爵士钢琴音乐的即兴演奏研究

摘要：爵士钢琴音乐是古典音乐艺术与现代音乐艺术的结合，是爵士音乐的重要组成部分。爵士钢琴即兴演奏在爵士乐演奏中占有重要地位，主要通过对主题的扩充、对音乐要素的创新，进而引入其他音乐流派，使不同风格的音乐通过融合形成新的演奏风格。本文先陈述爵士钢琴音乐的起源及特点，之后在分析爵士钢琴即兴演奏特点的基础上总结出爵士钢琴即兴演奏的思维及技巧 ，以提升我国爵士钢琴即兴演奏水平，最终在突出爵士钢琴即兴演奏的艺术价值的基础上提高国家文化软实力。

关键词：爵士钢琴音乐；即兴演奏；审美价值；演奏技巧

爵士乐是以即兴演奏为主要特征的具有强大感染力的音乐形式。爵士乐演奏者在即兴演奏时在没有统一曲谱、没有指挥协调的基础上根据自己的理解，通过音符组合的重构进行永不重复的发挥性的表演，进而给听众带来神秘感。爵士钢琴音乐以钢琴为主要演奏载体演绎爵士音乐风格，进而突出了钢琴的重要地位。爵士钢琴即兴演奏依托其求异性、包容性和发展性发挥其创作性价值、表演性价值及发展性价值，进而促进爵士钢琴音乐在中国的发展。

一、爵士钢琴音乐的起源及特点

（一）起源

爵士乐最早起源于20世纪的美国，其吸引人的地方在于它的即兴演奏。爵士乐依托其摇摆律动的特点，借助节奏进行表演，属于即兴风格的音乐类型。钢琴作为一种乐器，贯穿爵士乐发展的整个历史过程。爵士钢琴音乐脱胎于爵士乐，在继承古典钢琴演奏技巧和表现方式的基础上赋予爵士音乐新的内涵，并在突破地域和民族限制的基础上发展为具有国际影响力的音乐语言。爵士钢琴音乐适应性强，传播形式多样，能展现音乐家的创作灵感，在运用不同音乐元素的基础上依托钢琴突出爵士乐的风格、特点和价值。

（二）特点

1.爵士钢琴音乐的风格特点

爵士钢琴音乐起源于流行乐中的爵士乐，主要是利用布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐的个性与共性的结合，目的是从音阶、节奏、调式、旋律、和声等要素中形成独具特色的音乐表现形式。爵士钢琴音乐在融入即兴表演思维后，其音乐风格主要包括节奏风格、旋律风格、和声风格、演奏风格。在节奏风格上，爵士钢琴音乐区别于古典的均分性风格，主要以摇摆节奏和拉格泰姆节奏为主。摇摆节奏主要是通过三连音的应用、三连音的前两音合并应用等形成前长后短的特殊音型，拉格泰姆节奏主要是通过重音的转移或变化等打破固定拍子的规律性，并通过弱起、

跨小节等改变旋律的强弱。在旋律风格上，爵士钢琴音乐受古典浪漫音乐的影响，采用的是传统大小调音阶体系，旋律突出大小调式风格。特别是在音高发展过程中，基于传统大小调音应用的基础上融入古调式音阶，如自然音与变化音的融合等，进而突出旋律的风格特征。在和声风格上，爵士钢琴音乐以和声叠置为主，以三度音程为基本的和声结构元素，更多将和声应用于高位和弦上，并以和弦延伸音和变化音为和声特点。和声延伸音是利用和弦中的高位音代替低位音，进而实现延伸。在演奏风格上，爵士钢琴音乐主要是按照乐谱进行演奏，在遵守作曲者意愿的基础上进行即兴创作。即兴创作是爵士钢琴音乐的主流演奏技巧，主要是在限定主题旋律的基础上即兴发挥，突出旋律和声的变奏。

2.爵士钢琴音乐的演奏特点

爵士钢琴音乐的演奏特点是独特的独奏、独特的和声和即兴演奏。爵士钢琴音乐的独奏是主要以钢琴为弹奏乐器，通过钢琴改变重音位置，进而强调弱拍。独奏时，钢琴演奏者一般用右手演奏高音部演奏有切分音节奏特点的主旋律，用左手演奏均匀稳定的重音。爵士钢琴独奏时，对于4/4拍的节奏，一般一拍和三拍为强拍，二拍和四拍为弱拍，左手的高音声部在每三个八分音符弹奏一次重拍，左手的低声部有规律地演奏一拍和三拍。左手和右手利用钢琴形成交错的节拍，再使重音通过交叉或重叠形成效果热烈、幽默有感染力的独奏[3]。和声时，因为在音乐理论中，和声是比较复杂且重要的部分，爵士钢琴音乐几乎包含了现代所有和声体系，并建立在功能和声基础之上进行调性和声。爵士钢琴音乐以七和弦和声为主，进而依托钢琴演奏出具有丰富情感的乐曲。替代和弦是爵士钢琴音乐的和声手法，在实施时主要是广泛使用替代和弦，并利用七和弦里的延伸音进行序进。即兴性是强调听音记谱能力基础上依托钢琴实施的即兴演奏，是爵士钢琴音乐的魅力所在，考验的是钢琴演奏者的演奏水平。钢琴演奏者在演奏时部分演奏是在原曲上进行，部分演奏是在一个特定的段落依托原曲进行旋律及和声的有机调整，进而进行充满未知的即兴演奏。

二、爵士钢琴音乐即兴演奏的特点和意义

1.爵士钢琴音乐即兴演奏的内涵及特点

爵士钢琴即兴演奏是演奏者在积累的即兴创作经验的基础上对即兴段落的创作构思，一般不记录于谱面上。一个演奏者在不同演奏场合演奏的同一首爵士钢琴音乐的即兴段落可以完全不同。从演奏形式上，爵士钢琴即兴演奏不局限于现有的乐谱，而是由演奏者依托钢琴将曲目的情绪自由地表达出来；从演奏功能上，爵士钢琴即兴演奏是发挥演奏者的创造力，抒发演奏者的情怀，使演奏更合适；从演奏内容上，爵士钢琴即兴演奏不受素材的限制，由演奏者的能力和喜好决定。

爵士钢琴即兴演奏的特点是求异性、包容性和结构性。在求异性上，爵士钢琴即兴演奏是演奏者在思虑的基础上产生的冲动的演奏，是求异的过程。演奏者从已有音乐材料出发，重新组织演奏程序，避免传统演奏技巧的重复使用，进而使演奏更新颖，更有意境。在包容性上，爵士钢琴即兴演奏的即兴演奏于传统的一般演奏不同，传统演奏时如果与乐谱发生偏离，会被认为是发生错误。但即兴演奏因包容性的特点不会被认为是错误，只是乐思的差异，进而形成新的旋律。爵士钢琴即兴演奏是意料之外的乐思的创作，是对乐曲的艺术创造。在结构性上，爵士钢琴即兴演奏是演奏者对音乐叙事的重新布局，进而进行结构上的调整。演奏者将头脑中对音乐的思考串联成乐思，再通过不同形式的组合形成新的可以辨识的乐句，再为每个乐段规划出不同数量的音乐素材，使即兴演奏依托逐层深入形成新的结构。

2.爵士钢琴音乐即兴演奏的意义

首先，创造性意义。爵士钢琴即兴演奏是演奏过程与创作过程的统一，演奏者事先不进行技术或主题的准备，只是在演奏时边思考边创作，通过音乐感觉、音乐知识、想象能力、演奏技巧的融合以实现演奏与曲目的高度统一。即兴演奏在演奏结束后无法凭借记忆进行演奏内容的重复。即兴演奏突破了已有音乐知识和音乐语言的限制，在超越自我的基础上创造出新的演奏方式，使演奏达到最为自然、最有感染力的状态，是对演奏者艺术能力的解放。

其次，表演性意义。爵士钢琴即兴演奏是一种实践艺术，是对节奏、节拍、音高、和声、音型等做出调整的演奏创作。演奏者在理解音乐结构的基础上，将其融入到自己的音乐意识中，并通过夸张的演奏使即兴演奏的水平大大提升，极具表演意义。

再次，发展性意义。爵士钢琴即兴演奏是演奏者在短时间内实施的有逻辑组织的演奏创作，是理论知识与演奏技巧的结合。爵士钢琴即兴演奏的钢琴音域宽，音量大，音色变化丰富，能代表一个乐队，且依托复杂的演奏技巧抒发情感，对爵士钢琴音乐的发展具有一定促进作用。

三、爵士钢琴音乐即兴演奏的思维模式

1.确定音乐起点

即兴演奏是基于某一点引发的，爵士钢琴音乐即兴演奏也不例外，主要是演奏者在演奏过程中通过头脑酝酿出乐思，再通过钢琴演奏出来。而即兴演奏的起点可以是任何一处景物，可以是一件事情，可以是一个标题，可以是一种情绪，可以是旋律框架，可以是一组和弦，可以是音乐风格。爵士钢琴即兴演奏要依托直觉思维和形象思维确定音乐起点。即兴演奏属于开放式命题演奏，演奏者按照自身的喜好，将音作为原始素材，在确定起点后，将音进行组合，变成旋律。即兴演奏时，演奏者要先根据织体和律动确定几个重点音的节奏，之后再加入节奏，以完善乐句的旋律。加入节奏时要注意旋律线条的走向，要用长短句搭配，并确定和声的基本走向。演奏者也可以依托音乐唤起的模式确定音乐的起点，目的是以代表音乐关键点的音乐主题就地取材进行即兴演奏。演奏者在演奏过程中要关注听众的表现，可以以听众的状态为即兴演奏的音乐起点，如听众在玩手机，没有专注于倾听，那么演奏者可以即兴演奏一个大众熟知的手机铃声，进而用幽默的演奏形式以吸引听众的目光。只有确定音乐起点，才能触发演奏者即兴演奏的冲动，进而形成即兴演奏主题。

2.确定动机模式

爵士钢琴音乐的即兴演奏，在思维处理时要先界定好动机模式，目的是通过几个音的动机或完整乐句的动机等进行作品的颠覆性改编。几个音的动机是属于开放式的即兴演奏，由几个音作为即兴演奏的原始素材，通过改变变成旋律。无论是什么样的音，对于演奏者来说，约束性都不大，都可以代入主题。以几个音为即兴演奏的动机，将其改编成好听的旋律属于演奏者的创作思维的呈现。在处理时，第一要先考虑好要演奏什么样的曲风，根据曲风确定旋律的几个音的节奏和速度；第二，根据加入的节奏完善整个乐句，并注意旋律的走向；第三，根据小乐段确定和声，并扣题。通过重复、高低八度模仿等思维及手段的应用，能使即兴演奏的节奏更舒服，但要注意扣题，避免使即兴演奏失去原有的意义。以完整乐句为载体进行即兴演奏，对演奏者是有一定约束的。即兴演奏时，对于没有典型曲风暗示的乐句，要先概括乐句的特点，并找到最合适的低音线条或规律和弦，以使即兴演奏更为完美和饱满。除此之外，还可以通过一问一答形式进行即兴演奏，以将乐句的特点延用于整个乐段的即兴演奏音乐形态中。

四、爵士钢琴音乐即兴演奏技巧

1.依托钢琴技巧展示爵士乐的风格

爵士钢琴音乐的乐谱相对简洁，从乐谱的谱面上看，不能体现爵士乐的完整风格。爵士乐强调的是装饰音，被装饰音带过的演奏处理方式能使和声旋律产生摇摆感，也使和声更有张力。爵士乐演奏过程中重拍的位置很少出现正拍，所在在爵士钢琴音乐即兴演奏过程中要依托钢琴技巧突出爵士乐的风格。演奏者可通过手掌滑音或摇摆节奏等技巧使即兴演奏呈现三连音的效果，也可以通过弹性速度进行延后处理，以为爵士钢琴音乐的即兴演奏带来更好的张力。在爵士钢琴音乐即兴演奏过程中，钢琴演奏者可以通过手掌捂钢琴的低音琴弦，同时在键盘上演奏贝斯的行走低音以突出爵士乐的风格；钢琴演奏者还可以通过用脚踏响地板的形式来模板爵士乐中的军鼓，同时通过打响指的方式强调律动和节奏。特别是对钢琴独奏来说，由于缺少爵士乐的律动支持，那么在即兴演奏时可以通过伴奏，将低音部分作为爵士鼓的鼓底，和声部分作为爵士鼓的军鼓，以模仿爵士乐的演奏风格，以突出爵士乐的特点。在传统的功能性和声中，大三和弦的根音是非常重要的，而在爵士钢琴的即兴演奏中，根音是可以舍弃的，目的是使听众在爵士乐独奏的联想的基础上形成音乐主题，以实现对根音或低音的补充，以打破左手和声层的音符限制，进而找到根音的音高，最终扩充爵士钢琴即兴演奏的趣味性。

2.依托借鉴结合突出爵士乐的特点

爵士乐节奏相对复杂，为了突出爵士乐的特点，要依托钢琴演奏深浅结合还原即兴演奏的精准记谱。在钢琴浅层次内容上，钢琴即兴演奏的技巧多样，包括连续八度、快速跑动、复杂节奏等，对爵士钢琴即兴演奏的爵士乐特点的突出有一定作用。演奏者可以通过大拇指定位一种调式音阶的位置，再依托手型内演奏练习，以熟悉调式。以卡普斯汀的爵士作品为例，其是采用古典音乐的曲式结构，在即兴段也是采用详细的记录方式，那么在浅层次的层面上，练习卡普斯汀的钢琴作品，对于掌握爵士钢琴即兴演奏的节奏、律动、技巧有重要作用。对于深层次的即兴演奏，演奏者可使用古典音乐作曲技法，以提高即兴演奏的艺术性。演奏者可以通过使用复调风格的对位法、奏鸣曲式中的主题变化法等提升爵士光材料的运用，以突出爵士乐的特点。演奏者要具备独特的演奏风格，要掌握演奏技术能力，并对不同爵士钢琴演奏家的即兴演奏风格进行对比和训练，以积累即兴演奏经验，以有效拓宽自身的即兴演奏思路。爵士钢琴即兴演奏者可以借助中国画的留白，在即兴演奏过程中将浅层次的内容与深层次的内容结合，并适当加入休止点缀，以避免即兴演奏的旋律过满。演奏者也可以参考声乐演唱的特点，在即兴演奏时在乐句与乐句之间创造呼吸点，调整好和声的量，避免和声过多破坏爵士鼓的律动作用，进而破坏即兴合奏的和谐，也避免和声过少导致音乐的走向不明。

3.依托审美融合突出爵士乐的价值

审美对于音乐表达是最重要的支持，建立正确审美，并能将爵士钢琴与古典钢琴的审美融合，能提升即兴演奏的艺术性。爵士钢琴演奏家在进行即兴演奏时都有自己的风格，有的喜欢依托乐句突出音响色彩，但从整体上来看都遵循爵士乐基本的审美原则。爵士乐复杂的和声、巧妙的编配能突出爵士乐的横向的音度之美和纵向的变化之美，再通过和弦解决和声与调式音阶的冲突，以使爵士钢琴即兴演奏更具张力。即兴演奏是对乐器本身的声音的呈现，是对演奏者技巧的展示，同时也是演奏者在理解乐曲基础上进行的二次创作的展示。演奏者紧扣曲目主题，将爵士钢琴与古典钢琴的审美融合，能纠正传统的错误理念，并在追求古典钢琴完美音乐呈现的基础上突出爵士钢琴即兴演奏的残缺的美。演奏者可以对照早期爵士钢琴的特征，在调整部分微分音的基础上使爵士钢琴演奏模拟早期钢琴演奏时的瑕疵，进而实现对爵士钢琴即兴演奏瑕疵的全新诠释。爵士钢琴演奏者的即兴演奏可在突出曲目主题的基础上通过编排设想等实现节奏时值和音高的变化。通过正确审美的建立，爵士钢琴演奏者可以通过节奏时值的增加、改变等进行即兴编排的创作，也可以将节奏时值放入演奏乐段中的不同位置，以调整节奏时值；爵士钢琴演奏者也可以通过高音变化，如将T调升高半音，将C音和F音同时升高，将E音降低等调整演奏的音高，以改变即兴演奏的音响色彩[10]。

总之，爵士钢琴音乐具有备爵士乐的风格特征，以钢琴演奏技术为基础，在掌握爵士钢琴即兴演奏的适应性、目标性、矛盾性的基础上实现爵士乐风格与钢琴演奏技巧的结合。爵士钢琴即兴演奏在爵士乐音乐体系不断完善的支持下与不同风格的音乐进行融合，能实现头脑中乐思下演奏的完美结合，在兼顾爵士乐风格本位的基础上展现了曲目的创新演绎，进而为众多演奏者提供了新的思路。

（作者单位：湖南艺术职业学院）

参考文献：

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