音乐美学在扬琴曲中的体现

摘要：音乐作为人类思想的载体与精神的奇托是非常有艺术感与神圣感的，音乐美学则是通过鉴赏音乐中的美从而寄托、抒发感情，它不仅是表现音乐审美理想、观念和情趣的一种方式，更是能够在使观众欣赏、感受到音乐的美的基础上使人类的审美能力得到大幅度提升，从而使人的精神世界得到充实。

现代扬琴曲的创作大致可以分为以下几种类型：（1）以技巧为主，代表作《觅》《圈》《抽象画》；

（2）以写意为主，代表作《云端》《落花夜》；

（3）以采风旋律为主，代表作《蜀巷》《烟姿》。本文以扬琴曲《烟姿》为例，梳理了在扬琴作品中音乐美学的体现。分析并探究了作品的音乐形象，根据作品的旋律特征、节奏特点以及力度速度等要素，结合自己对作品的审美，探究作品中旋律婉转的线条美与节奏的律动美。

关键词：扬琴；音乐美学；《烟姿》

一、音乐美学的概念

（一）音乐美学的概念及其跨学科性

音乐，作为人类文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。它通过声音的组合与变化，传达着情感、思想和观念，成为人类表达自我、沟通交流的重要方式。音乐美学，作为音乐与美学相结合的产物，旨在深入探讨音乐的本质、价值和功能，以及音乐与人类生活、社会文化的关系。

音乐美学的研究领域广泛而丰富，它不仅涉及音乐史、音乐理论、音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等传统音乐学领域，还涵盖了社会学、心理学、哲学、文化学等多学科内容。这种跨学科的研究方法，使得音乐美学能够全面、深入地揭示音乐的内在逻辑和外在表现，为音乐艺术的发展提供坚实的理论基础。

（二）中国音乐美学思想的历史沿革与经典论著

中国音乐美学思想源远流长，最早可追溯到西周末年。随着历史的演进，中国音乐美学经历了多个历史时期的发展，每个时期都涌现出众多经典的学术论著和卓越的思想家。这些思想家和论著不仅推动了中国音乐美学的发展，也为世界音乐美学研究提供了宝贵的经验和启示。

例如，汉武帝时期的《乐记》，由河间献王刘德及毛苌等人所著，是中国古代音乐美学的重要经典之一。该书深入探讨了音乐的本质、创作、表演和欣赏等方面的问题，提出了“感于物而动，故形于声”的命题，强调了人心在音乐创作中的重要地位。同时，《乐记》还从社会文化的角度出发，论述了音乐与政治、伦理、道德等方面的关系，展现了音乐在人类社会生活中的重要价值。

除了《乐记》之外，中国古代还有许多其他经典的音乐美学论著，如《声无哀乐论》《溪山琴况》等。这些论著从不同角度探讨了音乐的本质、功能和价值，为中国音乐美学的发展作出了重要贡献。

（三）音乐美学在现代音乐表演艺术中的作用与影响

现代音乐表演艺术作为音乐美学的重要实践领域，深受音乐美学理论的影响和指导。音乐美学通过对音乐情感表达的分析和解读，为现代音乐表演提供了丰富的理论支撑和实践指导。它帮助表演者深入理解音乐作品的内在逻辑和情感内涵，从而更好地演绎和传达音乐的精神和意义。

同时，音乐美学也推动了现代音乐表演艺术的创新和发展。在表演实践中，音乐美学理论为表演者提供了广阔的创作空间和想象力，鼓励他们探索新的表演方式、手段和技巧，为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。

二、简述扬琴

扬琴亦名洋琴，其历史悠久、源远流长，它的品种、名称繁多，分布广阔，遍及欧洲、亚洲、美洲等数十个国家和地区，是一种有着广泛的世界性和民族性的击弦乐器。约在明朝万历年间（公元1368～1644年）传入中国，最初多用于民间说唱和戏曲音乐的伴奏，随着各种说唱音乐、戏曲音乐的发展，民间器乐也逐渐发展。19世纪末20世纪初，许多民间器乐的演奏形式作为独立的乐种出现后，扬琴成为它们主要的演奏乐器。新中国的成立使民族音乐事业的发展进入了一个新的历史时期，在音乐艺术院校设立了扬琴这一专门的学科，扬琴艺术无论科研、创作、教学以及演奏技巧的创新等各方面都得到空前的发展。在数百年广泛流传使用的过程中，经过历代劳动人民和民间艺术家们不断地改进、创新，逐渐使这一外来乐器形成了中国扬琴自身独具的民族特点和民族风格，成为中国自己的民族乐器。

三、扬琴作品《烟姿》

（一）作品概述

《烟姿》是青年作曲家、辽宁师范大学教师刘畅2016年受委约而创作的扬琴作品，同年12月，由青年扬琴演奏家黄煌进行了首演。《烟姿》最初是为扬琴与钢琴而作，之后在其他演奏家的实践中也为该作品编配了民族管弦乐的版本。

作品的创作灵感来源于作曲家在湖南湘西采风时被当地秀美的风光所吸引，有感而发，从而创作此曲。乐曲以湘西地区的桑植民歌作为主题动机，主题旋律采用民族调式，而在和声的编配上则受西方印象主义音乐的启发，采用了较多的空五度和弦，并频繁运用平行和弦的进行，和声风格空灵虚幻，表达出虚幻、缥缈又悠远的意境，作者将民族化的旋律置于现代创作的模式中，让民间曲调在现代扬琴作品中得以发展。

曲名“烟姿”取自诗句“翠色连荒岸，烟姿入远楼”，出自鱼玄机的《赋得江边柳》，正如诗句既描写了江柳的青翠，又体现出柳色如烟的飘逸感一样，乐曲中既有旋律优美的段落来表现扬琴清丽、秀润的敲击音色;又不乏快速的技术片段，以琴竹的快速跑动来展现演奏中的律动感，突出扬琴“点状”的音响特点。就像作曲家在“全国扬琴新作品研讨会”中对该作品的解说：“轻盈曼妙，婀娜芳姿，清逸秀润，顾盼生情;烟姿更是一双飞竹之下灵动秀逸的清脆声响。”

（二）扬琴曲《烟姿》音乐形象的呈现

“形象性是艺术的基本特征之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。而作为艺术门类之一的音乐，是用有组织的乐音在时间上的流动来塑造音乐形象和表达思想感情的。”

音乐，作为一种非语义性的艺术形式，其物质材料如音符、节奏和音色等，并不直接传达具体的语义信息，而是通过其独特的艺术表现力，激发听众的联想与想象，进而塑造出丰富多彩的音乐形象。这些形象，因其多义性和朦胧性，为表演者和欣赏者提供了广阔的创意空间，扬琴作品《烟姿》便是这一特性的典型体现。《烟姿》的命名便使人联想到烟雾那轻盈、缥缈和飘逸的姿态，为整个作品奠定了空灵、虚幻的基调。在乐曲中，这种“烟姿”的形象得到了细致的描绘，乐曲开头的六连音“橄榄型”力度变化，巧妙地模拟了云烟从遥远之处缓缓飘来，逐渐增强而后又逐渐减弱的过程，使得音乐具有了空间感和动态感，为听众呈现出一幅生动的云烟画卷。全音符琶音和句尾自由延长的处理手法，更是将烟雾的飘渺特性表现得淋漓尽致，扬琴击弦后余音的衰减，与演奏者轻柔舒缓的动作相结合，生动地描绘了云烟随风飘散的情景，营造出一种空旷而悠远的音乐氛围。这种音乐处理不仅成功地与乐曲主题“烟姿”形成呼应，而且充分展现了音乐艺术的独特魅力。

此外，引子部分的泛音也以其独特的音质和表现手法，为整个作品增添了空灵和虚幻的气质。这种音乐表达方式不仅是对烟雾特性的艺术化再现，更是对音乐非语义性特质的深入挖掘和创造性运用。综上所述，《烟姿》这部作品以其独特的音乐语言和精心的音乐处理，成功地呈现出一个充满诗意和想象的音乐世界。它不仅展现了音乐形象的多义性和朦胧性，而且充分发挥了音乐的非语义性特质，为表演者和欣赏者提供了无限的想象空间。这部作品无疑是对音乐艺术的一次深刻探索和创新实践，具有很高的艺术价值和学术意义。

在《烟姿》的主题段落中，旋律的发展多采用级进和三度进行，曲调婉转优美。在体现旋律歌唱性的同时，作曲家选择具有舞蹈性的6/8拍作为主题旋律的节拍，增添了音乐的流动感，仿佛烟雾正随风飘动。优美的曲调与强弱分明的节奏也展现出轻盈而灵动的音乐形象。

在作品中，力度、速度等表情符号的变化也会带来音乐情绪上的转变，呈现出的音乐形象也更加多面和丰满。乐曲前半部分主要以起伏适度的旋律、和谐的音响、规整的节奏来呈现优美而灵动的音乐形象，而从快板开始则是以突增的速度、不规则的重音点与大跳的音程来突出扬琴音乐本身的表现力，动荡的节奏与不协和音程感营造出紧张的氛围，扩充了全曲的张力，在这样一段动荡的音乐之后，主题的动力化再现也显得更为激动，音乐形象也由之前的恬静优美变得更加热烈与恢宠。

（三）《烟姿》的音乐美及演奏处理

1.《烟姿》的音乐美

“音乐是通过艺术化的声音组合来表现它的美。”（音乐作品的旋律、和声、节奏、音色等要素都能展现出音乐的美。《烟姿》用优美的民歌曲调作为主题动机，搭配具有舞蹈感的节奏，让音乐优美而灵动;和声方面采用了一些空五度和弦与平行和弦，空旷的和声效果让音乐的整体风格更加朦胧，结合演奏中扬琴的音色、力度速度以及演奏动作的细腻变化，展现出作品独特的音乐美。

（1）旋律的线条美

“旋律是构成音乐的基本要素之一，也是音乐中最能表达情感的因素。”“从审美心理的角度来感知一段旋律，首先是线形的领悟，而旋律进行中线形运动的方向也影响着音乐情绪的波动与变化。”作品中连贯、流畅、起伏有致的旋律线条，展现出音乐或安静舒缓、或活泼灵动的美感。

《烟姿》取材于作曲家刘畅采风时欣赏到的《棒棒捶在岩板上》这首桑植民歌，曲调激昂高亢。桑植民歌是流传于湖南湘西地区的一种地方传统音乐，起源于原始农耕时期，距今已有两千多年的历史，2006年5月20日，桑植民歌被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。桑植民歌有山歌、小调、号子、花灯调等多种传统民歌体裁，多描写百姓们的生产生活，桑植民歌中存在大量的三句体歌词结构，在中华民族民歌中可谓独树一帜，由于桑植县特有的天然地势屏障与半封闭的生存状态，使其民歌的唱腔保存了原始的音乐风格，形成了其独特个性，旋律优美，节奏明快。

因此作曲家保留了这首民歌中的首句旋律作为这首乐曲的主题动机，在乐曲的中段中大量运用这一动机，并多次进行转调和变形，使旋律更让人记忆深刻。

谱例3-1

作品的慢板部分采先以双声部的形式展开，声部间的呼应仿佛民歌中的对唱，作曲家通常在低声部使用十六分音符，将旋律音之间的空隙填满，既避免了旋律的单调，也让旋律线条更加连贯；主题旋律保留了民歌的基本曲调，婉转的音调更富有歌唱性，以二度、三度为主的音程进行让旋律线条的起伏较平缓，表达出音乐优美而恬淡的特点。

中板部的旋律则稍显欢快，同音连线的长时值音符与时值较短的八分音符的搭配，让旋律平稳的线条又具有波浪式进行的流动感，在较快的速度中更能突显旋律的活泼与灵动。中板结束时则采用分解的琶音音型来构成旋律，每组琶音波浪式地进行上下行，表现出旋律线条曲折进行的动态感，快速连贯的音响和音位的不断变化，让旋律更有跳跃感和推动力。

《烟姿》的再现部分则是以双声部轮音的形式呈现主题音乐，双声部的轮音更能体现出旋律情绪进入一种辉煌的感觉。两个声部的旋律线条既有主次分明的层次感，又能在音调上相互补充与呼应，丰富了听觉效果，展现出音乐的热烈与激动。

2.节奏的律动美

“节奏是音乐最基本的表现手段，也是旋律的骨架，音乐的节奏具体是指乐音的长短、强弱按某种规律变化组合的形式。节奏在音乐中常反映出一定强度的情感脉律，影响着音乐的抒情性”。音乐作品的个性也往往与不同节奏的表现作用息息相关。

《烟姿》主题段落采用了6/8的节拍，在慢板部分，这种均等的节奏和有规律的强弱变化让音乐更具有曲线感，更加柔美而抒情，同时也为慢速进行中的旋律增添了一些舞蹈的律动。中板部分首先由钢琴奏出引子，二度音程的进行和切分节奏型为音乐增添了一些动荡的效果，也让音乐情绪由慢板的恬淡柔美变得稍显兴奋和欢快。扬琴的旋律仍是在6/8拍上发展，但中板开头每小节的强拍上都作了重音的处理，节奏听起来更像一强两弱的交替，更类似于圆舞曲的节奏，舞蹈的律动让音乐更富有朝气，让人有载歌载舞的感觉;而强拍上附点节奏的运用也具有跳跃性和推动力，让音乐在进行中更有活力。

《烟姿》快板部分的节奏则主要表现出强烈的动荡感，不规则的重音改变了4/4拍的强弱关系，也打破原本节拍的稳定感，而频繁改变的音区带来的力度对比，也凸显出音乐的动荡不安，增加了紧张的气氛。扬琴声部多以单一或相似的音型组成，突出了点状的音响效果，弱化了旋律的线条感，从而能够更明显地感知节奏的律动。连续的十六分音符与改变位置的重音显示出音乐动荡和向前推进的感觉，强弱分明的点状音响在快速跑动中表达出极具律动感的音乐。

乐曲前后的节奏变化让音乐情绪产生了鲜明的对比，《烟姿》的慢板、中板用规整且带有舞蹈感的节拍来表达音乐的灵动优美，而快板则以不规整的节奏带来的听觉感受营造紧张不安的氛围，这样的节奏变化丰富了音乐的表现力，也让音乐在对比中显得更有张力。

四、结论

音乐，作为一种深刻的文化现象，多维度地反映了特定的历史和地域背景。作曲家因其各异的生活与文化环境，创作出个性鲜明的音乐作品，这些作品深受其历史文化背景的影响。因此，在新时代的扬琴作品创作中，汲取中国数千年历史文化的精髓，特别是民族传统文化和民俗文化，成为了至关重要的任务。在这种文化定位的背景下，中国传统审美观念和哲学思想为音乐创作提供了理念基础。创作者需致力于在音乐本体和音乐的外延中探寻民族文化的底蕴，进而为音乐作品赋予深刻的文化意义。这不仅仅是在创意、技术性和音乐性等方面追求鲜明的民族文化特征，更在于如何将中国古代哲学思想融入作品中。具体而言，以“大音希声”“大象无形”和“形声兼备”等中国音乐中的古朴思想作为音乐作品的基本理念，可以为扬琴作品注入更为深厚的文化内涵。这些哲学思想鼓励创作者充分发挥对声音素材的编辑处理和控制技术，实现有声与无声的和谐统一。通过这种方法，不仅可以提升音乐的审美境界，还为听众提供了更为广阔的哲学思考空间。

《烟姿》以湘西桑植民歌为主题动机，将民族化的旋律与西洋化的和声相搭配，突显出扬琴清丽的敲击音色以及“点状”的音响特点，更注重扬琴音乐本身的表现力。在写作中，笔者通过对相关演奏理论和美学知识的学习与梳理，对《烟姿》这一作品有了更加全面的理解;扬琴作品之所以被演奏者和听众喜爱，与扬琴音乐的表现力和美感密不可分，因此，在演奏中融入对作品的审美，才能更好地表达音乐。演奏时，技术与审美是相辅相成的，因此应以谱面信息为依据，调动自身的审美感受力，体会作曲家想要表达的音乐内容和蕴含在作品中的情感细节，并将自己对作品的感悟投入到演奏中，通过有情感的演奏来表达音乐的美。笔者作为扬琴专业的学生，在学习和实践过程中也应不断提高演奏技术与审美能力，通过演奏来展现扬琴音乐的魅力。

（作者单位：西北师范大学）

参考文献：

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[2]林华.《音乐审美心理教程》.上海音乐学院出版社，2012.

[3]李玲玲.《扬琴演奏基础教程》[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.

[4]易婉婷.《扬琴曲《湘墨》的音乐分析与演奏研究》[D].武汉音乐学院.硕士论文，2018.