美术馆藏品管理与研究的学与思

2022年7月11日至7月25日，由文化和旅游部艺术司主办的“2022年全国美术馆典藏管理与研究培训班”如期召开，来自全国91家美术馆、画院和艺术机构的106位学员参加了此次培训。现记录此次培训的学习心得和思考。

近年来，中国的美术馆事业蓬勃发展，美术馆的数量不断增加，职能不断完善。在全球化、信息化浪潮的推动下，美术馆正在经历巨大的变革，也面临着巨大的挑战。美术馆的内涵、定位、功能和服务都发生了变化，公众对美术馆的认知和期待也不断变化，这对美术馆从业者的专业素养和服务水平提出了更高的要求。因此，为了提高美术馆从业者的工作质量和服务水平，满足公众日益增长的精神文化需求，文化和旅游部艺术司组织了针对美术馆不同专业和职能的培训活动，笔者作为美术馆典藏方向的从业者，参加了“2022年全国美术馆典藏管理与研究培训班”。本次培训有网上直播授课和录播课两种形式，授课老师有安远远、吴洪亮、司徒勇、尚辉、陆宗润、曹庆晖等人，涵盖了美术馆理论和实践领域的多位专家学者，他们从不同角度对美术馆藏品的保护、研究、展览活化以及修复等各方面做了精彩的论述，具有很强的实践指导意义。

美术馆藏品的文化价值和大众化意义

中央党校教授、博导张军从时代背景、内涵和理论、战略意义三个方面阐述了美术馆在社会主义文化建设中的重要性。他认为，进入21世纪后，随着经济体制改革的深入，大众的文化意识和公共意识逐渐觉醒，人们表达自己审美爱好的欲望增强，文化逐渐世俗化、娱乐化。

首都博物馆副馆长、研究馆员黄雪寅从搜集、研究和传播三个角度探讨了博物馆藏品的潜质和面对大众的张力。她指出，博物馆人承担着四个角色，即藏品本体的守护者、藏品内涵的挖掘者、藏品信息的传播者和时尚艺术的引领者。同时，她还强调博物馆的首要任务是保存人类文化遗产并将其完整妥善地传承给下一代，藏品有着丰富的艺术生命力，可以为当代艺术提供启发。

中国美术馆党委书记安远远阐述了博物馆的定义、博物馆和美术馆的发展现状。她提出，博物馆和美术馆作为人类文明的重要载体，不仅要保护文物古迹和非物质文化遗产，生动展示美术作品，更重要的是要让藏品“活起来”，承担起民族复兴的责任和使命。作为艺术类博物馆，美术馆的职能从为艺术界的学术研究服务转化为为大众提供公共文化服务，成为艺术的殿堂、公众的厅堂和学习的课堂，进而真正做到惠及百姓。

美术馆的藏品有着丰富的文化内涵和极高的传承价值，从业者要正视群众对精神文化生活的需求和表达的诉求，并加以正确的引导。淮安市美术馆（书画院）于2011年挂牌，2017年正式开馆，是一个年轻的美术馆，位于新开发的城南，离市区较远。美术馆开馆6年来一直致力于为市民提供优质的、前沿的展览和丰富的讲座、沙龙和公共教育活动。即使路途稍远，当地市民也会前来参观展览。时尚的年轻人前往打卡，家长带着孩子安静地在作品前驻足欣赏。每逢一些精品大展，淮安市美术馆（书画院）的观众都络绎不绝。例如，在第十三届全国美术作品展览进京作品、第三届中国美术奖作品（淮安）巡展的近两个月时间里，周边市、区县的艺术爱好者纷至沓来，观展人员逾10万人次。观众可以在现场留言本和美术馆公众号平台留言，表达自己的感受和意见。美术馆在与观众的良性互动中了解观众的需求，不断调整工作内容，进而更好地为观众提供展览和服务，观众也在潜移默化中提升了自身对美的感受力。可见，美术馆具有“化大众”的积极作用。

图1 2023年3月20日，淮安市美术馆（书画院）策划组织的《“补白”——一场做了22天的公教》，喜获“2022年度全国美术馆优秀公共教育项目”

[图片来源：淮安市美术馆（书画院）公众号]

美术馆藏品的征集、管理和数字化

中国美术馆典藏部副研究馆员张希丹有着丰富的美术馆藏品管理经验。他对新建馆院的收藏提出了建设性意见，强调各馆要结合自身情况，明确本馆的定位，从征集时就要明确自己的收藏标准和范围，逐渐形成系统和脉络。他强调，持续、稳定地收集藏品，形成自己的收藏特色，是美术馆发展的硬道理。他提出，美术馆藏品必须得到科学的管理，包括实物管理、信息管理和研究利用管理，这三个方面要相辅相成。

浙江美术馆党总支书记、副馆长杜群整体介绍了浙江美术馆藏品数字管理共享平台的发展情况和现状。浙江美术馆典藏部副主任杨鉴操作演示了浙江美术藏品馆资源信息管理平台的使用方法，平台的功能十分强大，具有标准规范统一、资源平等共享、管理功能全面、操作简单易用、安全保障强大等特点，还预留了扩展空间。平台通过共享公共美术馆的藏品数据，实现了藏品信息的综合利用，具有藏品征集、数据统计、日常维护、出入库管理、馆际展览交流、科研合作等功能，为藏品管理工作提供了极大便利。

国际博物馆协会副主席、上海大学文学院教授安来顺在“面向未来的‘智慧美术馆’”一课中分析了博物馆的当代文化特征与现代数字技术。他强调，数字技术进入博物馆是循序渐进的，十年前就已经提出、开发并开始实践“虚拟博物馆”，目前，“颠覆性技术”已经大规模、全方面地应用于博物馆领域，如人工智能、机器学习、物联网等技术。数字技术对博物馆的影响是多维度的，包括现实影响和潜在影响，既有技术方面的，也有文化方面的。在构建新型博物馆的过程中，数字技术为博物馆提供了全新的与公众对话的模式，使博物馆的展览从单一渠道或数个渠道变成全渠道，让数据和信息真正成为博物馆活动的核心，帮助博物馆不断优化其与所服务社区和公众的关系。

图2 2023年6月11日，“脱贫故事绘”系列连环画展览（淮安站）在淮安市美术馆隆重开幕

[图片来源：淮安市美术馆（书画院）公众号]

淮安市政府十分重视美术馆的典藏工作。为了更好地收藏艺术精品，2018年，淮安市财政局将用于典藏的财政拨款从40万调整为100万。截至2022年，淮安市美术馆（书画院）共收藏作品877件，包括书法297件、中国画355件、油画58件、版画156件、水粉画1件、水彩画4件、连环画1件、钢笔画1件、插画1件、篆刻1件。从数量上可以看出淮安市美术馆（书画院）藏品收藏的方向和范围。淮安市美术馆（书画院）秉承“立足本土，面向世界”的原则，着重收藏平面艺术，以传统书画为主体，兼容并包。淮安市美术馆（书画院）收藏的传统书画着力展现淮安地方文化特色，如淮安市美术馆（书画院）自主筹办的“遇见·大河——运河主题艺术作品展”结束后，淮安市美术馆（书画院）收藏了其中38件集中展现运河主题的书法作品，其中不乏陈洪武、赵彦国、刘长龙、徐右冰、李啸等知名书法家的作品。淮安市美术馆（书画院）收藏中还有一个亮点。其借三届“界——全国版画名家作品邀请展”和“2018国际学院版画联盟大展（第二回）”的契机收藏了一大批版画精品，包括艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai Argentina）、约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）、广军、苏新平、王华祥、陈新建、隋丞、刘春杰等国内外知名版画家的作品，其中部分艺术家的版画作品收满了一个系列，成为馆内的珍贵藏品。

淮安市美术馆（书画院）因为人员不足也面临着职能兼顾的问题，不过每位工作人员都比较了解藏品的情况，因此馆内工作可以有序开展。目前，淮安市美术馆（书画院）共有3个藏品库房，都存在层高不足、空间不够等硬件问题，工作人员根据需求定制了专业的藏品架，所有藏品都得到了妥善的分类和归置。此外，人员进出库、藏品进出库都遵循严格的规范，库房也有人定期巡查，检查藏品的保存状况并进行记录。淮安市美术馆（书画院）的工作人员在有限的条件下灵活变通，努力将藏品管理和保护工作做到最好。由于藏品管理工作还处于起步阶段，藏品数量不多，因此淮安市美术馆（书画院）尚未建立藏品数字化管理系统，依旧采用传统的人工录入信息的工作方式，所有藏品信息都存储在专用硬盘中并定期更新，纸质档案和电子档案并用，给实际工作带来了一定困难。通过此次课程，笔者对藏品数字化和资源信息管理有了更深刻的认识，为今后美术馆建立藏品数字化管理系统积累了经验。

美术馆藏品的保护和修复

上海视觉艺术学院文物修复系教授、中国美术馆油画修复室特邀专家司徒勇为学员们讲授了油画藏品的保护和修复。他强调，“任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程”。他还讲解了西方油画修复的发展历史，指出油画修复没有固定流程，基本遵循一般修复技术流程即可，包括检测记录、制订修复计划、结构修复、清洗、缺失补偿、保护画作等。

中国艺术研究院研究员陆宗润融合了中国和日本的书画修复技艺和理论，自成一派，著有《书画修复理论》一书，首开先声，填补了东方修复理论研究的空白。陆老师对比了中西方修复理念的特点和局限性，强调中西方艺术品的特性和审美文化存在差异，我们要在参考西方经验的基础上形成中国艺术品保护和修复理论，在科学性和艺术性间找到平衡点，“努力走出一条符合国情的文物保护利用之路”。

淮安市美术馆（书画院）的典藏工作尚处于起步阶段，藏品还比较新，目前还没有书画修复的需求。通过这次课程，笔者深刻意识到了藏品保护的重要性，在后续工作中需要通过控制库房温度、干湿度，定期盘查库房藏品的保存情况等措施对藏品进行保护；同时还要加强对理论知识的学习，不断开拓视野。淮安市美术馆（书画院）没有修复工作室，未来如果有修复藏品的需要，可以与专业的修复团队合作完成相关工作。

美术馆藏品的研究和展览活化

尚辉老师深入探讨了艺术史研究和展览策划的深层联系。他强调，艺术史研究是展览策划的基础和起点，策展人要有艺术史研究的概念，要做好展览空间的整体视觉设计，注重作品与文献、图片的展陈关系，营造特定的空间氛围，展陈设计要以作品为中心展开。策展人要把握展览设计的各个细节，包括展墙的色彩、文字标识、展签和作品的设计等。

北京画院院长吴洪亮谈到了美术馆管理者如何定策略以及策展人如何开展工作的问题。他总结了四点：先下厨房，再上厅堂；不做为先，集中资源；建立共识，减少开会；离场测试，及时救场。这些经验体现了他作为领导者和管理者的智慧。

中国美术学院教授陈永怡认为，名家馆展览策划和研究经历了从“愿景”到“使命”的过程，大致可以分为四个维度。一是以文献为基础，做名家大师的个案研究；二是以作品为核心，回归艺术本体研究；三是以问题为导向，从材料的梳理、核实出发，提出并回答问题，避免碎片化的唯材料论、唯目的论、唯决定论、唯方法论；四是以价值为旨归，从长期艺术发展的视角揭示名家大师对当代艺术发展的意义。

中央美术学院教授曹庆晖着眼于中央美术学院美术馆的馆藏研究和展览，参与了中央美术学院美术馆馆藏的梳理、研究、成果出版和展览工作。他更关注20世纪以来近现代美术史的变动和现象，集教学、科研、策划三个角色集于一身，列举了一系列自己参与策划的展览，分析了不同主题展览的策展理念和呈现手法。他谈到的雕塑展的艺术性呈现很有启发性。

淮安市美术馆的相关人才缺乏，对藏品的研究不足，对藏品内涵的挖掘也不够。在藏品活化方面，淮安市美术馆（书画院）每年的年度大展都有典藏精品展部分，用来展出本年度新收藏的作品。馆内二楼的恒温恒湿展厅也常开展典藏作品展，并定期更换作品。此外，典藏部也会和展览部合作策划展览，有时，典藏部也会独立策划个展。如2020年举办的“碰·撞——淮安市美术馆中外版画名家典藏作品展”借助收藏的版画开展了公教活动，带领观众亲自制作版画作品，感受版画艺术的魅力。

通过此次学习，笔者发现淮安市美术馆（书画院）的展览目前还停留在主题性集中展示层面，存在艺术深度不足和展陈设计单一等问题。今后，淮安市美术馆（书画院）工作人员要加强艺术史理论学习，深入挖掘本馆藏品的文化内涵，整体梳理馆藏作品，选好研究方向，以单件作品或一个艺术家的系列作品为研究对象，逐渐积累研究成果。同时加强与其他美术馆的交流合作，开展专题研讨会，为开展高质量藏品活化展览积累经验和资源。此外，还要走出去多看好展览，要分析展览背后的艺术史逻辑，思考策展人的展陈思维，留意细节设计，从中不断积累经验，为典藏活化工作提供更多方法和思路。

随着国家对美术馆文化建设的重视度不断提高，藏品数字化工作相继开展，此过程中出现了许多问题。当下，美术馆存在场馆硬件设施不足、藏品资源短缺、专业人才匮乏、运行机制有待完善等问题。同时，随着近现代美术创作主题的多样化，人民群众对艺术文化的需求也更加多样化，美术馆要以“美育”为核心，满足群众的多种需求。同时明确自身定位，做一个自理独特、和而不同的美术馆。这对美术馆从业者的专业素养提出了更高的要求。本次培训是很好的专业学习机会，有助于各馆之间加强沟通交流，向成熟的美术馆学习管理经验，以促进美术馆事业更加均衡、全面的发展。

[作者单位：淮安市美术馆（书画院）]