中国民族音乐元素在电影音乐中的运用探讨

摘要：电影音乐是电影的重要组成部分，其有独特的构成与发展历程。民族音乐元素的运用，不但丰富了电影音乐的表现方式，也加深了观众对电影主体与情感的有效表达的了解。基于此，本文首先阐述了电影音乐的构成、特点，同时探讨了民族音乐在电影中运用的意义；其次，详细分析了中国民族音乐元素在电影创作中的应用，如民歌、民间歌舞音乐、器乐音乐、戏曲音乐等；最后，深入探讨了我国电影音乐创作中民族元素的发展趋势，其中包括区域专业化水准、适应市场化需求等。通过上述分析与研究，以期推动中国民族音乐元素与现代电影音乐的有机结合，为电影音乐创作提供更多参考。

关键词：中国民族音乐元素；电影音乐；运用

电影音乐是电影艺术的灵魂，其不但能够增强画面的情感表达，还能够为电影营造独特的艺术氛围。随着电影工业的发展与变迁，电影音乐也呈现出多元化、国际化的特点。中国民族音乐元素作为中华文化的重要组成部分，其在电影音乐中的运用，充分展现了中华民族的文化自信，为世界电影音乐的发展作出贡献。

一、电影音乐的构成、特点

（一）电影音乐的主要构成

电影音乐是电影情感与氛围的传递者，其是由配乐、主题曲、插曲及背景音乐组成。配乐贯穿电影始终，与画面同步，强化剧情的紧张与轻松转换，营造不同的情景氛围。主题曲是电影的音乐名片，其以鲜明的旋律线条与深刻的情感表达，成为影片核心，更好地触动人心。插曲通常在特定场景中出现，借助歌词及旋律丰富剧情内涵，强化人物性格，深化故事情感。背景音乐则在潜移默化中，为画面注入生命力，为电影故事营造旋律的情感语境，不同音乐元素的相互交织，共同为电影赋予了不朽的魅力。

（二）电影音乐的明显特点

电影音乐以其独特魅力，赋予电影作品新的生命力。电影音乐的灵活性，主要表现在对电影情感氛围的精准把控，无论是平静如水的微妙场景，还是热血沸腾的紧张对峙，音乐总能以其多变的节奏和旋律，灵巧地贴合画面，引导观众的情感走向，使观影者能够在潜意识中与电影建立情感共鸣。音乐明确性体现在其能够清晰地表达和强化电影中的主题与气氛，推进情节递进及情感强调，其是以简洁而直接的方式，使观众能够明白场景的意图与角色心理。此外，电影音乐还能够提供额外的叙事线索并强调电影中的象征元素，使其成为电影故事中的重要部分。电影音乐借助灵活与明确的双重特质，并通过细腻的情感描绘和情境营造，增强了观众的情感体验，同时也显著增强了电影的艺术感染力。

二、民族音乐在电影中运用的意义

民族音乐在电影中的运用，不但是对传统文化的呈现，更是深刻情感与精神的传递，其是特有的乐器、旋律和节奏，将观众带入真实的文化背景之中，使电影的情感深度与文化内涵能够得到拓展。民族音乐的质朴和真实感，能够迅速地与观众的内心世界产生共鸣，激发其对故事情境的强烈感知。当熟悉的旋律响起，均能够瞬间牵动观众的情感，使其在音乐中体会到电影所要传达的文化特征和情感色彩。在讲述特定地域或民族故事的电影中，民族音乐的运用更加凸显了电影的文化认同，使观众在视觉体验之外，能够借助听觉感受到独特的文化韵味，为电影塑造出更加鲜明的时空背景，使观众身临其境地感受到故事发生的环境和氛围。此外，民族音乐的引入不仅是对音乐形式的采用，更是对文化价值与历史传承的重视，使观影者能够有机会接触并深刻理解不同的文化尝试，增进不同民族和文化间的相互理解与尊重。因此，民族音乐在电影中的应用，具有强烈的文化表达力与深远影响，可丰富电影的艺术表现，促进文化多样性的传播与交流，是电影艺术与文化传承相结合的生动体现。

三、中国民族音乐元素在电影创作中的应用

（一）民歌

1.作为插曲使用

民歌，作为中华文化的瑰宝，其深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力，使其在音乐领域占据重要地位。当民歌作为插曲使用时，不但能为作品增添一抹亮色，更能深化作品的文化内涵。电影《红高粱》中脍炙人口的民歌《妹妹你大胆地往前走》，以其激昂的旋律和深情的歌词，为电影注入了浓烈的民族风情。《妹妹你大胆地往前走》旋律响起，观众仿佛能置身于广袤的黄土高原，感受到那种坚韧不拔、勇往直前的民族精神。电影《刘三姐》中，脍炙人口的民歌《山歌好比春江水》便成为了影片的点睛之笔，其悠扬的旋律与生动的歌词仿佛将观众带入了山水之间，与刘三姐一同感受对爱情的执着追求与对生活的无限热爱。《山歌好比春江水》不但与影片的情节相得益彰，其独特的艺术表现形式也展现了民歌的无穷魅力。由此可见，民歌作为插曲使用，丰富了作品的艺术表现形式，也能够更全面、深入地展现独特的文化内涵，使观影者在欣赏作品的同时，感受到中华民族的精神风貌。

2.作为主题曲使用

当民歌作为电影的主题曲时，其为影片注入了灵魂，更加凸显出了主题曲的独特魅力。电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位伶人半生的悲欢离合。而主题曲《当爱已成往事》便是以民歌的形式，深情地诠释了影片中的情感纠葛。歌曲旋律响起，悠扬的旋律和深情的歌词，将观众带入了影片的世界，与主人公感受那份爱恨交织的复杂情感。在电影《芳华》中，主题曲《绒花》也是一首民歌风格的作品，其以简单朴素的旋律，表达了青春的美好与短暂，与影片中的故事情节相得益彰，不但为影片增添了浓厚的艺术氛围，更让观众在欣赏电影的同时，感受到了对青春的怀念与追忆。民歌作为电影主题曲，以其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，为影片增添了无尽的韵味，使电影更加动人、更加具有感染力，使观众在欣赏电影的同时，领略到了中华民族文化的博大精深。

3.作为背景音乐使用

民歌作为背景音乐在电影中的应用，能够为影片营造出独特的氛围和情感背景。电影《卧虎藏龙》中，中国民歌的旋律被巧妙地融入背景音乐，悠扬的笛声和温婉的弦乐，传递着中国古典美学的精粹，使观众在剑拔弩张的武侠动作之外，还能体会到一份宁静和深远。民歌在电影中作为背景音乐的运用，体现了音乐与影像的完美结合，以其独有的文化特色和情感表达，为电影增添浓郁的地域色彩，深化电影的情感和主题。背景音乐的使用，使民歌不再局限于传统的表演形式，而是以全新的方式，传递给全球观众，使观影者都能通过音乐感受到电影中所蕴含的文化精髓。借助背景音乐的形式，民歌继续在现代文化中传唱，为电影艺术的多元化与全球文化的交流搭建了桥梁。

（二）民间歌舞音乐

中国民族音乐元素在电影《红河谷》中的应用是一场视听盛宴，其巧妙地将云南少数民族的民间歌舞与电影的叙事相结合，增强影片的地域特色与文化内涵。影片中，纳西族的古老歌曲与舞蹈，不但为观众展示了生活的状态，更是情感和历史的传递。随着剧情的推进，民间音乐与歌舞成为角色情感表达的媒介，而不仅是背景音乐或是营造氛围的工具，成为故事中的主要环节，使观众在欣赏影片的同时，也能感受到红河谷深处的文化气息和民族精神。影片应纳西族的\"鼓词\"和其他民族音乐元素，展现了主人公们的生活环境和内心世界，音乐的运用，不仅是在视觉上呈现了民族特色，在听觉上也给人以深刻印象。观众随着音乐的节奏，亲身体验历史与土地的故事，其中的音乐与舞蹈的每个节拍与动作，都在叙述着过往的故事，传递鲜活生命。《红河谷》展示了中国民族音乐在电影创作中的独特价值，电影中的民族音乐元素，不仅是对传统文化的展现，更是情感的桥梁，连接着电影与观众之间的情感，使电影不仅存在于视觉艺术形式，而成为触动人心的文化传播方式。《红河谷》的艺术手法，使民间的歌舞不再局限于民族内部的交流，而是在全球范围内对中国民族音乐与文化予以广泛传播，使更多的人了解并欣赏到独具特色的中国艺术形式。

（三）器乐音乐

电影《内蒙古人民的胜利》融入了丰富的中国民族音乐元素，特别是器乐音乐的应用，极大地丰富了影片的文化内涵和艺术表现力。影片讲述了内蒙古人民在抗日战争时期的英勇斗争，内蒙古地区特有的音乐元素，如马头琴的悠扬、呼麦的深沉，被巧妙地编织进电影的叙事之中，为影片带来了极强的地域特色和时代感。在影片的关键场景中，马头琴独特的颤音和呼麦，展示了内蒙古的民族乐器，其也成为讲述故事和表达情感的语言。器乐的旋律伴随着电影画面，如草原上风声、战马嘶鸣，传递着内蒙古人民不屈不挠的精神和对自由的渴望。器乐的运用加深了电影情绪，使观众能够借助音乐感受到内蒙古草原的辽阔与苍凉，及人民生活的真实与质朴。《内蒙古人民的胜利》的音乐设计显示出，中国民族器乐在电影艺术中可以承载更多的意义，影片中的民族器乐不是简单的配乐，而是能够与画面、情节深度融合，激发出更强烈的情感共鸣，其不但增强了故事的说服力，也让使内蒙古这片土地的历史和文化持续传唱。对民族器乐的精心挖掘与创新运用，电影成为了跨越语言和文化障碍的国际语言，使全世界的观众都能感受到来自内蒙古草原的音乐魅力和民族精神。

（四）戏曲音乐

电影《白鹿原》描绘了中国关中大地上的家族恩怨和社会变迁，成为中国电影史上的经典。在这部影片中，戏曲音乐的巧妙运用为其增添了浓郁的地方色彩和时代氛围，戏曲音乐以其特有的韵律、旋律和唱腔，与影片的叙事结构与情感表达相关联，共同构筑了动人心魄的画面。影片将戏曲旋律与故事情节相结合，使每个戏曲片段都能与人物的命运和内心世界产生共鸣。戏曲音乐的运用，体现在显而易见的独唱或合唱片段中，更多地是以微妙的方式渗透在对话和背景音乐之中，与影片的节奏和气氛同步，强化故事的情感张力。诸如，在描绘农村传统婚礼或丧葬场景时，本地的戏曲音乐被置入其中，既体现了地域文化的真实性，又加深了场景的情感厚度。《白鹿原》中戏曲音乐的运用十分考究，戏曲音乐的应用都恰到好处地衬托了故事情境，借助戏曲音乐中的曲调变化与唱腔的情感传递，观众能够感受到不同任务角色内心世界的微妙变化。戏曲音乐在影片中的运用，不是孤立展示，而是与电影画面、剧情发展和人物心理有效结合，使戏曲音乐成为了强有力的叙事工具。此外，影片中对戏曲音乐的现代化改编也是一大亮点，其既保留了戏曲的传统韵味，又赋予了其新的时代感，使古老的戏曲艺术，能够以更加贴近当代观众的方式呈现出来，有效地创新，不但能够使戏曲音乐在影片中焕发新生，也使观影者从另一个角度审视并欣赏传统艺术形式。《白鹿原》的电影创作展现了中国民族音乐元素，特别是戏曲音乐在当代影视作品中的巨大潜力和价值，丰富了影片的艺术表达，也成为连接过去与现在、乡土与世界的桥梁，使中国传统音乐文化在现代电影艺术中传承和发扬光大。

四、我国电影音乐创作中民族元素的发展趋势

（一）趋于专业化水准

中国电影音乐创作中民族元素的专业化表现在多个层面。作曲家们不再满足于表面的民族音乐元素模仿，而是深入挖掘民族音乐的内涵，注重原创性与传统的有机结合，其对民族音乐的理解越发深入，不仅体现在音乐旋律的选取放款，更体现在对音乐精神的把握和传达上。在创作过程中，对民族音乐文化的深入研究，作曲家们能够更准确地捕捉和表现电影所需表达的情感和氛围。在音乐制作技术方面，可适当借助先进设备和技术，对音质的要求极高，使每一次的音乐演出都能精准捕捉乐器的音色，增强音乐的生动性和感染力。混音师和音效设计师的工作变得尤为重要，其应精心调校每个音轨，使其能够达到最佳的听觉效果。同样，演奏民族乐器的艺术家们也展现出高水平的专业素养，其不但要求技艺高超，还需对所演奏的乐器和音乐有深刻的文化理解。专业化的演出保证了民族音乐在电影中的真实性和表现力，使观众能在电影中体验到纯正的民族音乐魅力。此外，专业化还体现在音乐与电影画面结合的方式方面，音乐制作团队与导演、剪辑师等电影工作者相合作，音乐能够与电影的节奏、情感波动和视觉语言完美匹配，对电影的理解深入对音乐的运用更加得心应手，能够在恰当的时刻增强或是平衡电影的情感张力。在制作流程中，电影音乐制作团队按照严格的时间表和预算进行作业，从前期的音乐构思到后期的录音和后制，每一步都要求高效和专注，保障音乐作品的质量与项目的顺利完成。因此，中国电影音乐创作中民族元素的专业化，是对传统文化的现代诠释和创新实践，有效提升了电影音乐的艺术质量，也为全球观众展现了中国丰富多彩的民族文化遗产。

（二）适应市场化需求

随着中国电影市场的快速发展，电影音乐创作中的民族元素正面临着新市场需求，音乐创作能够从传统的表达方式向更加多元和国际化的方向转变，使民族音乐元素在不失本土特色的同时，更加符合全球观众的审美习惯与听觉体验，该趋势表现为对民族音乐的现代演绎，将传统乐器与现代音乐元素相结合，创造出既有民族特色又具有现代感的音乐作品。在此过程中，作曲家们应更加注重作品的通俗性和国际性，使民族音乐能够跨越文化的界限，与更广泛的听众产生共鸣。在创作过程中，应考虑音乐与电影的主题和情感的有效结合，同时也要对音乐在国际市场的竞争力予以全面考量。为适应市场化的需求，电影音乐的制作和推广策略也发生了较大变化。音乐制作团队与营销团队应建立合作，借助如音乐视频、数字音乐平台和社交媒体等渠道推广电影音乐，吸引更多的听众与观众，提升电影音乐的知名度，为电影本身带来更多的关注与票房收入。对于音乐人才的培养和引进也体现了适应市场需求的趋势。电影制作公司与音乐学院越来越重视对作曲家和音乐制作人才的培养，针对既懂得传统民族音乐又具备国际视野的人才，激励其能够创作出既有民族特色又符合国际听众口味的音乐作品，帮助中国电影在全球市场上取得成功。因此，中国电影音乐创作中民族元素的发展趋势，正朝着满足市场化需求的方向前进，其不但体现在音乐创作内容与形式上，也体现在制作和推广策略以及人才培养方面，随着这一趋势的持续深化，中国电影音乐将会在世界舞台上占据更加重要的位置。

五、结束语

综上所述，综观中国电影音乐创作，民族音乐元素的融入不仅丰富了电影的文化内涵，也展现了民族艺术的魅力和力量。随着电影产业的不断成熟和市场的日益国际化，对民族音乐元素的探索和应用展现出更高的专业化和市场化水平，该趋势的持续发展，不单是对传统音乐的一种传承和致敬，也是对国际文化交流的一种贡献。电影音乐的创作将继续在尊重传统与追求创新间寻找平衡，使其能够在世界电影舞台上呈现出更加独特和精致的中国音乐景致。

（作者单位：杭州爱乐乐团）

参考文献：

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