新媒体视阈下舞蹈艺术的新发展路径

［摘 要］舞蹈作为一种以肢体动作反映时代精神的艺术门类，能够展示艺术思想和文化价值，促进各地区艺术交流互鉴。随着数字科技的更新迭代，新媒体技术的普及对舞蹈产生重大影响，传统舞蹈与新媒体技术深度结合，改变了固有形态，呈现出新的艺术特征。着重分析新媒体与舞蹈艺术的关系，探究新媒体视阈下舞蹈艺术和新媒体技术的关系，分析舞蹈艺术在内容、形式、传播等方面的变化，探索未来舞蹈的新发展路径，力图让舞蹈艺术在新媒体的加持下实现科技赋能、融合创新，获得更好的发展。

［关键词］新媒体；舞蹈艺术；发展路径；传播策略

从具有“在场性”的单一舞台转向具有“虚拟性”的媒体空间，既是舞蹈艺术原有形态在数字时代受新媒体技术影响发生的嬗变，又是舞蹈艺术未来的发展方向。围绕舞蹈艺术近年来的发展态势，可以发现新媒体视阈下舞蹈艺术的呈现内容、表现形式、传播策略都发生了深刻变化，厘清新媒体技术和舞蹈艺术的关系，探讨舞蹈作品在各种文化语境中的艺术风格，有助于舞蹈艺术更好应对新媒体时代赋予的机遇与挑战。

一、新媒体技术和舞蹈艺术的关系

有别于以报纸、广播以及电视为主要传播媒介的传统媒体，依托于数字化平台诞生发展的新媒体拥有更为广阔的传播渠道，只要拥有一部手机或者电脑，就可以足不出户地通过微信、微博、抖音、快手等APP获取信息。新媒体改变信息传播方式之际，数字技术也赋予各类艺术更丰富的表现力，众多艺术家逐渐习惯使用新技术创作形式新颖、内容精彩的艺术作品，为受众提供更强的情感体验，真正与各类艺术产生心灵共鸣。舞蹈作为经典艺术门类之一，能够通过舞蹈动作、舞蹈形象、舞蹈情节反映创编团队对于物质世界与精神世界的看法，必然和新媒体产生一定关联。

如今，新媒体和舞蹈艺术呈现出互相影响、相辅相成的关系。一方面，新媒体的出现与普及为现代社会提供了新发展动力，直接改变了舞蹈艺术原有的表现手段和传播形态，舞蹈表演者在灯光、影像、特技的辅助下，拥有更多元的表演方式，可以展示更精彩的艺术形象和更灵动的舞蹈姿势，真正让观众沉浸在新媒体技术与舞蹈结合产生的视觉奇观中。同时，低成本、快节奏、多角度传播信息的新媒体平台还让舞蹈艺术从高雅严肃的传统舞台走入千家万户的电子屏幕，越来越多的平民百姓能够通过手机、电脑等媒介足不出户地欣赏优秀的舞蹈作品。相对来说，舞蹈的发展也为新媒体提供了新的发展机遇，世界各地的舞蹈爱好者出于对舞蹈作品的热爱，广泛下载使用各类APP，为各类依托新媒体技术产生的数字化平台提供源源不断的流量，帮助各大平台吸纳更多对舞蹈感兴趣的受众，掌握更强大的社会影响力和消费群体。

二、新媒体视阈下舞蹈艺术内容形式的变化

新媒体时代的到来在一定程度上影响了舞蹈艺术的发展，舞蹈艺术不再是特定群体的艺术形式，更是文化消费的流量密码，是文化认同的介入方式，是解放身心的疗愈手段。如今，越来越多舞蹈作品在新媒体技术的加持下出现了内容与形式方面的变化，展示了虚拟性、大众性、交互性等特征。

在新媒体的影响下，舞蹈艺术的表现内容呈现出虚拟性特征。借助各项新媒体技术加持，专业制作团队在舞台布景、光影音效、舞美道具等方面大显身手，为舞蹈演员提供进入虚拟空间完成舞蹈表演的契机，演员可以在各种特效叠加而成的华美舞台尽情演绎，淋漓尽致地展示舞者的运动之美。例如，在2022年北京卫视春晚的跨次元舞台秀《星河入梦》中，制作方通过3D投影、数字建模、虚拟现实等技术制作了虚拟表演者——苏小妹，该人物与青年歌手刘宇合作，为观众表演了舞剑、吟诗等多个节目，借助虚拟形象打造了视听盛宴。此外，在摄像摄影、视频剪辑、特效处理等新媒体手段的作用下，舞蹈作品的视觉呈现内容更加精彩。例如，在2017年央视春晚的舞蹈节目《清风》中，制作方不止一次使用了环绕拍摄技术，该技术在极短时间内全方位地展示了一群舞者在舞动时极具肢体美感与艺术爆发力的场景，在虚实之间体现了中国人对生命、自然、世界的赞颂，具备丰富的内容表达。据悉，单单在完成环绕拍摄期间，节目组便需要同时使用80台单反相机组成的环状设备组织拍摄，这种新技术能够展示一些传统舞蹈表演难以实现的表演效果，大大提高作品的观赏价值。

新媒体还改变了舞蹈作品的原有特征，让舞蹈艺术呈现出大众性特征。传统舞蹈是一种以舞台为表现空间，具备即时性与在场性的艺术。相对而言，到了新媒体时代，由于网络上充斥着铺天盖地的碎片化信息，观众可以根据个人需要随时调整自己想要观看的信息，所以舞蹈艺术必须主动贴合观众，展示出更强烈的大众性才能取得发展。一部优秀的舞蹈作品需要充分利用蒙太奇、长镜头、声画同步、镜头运动等技术，在新技术的帮助下充分满足大众需要，才能获得相应的社会影响。例如，脱胎于传世名画《千里江山图》的舞剧《只此青绿》，便是充分契合了“国潮”主题，在国家大剧院首演便成为“爆款”，快速斩获2.47亿的网络曝光量，得到持续且庞大的流量关注。在新媒体的作用下，一些具备大众性的舞蹈作品拥有了更长的艺术生命力和更广的传播范围。

此外，新媒体还增加了舞蹈艺术的交互性。传统舞台时期的观众只能被动接受舞蹈作品的单方面传输，无法自由表达个人意见，新媒体时期的观众可以积极使用互联网平台与舞者进行沟通交流，并且借助网络众筹、线上评论、粉丝应援等方式表达自己对舞蹈作品的支持与反对。五湖四海的观众通过新媒体设备观看更为清晰、鲜明的舞蹈画面，在观赏部分舞蹈作品时借助手机、电脑等便携式电子设备直接参与、控制舞蹈作品的演出内容，真正将舞蹈艺术从剧场舞台搬到自己身边，为舞蹈艺术带来更加强烈的交互体验，大大推动了舞蹈艺术的传播和推广。

三、新媒体视阈下舞蹈艺术传播策略的变化

党的十八大以来，以习近平同志为核心的新一届中央领导集体高度重视互联网发展和新媒体建设，习近平总书记在不同场合发表了“加快媒体融合发展，占领信息传播制高点”等一系列重要论述，为我国新媒体事业的发展提供理论支撑。如今，“两微一端”等媒体持续输出各类舞蹈作品，也渐渐改变了舞蹈艺术的传播策略。许多懂得利用传播技巧的优秀舞蹈作品在互联网中频频出圈，它们一边收获了庞大流量，一边赢得了良好口碑，其传播策略主要包括以下两个方面。

第一，广泛利用新媒体平台，多渠道宣传舞蹈作品。学者尼克·史蒂文森说，“媒介文化变成我们当代日常生活的仪式和景观”。随着新媒体技术的发展，微博、微信、抖音、快手等新媒体平台汇聚了大批流量，在信息传播期间发挥巨大作用。面对日趋火爆的新媒体平台，许多舞蹈艺术家躬身入局，主动利用各类新媒体平台完成作品IP和个人IP的打造，他们下载软件完成注册以后，会根据自己的档期安排和作品巡演情况定期发送一些介绍舞蹈作品、宣传个人形象、与粉丝互动的视频。各种视频能够显著增强舞蹈艺术家和舞蹈作品的知名度，让各式各样的舞蹈作品被更多人知晓。以B站和河南卫视联合出品打造的舞蹈节目《舞千年》为例，这档以舞蹈讲述中国故事的节目借助新媒体平台取得了总播放量破10亿、弹幕总数超过33万的成绩，在满足青年群众审美需求的同时表现了中国古典舞蹈作品的艺术美。

第二，积极利用互联网直播，长时间进行舞蹈表演。在线直播是一种随新媒体时代发展而发展的重要传播渠道，可以让观众随时随地观看实时播出的内容。许多舞蹈艺术家渐渐采取线上直播的方式完成舞蹈表演，为人们带来更加实时、真实且互动性极高的舞蹈演出。这些舞者通过新媒体手段将自己细微的肢体动作予以清晰呈现，并且用高超的表演水平、高明的沟通技巧和快速的应变能力完成了舞蹈艺术的全时段表达，人们只需要借助一台手机，便可以随时随地观看自己青睐的舞蹈直播。《抖音舞蹈直播报告》显示，2022年1月至6月，抖音平台3.6万名舞蹈主播累计直播9042万小时，带来505万场线上舞蹈演出，吸引19.9亿人次用户观看，70%主播通过优质内容获得收入。显然，在互联网直播的作用下，舞蹈已经不再局限于舞台，新媒体时代的舞蹈可以自由出现在田间地头和社区街道，以一种大众文化产品的身份走入千家万户，真正为舞蹈艺术赢得更高的知名度。

四、舞蹈艺术的新发展路径

党的二十大提出：“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。”新媒体时代，全息影像、实时捕捉、AI交互等新媒体技术喷涌而出，舞蹈艺术的创作形式和内容表达逐渐向数字化、信息化转型，要想打造满足人民群众需要的舞蹈作品，必须多措并举地发展舞蹈艺术。

首先，学习先进技术，拥抱新兴媒体。舞蹈行业从业者应该秉持终身学习、常学常新的理念，主动学习各类先进技术，不断加深新兴技术与传统舞蹈的融合。例如舞蹈表演者可以主动学习新媒体设备的使用方法，结合头戴式设备、惯性元器件、LED灯等设备提高自己表演期间的肢体运动效果，为观众展示更加灵动的舞姿和更具视觉冲击力的形象。舞蹈作品拍摄者可以使用高分辨率的影像设备和高水平的摄影技术清晰记录舞蹈表演者的全部动作，保证观众能够轻松欣赏到舞蹈表演者的全部细节，得到比现场更加完整的观看体验。舞蹈作品的后期制作人员还可以通过剪辑软件为舞蹈作品赋予特定的声音、滤镜、特效，通过蒙太奇等剪辑手法让原有作品呈现出更加精彩的内容。

其次，寻找技艺平衡，坚持现实题材。虽然新媒体技术的发展能够带动舞蹈艺术的革新，但是过度关注技术可能导致传统舞蹈的优势丧失。未来的舞蹈艺术创作应该注重新媒体技术与艺术的平衡，既需要充分利用各种高新技术丰富舞蹈内容，增强舞台效果，又需要在掌握好基础技术的同时扎根于舞蹈艺术本身，运用传统舞蹈特有的动作、语言、节奏等基本要素打造更加动态且精彩的舞蹈作品。实现技艺融合的同时，未来的舞蹈创作还应该牢牢把握住现实题材的创作方向，真正以大历史观的立场和现实主义的态度挖掘中国故事，用舞蹈表演展示南泥湾精神、延安精神、西柏坡精神等中国精神，真正让人民群众从舞蹈作品中体会人性的真善美，拥有更强的民族自豪感与民族自信心。

最后，发挥系统优势，培养舞蹈人才。人才是发展的不竭动力，培养艺术人才，需要结合不同艺术门类的根本特征“因人而异”。舞蹈作为一项表演难度极高的艺术，在新媒体时代拥有了新的动作表现形式，对舞蹈演员的眼神、表情、手势、形体等表演要素也有了以往不同的要求。未来的舞蹈人才培养机构应该发挥系统优势，从基本功到表演方式，从作品编排到舞台展示对舞蹈演员进行全方位、多层次、宽领域的培养，真正让新一代舞者在新媒体时代游刃有余，更好地凭借肢体动作完成与人民群众的心灵沟通。舞蹈培训方既可以在机构内部定期举办舞蹈比赛，又可以联合文化公司组织舞蹈技能大赛，通过各类赛事活动提高舞蹈人才自主练习的主动性，达到以赛促训的效果。以国家级舞蹈品牌“顶尖舞者”为例，该品牌自启动以来不断探索舞蹈人才培养机制，并且在2022年利用高科技设备实现AI自动生成舞者个人数据报告。这种技术能够帮助培训人员精准掌握舞者的身体特点和不足之处，继而为各种类型的舞蹈艺术家提供更具有针对性的专业训练方案，让其能力得到最大程度的提高。

结语

舞蹈作为一种用形体表达美的艺术，能够彰显“为人民而舞，为时代建功”的精神。无论是大学校园里借助新媒体直播收获上万粉丝的舞蹈专业学生，还是工地街头拍摄即兴舞蹈被粉丝追捧变成网络红人的体力劳动者，抑或是出身于传统舞团频繁参加网络节目的舞蹈艺术家，他们无不借助新媒体技术拉近了自己与圈外观众的距离，让人们通过新媒体看到舞蹈表演者在台前幕后的种种表现。

在新媒体时代，“酒香也怕巷子深”的现象时有发生，舞蹈艺术家必须投入更多精力去学习并使用新媒体技术，大幅提高舞蹈资源的匹配效率，真正让优秀的舞台作品成功“破圈”，引导更多人在舞蹈艺术中收获最纯粹、最鲜活的生命体验，将舞蹈艺术发扬光大，铸就社会主义文化新辉煌。