以戏剧表演和影视表演为例探析表演艺术与大众文化

摘要：表演艺术是人类精神文明的结晶，它从大众文化中汲取灵感，与大众文化关系紧密。反过来，大众文化也会受到表演艺术的影响，并且由于大众文化传播的广泛性又会进一步促使表演艺术的发展。本文主要以戏剧表演和影视表演为例，其感染力、发展过程和现状为切入点，探讨表演艺术与大众文化间的相互关系。

关键词：戏剧表演；影视表演；表演艺术；大众文化

人类的社会生活总体可以分为物质生活与精神生活两大部分。艺术的产生是为了满足人们的审美需要，是精神生活不可或缺的组成部分。而艺术作为审美主客体关系的最高形式，既反映客观社会生活，又展现艺术家的主观思想，是艺术家与社会生活相互作用的结果。

表演艺术是一种比较复杂的文艺形态，是各个艺术有机综合的结果，在它产生之前，已经出现了舞蹈、绘画、音乐等。大部分大众艺术与表演艺术之间都有着重要的联系，如戏剧、舞蹈、音乐等，它们会运用表演艺术的形式传递给观众。戏剧表演和影视表演从属表演艺术，与大众文化息息相关。

由于人们在追求物质的同时，还需要精神文化的熏陶，而大众文化正是老百姓文化消费模式的一种体现，既有娱乐化、商业化操作的因素，又体现了一种文化要求的自发性，与当代经济有关，使普通大众获得感性愉悦，并融入生活方式之中的日常文化形态，是多种文化的复合体。所以，艺术与大众文化正是在不知不觉中相互适应着这些变化。

一、表演艺术的感染力对大众文化的影响

表演艺术是一门研究“人”的艺术，起源与“摹仿”有关，在表演艺术中，表演者通过外部形体动作、语言等塑造人物形象、传达内心情感。表演艺术通过直观、易于接受的展现形式传递作品内核，台词、情感、动作三者的结合使得整个表演流畅自然且富有感染力。观众在沉浸式观看表演时，情绪和思想都会受到不同程度的影响，使得现实生活中未必有高兴原因的观众高兴了起来，未必有悲哀原因的观众悲哀了起来，这便是表演艺术的魅力。

艺术是对于现实世界的摹仿，但并不仅仅停留在摹仿表面现象。表演艺术作为一个诸多单项艺术有机综合的结果，于大众而言具有感染力强、代入性、亲近感等优势。观众是活生生的人的机体，没有什么比演员本身活生生的人的情感更具有感染力的了。也就是说，观众真切地感受到了感情的真实，会扩大自身的其它感官，进一步相信舞台上的真实，将自己的真实情感流露出来。所以，如果表演者本身具有吸引人的特质，并且将这种魅力赋予作品中，那么表演者本人的一经出场或影视作品的放映，都会促使作品本身的情感冲击力达到最大化，“明星效应”便是如此。通过大众媒体，观众更容易了解到自己感兴趣的明星，当这个明星出演一部与本人适配度较高的作品时，则会更加吸引观众，并且观众在主观意愿上会更愿意去深入理解作品，在这种情况下，作品的内涵会更充分地被展现，其效果远超于其它媒介。人们在观看表演时，表演的代入式和引领式会产生一种强化的作用，加之表演者的出场会增加感染力，这二者无疑使表演艺术对大众文化产生重要影响。

我国戏剧影视表演体系大都由斯坦尼斯拉夫斯基的体验派发展而来，体验派主张演员要沉浸在角色的情感之中，设身处地、毫无怀疑地生活在这其中，通过演员的表演将观众带入情节，引导观众对情节与角色人物产生情感，这种方式使得表演艺术的感染力达到最大化，而感染力是一个艺术的灵魂，艺术魅力之所在正是可以在不同时代感染欣赏者，这是经久不衰的艺术魅力。

表演艺术是“活人演活人给活人看”的艺术，演员可以在角色性格和规定情境中激发有机天性从而进行下意识的创作，依附天性的规律，体现出的才是真实、自然、打动人的。因为其独特优势，创作者可以在创作初期加入主观思想、想通过作品表达给人们的意愿、反映时代现状及问题等，通过表演艺术特殊的感染力，其核心传达思想更易被观众接受。以近几年影视表演当中的作品题材为例，不论是反贪、反腐、禁毒还是防电信诈骗等，一方面反映了百姓们日益提高的自我保护精神，另一方面又运用表演来深化这些思想内容，反映社会问题，引导人们的情感价值走向。

二、表演艺术中戏剧表演和影视表演的发展过程与大众文化

人类在自身发展的过程中总会碰到极端相似的物质和精神需求，总得为满足这些需要而采取同一的生产方式，这就是人类早期出现相似的文艺现象的最终根源。

余秋雨.戏剧理论史稿［M］.上海：上海文艺出版社，1983.

如果说，每一种单项艺术的自然产生都反映了人们在某一方面的共同需要，那么，戏剧的产生，则是反映了人们在审美领域一种共同的综合性的需要。

余秋雨，《戏剧理论史稿》引言第1至第2页，上海文艺出版社，1983年版.

由于受文化、习俗等影响，表演艺术在各个国家、各个时期的呈现形式有所不同，但表演艺术始终没有脱离大众文化存在，不论是形式还是内容都与当下的环境、人们的诉求脱不开关系，取材于大众，通过艺术的手段再呈现归还给大众。

在古希腊时期，观看戏剧演出对雅典人来说是参与酒神祭祀活动中不可或缺的一部分，这时的戏剧体现出人们对神灵的敬畏与祈求，希望得到庇佑；到了文艺复兴时期，莎士比亚的戏剧颠覆了传统的“三一律”束缚，写出了当时英国社会的问题，并具有鲜明的民族特点；在这个时期我国的明代戏曲也衍化出了传奇戏曲和杂剧，汤显祖的《牡丹亭》、王实甫的《西厢记》等展现了当时自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，而后成为经典流传至今；到了20世纪30年代左右，西方戏剧进入中国，几经发展成为了话剧，剧作家们运用话剧为载体展现对封建社会的控诉，出现了《雷雨》《日出》等经典剧目；再到后来改革开放，“双百”方针的提出对文艺事业的发展起到了极大的推动作用，以及现在新时代习总书记提出的“两创”方针，响应人民的号召，在表演艺术中极大程度融合中华民族传统文化，为实现中华民族伟大复兴中国梦的共同目标而努力。

以影视表演为例，当代中国影视艺术自诞生前起，始终面临的是最广大的受众群，贴近大众生活，重视大众审美感受。而在当前社会现状下，影视表演艺术更同时兼具了精神与商品两种属性，其生产、消费与大众文化联系紧密。优秀的作品吸引大众进行消费，使其在精神上得到满足，与此同时，大众的价值取向、大众文化的走向又反向约束创作者们的创作方向，从而相互作用、相互促进。

不论是戏剧表演还是影视表演，与大众文化的结合都会使其产生更加丰富的艺术表现形式，作为演员要充分洞察其变化，调和其间，积极创作、认真继承、仔细研究、改革创新，将艺术文化的氛围更新并普及的更广，比如近几年的走进中小学生课堂，电影电视片段称为语文教学素材等，当表演艺术与大众文化融合的氛围不断向上向好发展时，表演艺术自身也会展现出新的活力。

纵观表演艺术发展史，每一阶段都与当时社会现状、人们的诉求离不开关系。不论是教化作用，反映社会现实，还是现在的以娱乐功能为主，都与该阶段的大众文化息息相关。表演艺术从大众文化中汲取养分，大众文化也会因为表演受到潜移默化的影响。

三、表演艺术与大众文化中其它元素的融合

表演艺术本就是各个艺术有机综合的结果，在科技迅速发展的今天，优化表演内容和质量的同时，也要注重与外来元素的融合。按照大众文化的发展趋势，满足大众的需求，表演艺术的发展必须与科技、大众媒体、商业等有机结合，拓展表演艺术的呈现空间，达到多元化融合，才能在全球化时代的大众文化中屹立不倒。

（一）科技带来的新体验

当下，在人们不断追求高质量剧作和精湛演技的同时，对于科技手段带来的震撼的视觉效果也极其青睐。2021年河南卫视春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》火爆出圈，虚拟场景和舞台融为一体，借助“5G+AR”技术剪辑后营造出“人在画中行”的观感。不止因为其蕴含的传统文化，也被科技力量所惊艳。美国好莱坞电影的科幻效果一直都是震撼感十足，《2001：太空漫游》《阿凡达》《复仇者联盟》系列等运用炫酷的科技手段、视觉特效构造一个大胆新奇的世界，4D、AI等技术的运用，让画面从以往的平面变成立体，制作出的特效比真的还真实，这些与科技融合的表演艺术得到了全世界观众的支持。

（二）新媒体与表演艺术结合

近几年，新媒体的兴起与运用使得大众文化传播迅速而广泛。新媒体是大众文化传播的载体之一，能够高效地传播表演艺术，并且拓宽受众群体。各类型的移动软件、平台层出不穷，足不出户就可以观看到各类想看的表演艺术。在信息爆炸时代下，表演艺术以其独特的魅力和感染力，成为公众日产生活中不可缺少的一部分，由于不需要昂贵的专业设备、也不需要庞大的制作团队、更不需要精湛的技艺，普通人也可以捕捉美好的瞬间、讲述心中的故事，为表演艺术增添了新的活力。在这其中，新媒体时代的数据分析能力为表演艺术的创作提供新的可能，传统的制作依赖市场调查和观众反馈来提供喜好和需求，耗费时间且不够精准，但是大数据就很好地为这个问题提出了解决方案，比如观看历史、评论、弹幕等等，可以很好地了解受众的喜好，更有利于预测市场，发现创作的方向和机会，为表演艺术注入了新鲜血液。

但正是由于新媒体平台的的广泛与低门槛，也使得表演艺术的神秘感减弱。现代表演艺术中引进了许多新型科技手段的加持：绿幕、视觉特效等，为表演内容和题材拓充了范围；人工智能、网络的普及为表演艺术的传播带来了便利性与普及性。保罗·瓦莱利说“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。”

【德】瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品［M］.吉林：中国城市经济社会出版社，2001.

新兴媒介艺术，正是现代科技与艺术融合的新体现。由于新媒体的包容性与开放性，几乎人人都可以成为表演者、导演者，简单便携的装置，使得表演艺术创作的门槛降低。例如，智能手机和各类创作软件的普及提供了方便，但也出现了“去专业化”的趋势，随手一拍上传到网上就是30秒的短视频，如果会使用剪辑软件，加上精心剪辑制作就会出现一个三分钟的微短剧，背景抠图、后期和声等等功比拟专业影视制作公司，类似买家秀与卖家秀的区别，传统表演艺术的神秘感被一揭而空，表演艺术本该有的崇高和艺术感被快餐文化和一次性艺术侵袭大半，表演成品的质量也参差不齐，在此背景之下，给表演艺术带来了不小的挑战。

（三）表演艺术与商业融合趋势

商业因素的介入对表演艺术本身有利有弊，在当今飞速发展的经济环境下，商业与表演艺术的联合是必然趋势，本质无好坏之分，取决于背后的人如何行动。

艺术与商业的合作，一方面是能够更好地为双方带来更好的价值创造。明嘉靖至万历时期，商人对于戏曲表演蓬勃发展具有巨大推动作用：经商人严格挑选和系统培训出来的优伶歌伎能够达到当时的较高水平，并且经过培训的这些从艺者能带领提升该时期同行业人员的专业技能，为了更好地服务商人的需求，他们创作出了许多欣赏水平较高的作品。与此同时，这些质量较高的作品吸引来更多观赏者，也给予了商人更高的价值创造。再比如现代商业化和影视结合的典型代表——好莱坞，每年产出大量的商业片，但也会出现一些很好的艺术作品，并且在一定程度上带动了影视行业的发展。

但是，当资本大量涌入影视表演行业时，体量增大，质量就会变得良莠不齐。谈到现如今的大众文化，必须要考虑市场的因素，大众文化作为市场经济的产物，必然要从中获取利益，近些年，过度的商业化导致低质量剧层出不穷，众多商业片的口碑一路下跌，资本行业涌入导致产生小鲜肉、流量等众多因素对表演行业冲击力度较大，并且由于大众审美、精神层面的提升，甚至让观众一度对影视行业失望。

基于以上，商业和艺术的融合是大趋势，二者矛盾并不是不可调和，当表演艺术与商业融合到一定阶段的时候，这个新兴产物的水平也在提高。以电影行业为例，讲述经济方面的影片《威尼斯商人》《华尔街》，国产电影《我不是药神》背后令人深思的痛点，主旋律电影《湄公河行动》揭露社会边角落的真相等等，商业不再是主导，叙事核心已经被意识形态、审美趣味等提升，而就目前来看，表演艺术和商业已经不能完全被剥离开来。

四、总结

表演艺术具有提升大众认知、传递思想、娱乐等多种功能，不仅受到大众文化的影响，对大众文化也会产生作用。表演艺术对于大众来说，是一个特别重要的媒介，许多艺术的形式都有表演的参与，它可以更加直观、丰盈地展现作品的内核。在艺术与生活的各种相互作用中，表演似乎是最重要的方面。

【美】约翰·G·考韦尔蒂.徐建生译.表演与大众文化［J］.世界电影，1988.作为表演艺术重要元素之一的表演者，

必须要提升自己的专业技能，具备较高的文化素养，有敏锐的观察力和细致的感受力。在现代社会的大环境之下，艺术与工业、商业、传媒等结合越来越紧密，艺术与经济的关系也是密不可分，顺应当下时代主旋律的前提，表演艺术需要充分结合大众

文化，了解大众的喜好，并且让表演艺术激发文化创新的活力，加强艺术文化的氛围，提升文化自信，贯彻落实以人民为中心的根本宗旨，让表演艺术与大众文化紧密结合，相互促进。

（作者简介：周杨洋，山东艺术学院硕士研究生在读）

参考文献：

［1］余秋雨.戏剧理论史稿［M］.上海：上海文艺出版社，1983.

［2］余秋雨，《戏剧理论史稿》引言第1至第2页，上海文艺出版社，1983年版.

［3］【德】瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品［M］.吉林：中国城市经济社会出版社，2001.

［4］【美】约翰·G·考韦尔蒂，徐建生译.表演与大众文化［J］.世界电影，1988.