩的象征意义

绘画中的色彩通常具有象征意义。这种象征意义会超越其本身视觉属性，承载着丰富的文化、历史与情感表达。不同颜色在不同的文化背景中也往往被赋予特定的含义，成为一种独特的符号语言。例如，白色一般会被视作纯洁无瑕、清新的象征，用来表现纯净的心灵以及新生的希望；黑色通常被视为神秘、权威的象征，经常被用于表现死亡、悲伤；红色是活力与热情的象征，往往会被用来表现爱情、激情与勇气。除此之外，不同的文化与历史时期也会赋予颜色不同的含义，所以在绘画过程中，艺术家通常会精心选择色彩来表达独特的主题、情感与思想，使作品具有更加丰富的表现力。

三、色彩心理效应在绘画中的作用

（一）情感传达

情感传达是绘画中色彩心理效应的重要作用之一，是艺术家通过色彩来表达自身内心情感与思想的重要方法。艺术家通过精心选择与运用颜色，能够传递情感并触动观众的内心。各种颜色都具有独特的情感暗示与心理效应，因此在实际的艺术创作环节，通过色彩心理效应的应用，可为观众带来不同的感受，让艺术家深入观众内心世界，触发其情感共鸣，让作品更加具有感染力与表现力。

（二）视觉引导

通过巧妙运用颜色对比，艺术家可引导观众视线，让观众聚焦于画面中特定的部分与主题。例如，艺术家可以使用明亮且饱和的颜色，凸显画面重点，吸引观众注意力。而一些对比度较低、色彩较暗的区域会自动淡化，成为画面的次要部分。另外，冷暖色调对比也能用来制造景深效果，让前景和背景之间形成明显的层次感[3]。通过色彩心理效应，艺术家可引导观众在画面中游走，带领观众发现画面中隐藏的细节与情感，提升其观赏体验的深度和丰富度。

（三）情境与氛围营造

色彩调性与搭配能够营造出独特的情境与氛围，赋予作品独特的情感与意境。比如，柔和温暖的色调往往给人带来一种放松温馨的感觉，比较适用于温馨场景或幸福时刻的描绘。相反，冷色调会给人一种孤独寂寞的感觉，比较适合用在一些描绘寒冷的季节或者悲伤的画面中。此外，色彩明暗也会对作品的氛围产生影响，明亮、高对比的颜色可以营造活泼、充满活力的氛围，较暗、低对比的颜色则更加容易带来一种宁静、安详的感觉。艺术家通过合理使用色彩心理效应，可以给作品注入丰富的情感，让观众在欣赏作品时能身临其境地感知作品蕴含的情感与价值。

四、色彩心理效应在西方不同时期绘画中的应用

（一）西方早期绘画

在西方早期绘画中，色彩心理效应虽然没有系统性的研究，但艺术家们已经开始逐步使用色彩来传递情感和情绪。在中世纪的宗教画中，色彩一般会被用于表现宗教场景的庄严与神秘感，比如使用金色以凸显神圣与尊贵。同时，对比强烈的色彩也能凸显人物与场景的重要性，让整体画面更为生动且引人注目。虽然当时的绘画技术还不完善，但艺术家们仍旧努力通过色彩营造独特的情感氛围，表达艺术作品的主题。总体而言，早期的西方绘画虽然色彩运用不够丰富与深刻，但为后续的艺术发展打下了坚实的基础，展现了艺术家们对于色彩表达的初期探索与实践。

（二）14世纪到18世纪绘画

文艺复兴以来，人们开始进入近代的全面精神觉醒阶段。在这一时期，已经开始有一些艺术家能恰当使用色彩，表达作品主题与情感。人们对色彩情感的认知有了大幅度的提升，为后续的色彩运用技巧的发展打下了基础。意大利画家马萨乔提出绘画就是使用形体与色彩去展示自然。他在画面中常使用色彩与明暗来处置画面的三维空间，并且使用色彩明暗的对比，让人们感受绘画之中的空间感[4]。达·芬奇也常使用明暗法，将整体画面中景物的暗部放在阴影之中，明暗交界线过渡比较柔和，画面整体效果集中。比如，在作品《最后的晚餐》中，达·芬奇就使用了温暖的色调及柔和的光影效果，营造出一种宁静与庄严的氛围。牛顿的色彩光学也启发了西方艺术家们对色彩研究的思路，因此在这一阶段出现了许多与色彩理论相关的书籍，提升了艺术家们对于色彩心理效应的认知。

（三）19世纪印象派绘画

印象派的画家们较为注重捕捉光线与色彩的变化，以及不同情境给人们带来的视觉感受与情绪体验。这一时期的作品更为注重色彩的纯粹性与视觉效果，追求捕捉瞬间的印象与感觉。印象主义画家们经常会在户外作画，捕捉自然光线与自然景观，描绘自然变化及光影效果。例如，在莫奈的“睡莲”系列作品之中，色彩就被用来表现自然景观的变化及光影变化，营造出一种通透且模糊的画面效果，给人们带来轻松愉悦的感受。除此之外，印象主义画家们也较为注重色彩的纯净性与对比度，以此提升作品的视觉冲击力与表现力。比如，画家们经常会使用对比鲜明的色彩，描绘日常生活场景，营造出一种充满生机与活力的氛围。总体而言，印象主义绘画作品中的色彩鲜活而有生命力，画家们通过对光线与色彩的敏锐捕捉，展现了色彩在绘画中的丰富表现力与情感价值。

（四）20世纪现代绘画

野兽派画家喜欢使用较为鲜艳的色彩去展示画面，他们大多会直接把颜料从管中挤出，使用粗放的绘画方式来呈现独特的画面效果，更加追求情感的表达。“野兽派”这一词会使人们将他们的绘画风格与粗犷、强烈等词汇产生联系。然而本质上来说，野兽派的绘画并没有那么粗犷，反而有一种优雅且温和的感觉。野兽派诞生于20世纪初的法国，是人们为了表现自我以及追寻色彩情感效应而创造的绘画流派。野兽派画家们的作品仍旧会描绘客观事实，只不过在遵循自然的基础之上，更为注重自身内心的情感，追求色彩的情感效应。同时野兽派画家们的绘画也表现出了色彩的价值，例如玛蒂斯等现代色彩大师以情感色彩自由地呈现出了艺术作品的魅力。康定斯基是一个极具想象力的优秀抽象艺术家，他在《回忆录》里阐述了色彩给他带来的情感体验以及引发的想象。他在绘画中非常注重色彩表现力，通常使用浓重且明亮的颜色来呈现自然风光、俄罗斯民间的故事，并抒发自身的情感。后期，康定斯基不再使用这一形式表现画面，而是开始运用音乐来呈现色彩想象，最后步入了抽象色彩想象。

五、色彩心理效应在西方绘画中的应用方法

（一）色相对比

在西方绘画之中，色相对比是一种常见的色彩心理效应使用方法，通过把色轮上相互对立的颜色放在一起，艺术家能营造出强烈的视觉对比效果，吸引观众注意力，提升作品的视觉冲击力。比如，红色和绿色、黄色和紫色等对比组合都能凸显作品的主题与重点，营造活泼、动感且戏剧性的效果。除此之外，在色相对比之中，通过调整色彩的明暗及饱和度，艺术家还能营造更加丰富且复杂的视觉效果，让作品更加具有层次感与表现力[5]。色相对比不但能增强作品的吸引力，还能通过强烈的对比来传递作品的情感与情绪，让观众产生更深的感受与情感共鸣。

（二）冷暖对比

在西方绘画中将冷色调与暖色调放在一起，能营造不同的氛围与情感，并形成强烈的冲击对比。比如，蓝色、绿色等一些冷色调经常会被用来传达冷静、沉稳或悲伤的情感；而一些暖色调如红色、黄色，经常会被用来表现热情、活泼的情感。在作品之中使用冷暖色对比，能够生动地展现作品中的人物与场景的情感状态，进而增强作品表现力与感染力。比如，在描绘黄昏时分的景象时，艺术家一般会使用暖色调来表现夕阳余晖，使用冷色调来展示天空或者远处的山川，进而营造出一种宁静、温暖又带着忧郁的氛围。通过冷暖对比，不但能增强作品的视觉效果，还能提升观众对作品的情感体验。

（三）纯度对比

在绘画作品之中运用不同纯度的色彩，能够营造出丰富多彩、具有层次感的视觉效果，增强作品的吸引力。在绘画作品中，色彩纯度对比是通过同时运用高纯度与低纯度的色彩来表现画面。高纯度色彩往往更加鲜艳、明亮，能吸引人们的目光，增强冲击力；而低纯度色彩更为柔和、淡雅，能为作品营造出一种温和的氛围。艺术家通过使用色彩纯度对比，能够增强作品不同区域之间的层次感，让作品整体更加丰富生动。比如，在描绘自然景观或静物时，艺术家可以使用高纯度色彩凸显作品中的主题或重点，然后使用低纯度色彩来弱化次要部分，进而使作品更加生动、立体。这种纯度对比不但能增强作品吸引力，还能传递出作品的情感，让观众与作品之间产生共鸣。

六、结语

西方绘画中色彩心理效应的应用，是艺术家们创作过程中不可或缺的重要环节。通过合理使用色彩的色相对比、冷暖对比和纯度对比，艺术家们能够表达出丰富多彩的情感与情绪，让作品更加生动、富有表现力。色彩在绘画中具有重要的作用，能给艺术家提供更加丰富、多元的创作可能性，有助于他们更好地表现作品的主题与情感。色彩心理效应在西方绘画中的应用不但能丰富艺术作品表现力与感染力，还能提升观众的审美体验与情感体验。

参考文献：

[1]李鑫.中国传统色彩文化及绘画色彩观的发展研究[J].民族艺术研究，2023（3）：153-160.

[2]何婉莹.论色彩的艺术心理效应：以绘画为例[J].美与时代（中），2021（6）：24-25.

[3]刘婷.论色彩心理在油画创作中的运用[J].美与时代（中），2019（8）：30-31.

[4]李娟.浅析色彩心理对艺术家个人色彩表达的影响[J].大众文艺，2018（22）：75.

[5]曹应秋.色彩心理效应在西方绘画中的应用研究[J].美术教育研究，2017（9）：33.