皮亚佐拉《自由探戈》大提琴版本与双排键版本之比较

皮亚佐拉是阿根廷著名的作曲家与班多钮手风琴演奏家，也是探戈音乐的革新者，他通过大胆的实践，成功将探戈音乐提升至前所未有的高度，使其成为一种更具表现力和深度的艺术形式，他的作品在探戈音乐史上有着重要地位。皮亚佐拉挣脱了传统探戈音乐的束缚，将探戈音乐推向了新的高度，使其更具艺术性和创新性。他在音乐表现上的实践和创造力使探戈音乐充满了新鲜感和时代感。《自由探戈》是皮亚佐拉创作生涯中具有里程碑意义的一部作品，在音乐表达上的独特性和创新性备受赞誉，深受各国作曲家的青睐，成为他们改编曲目的首选。本文对《自由探戈》大提琴版本与双排键版本的创作技法和演奏形式技巧进行探讨，旨在深入挖掘该曲目的艺术内涵和美学价值。

一、皮亚佐拉与新探戈音乐

皮亚佐拉作为阿根廷著名的作曲家与班多钮手风琴演奏家，他通过不断探索和尝试，创造性地将传统古典音乐与爵士乐结合，将探戈音乐从通俗流行的伴奏音乐提升为可以在舞台上独立展示的“新探戈音乐”学派。20世纪20年代，皮亚佐拉出生于阿根廷，4岁时随父母来到了纽约。一次偶然的机会，电影需要一位演奏手风琴的孩子担任配角和伴奏，于是年仅13岁的皮亚佐拉展示了自己的才华，也正是这次机会使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力。1937年，有了一定音乐基础的皮亚佐拉开始与专业音乐人士合作，并展现了他作为手风琴演奏家应有的天赋与才华。随后在鲁宾斯坦的鼓励下他系统地学习钢琴、作曲等专业，为日后的创作打下了坚实的基础。20世纪60年代，皮亚佐拉达到了他个人创作的高峰，众多极具代表性的探戈组曲均在这一时期诞生。1979年，皮亚佐拉为班多钮手风琴作了《手风琴与管弦乐队的协奏曲》，在这部作品中皮亚佐拉一反常态，不再使用铜管乐器，而是采用了弦乐、钢琴、竖琴和打击乐器的乐队配置。这种乐队编配更像是一支即兴组成的探戈乐队，演奏者不必具有传统乐手应具备的独奏能力，但却严格贯彻了古典音乐重奏的精神，即每个声部同等重要，不可或缺。那些原本只担任低音、伴奏任务的声部也有了更多的机会，得到了锻炼，从根本上提高了探戈音乐演奏的水准。

皮亚佐拉作为探戈音乐革新的先锋，成功地将探戈音乐提升至前所未有的高度。为了使音乐仍具表现力和审美价值，皮亚佐拉在原有音乐的基础上将当时较为“新潮的”、普通听众不大能接纳的“十二音体系”引入探戈音乐中，丰富了和声，也使音乐更具包容性。他的音乐注重音符的细节和声音的变化，《自由探戈》展现了他对探戈音乐纯粹的理解和探求，在音乐中运用了丰富的和声和复杂的节奏变化，同时还带有深刻的个人情感，这首音乐作品成为探戈音乐领域的传世之作。皮亚佐拉在探戈音乐领域的探索和创新，开创了一种新的音乐形式和风格，使得探戈音乐得以进入更高的艺术境界，成为音乐爱好者心目中的经典之一。

二、《自由探戈》作品分析

探戈音乐最突出的是不规则的切分节奏，经常会有重音移位的节奏型出现。皮亚佐拉便打破原有节奏的律动，使强弱重音的位置发生转变，增强了趣味性，给人一种热情奔放、自由即兴之感。除此之外，皮亚佐拉还充分发挥乐器本身的作用，如拍击提琴的面板，使用提琴的琴马、指板附近等特殊位置进行发声演奏，作出了一系列大胆的尝试。1973年，皮亚佐拉创作了《自由探戈》，这部作品对传统的探戈曲风进行了革新，在保留阿根廷探戈音乐民族性的基础上加入了复杂的和声曲式结构再与爵士乐相融合，丰富了音乐形象的同时注入了新鲜的音乐血液。从20世纪80年代至今，这部作品深受室内乐团和音乐家的喜爱，知名度最高、流传最为广泛的是皮亚佐拉的班多钮手风琴版本和大提琴演奏家马友友的版本。皮亚佐拉在《自由探戈》这部作品中保留了古典音乐中常用的钢琴和小提琴，加入了具有浓厚阿根廷民族音乐特色的班多钮手风琴，低音声部由钢琴和班多钮手风琴演奏，主旋律交给音色高亮的小提琴，三件乐器配合默契，别有一番韵味。

该作品为带再现的复三部曲式，4/4拍，小快板，情绪激昂，以a小调为主，结构方整对称，旋律简明，与古典主义时期规整的音乐结构形态保持一致。作品中多次进行离调、转调与和弦外音的使用，加上和声级进下行，将乐曲的音乐性加强放大。在和声的解决上，皮亚佐拉突出了爵士音乐的风格，4/4拍的节奏打破了以往2/4拍的探戈节奏型，将强弱拍的位置颠倒。传统探戈舞的伴奏为2/4拍，经典节奏型为X·X XX，在《自由探戈》中，4/4拍的节奏被分为以0X XX XX XX的形式构成的八个时值相同的八分音符，成为整部作品中的低音固定节奏型。该作品的调式由a小调转到e小调，再从e小调转至D大调，最后回到了a小调的主和弦，运用近关系调来进行乐曲的编配，不断地变奏再现主题，调性的衔接更为流畅，充分体现了皮亚佐拉的音乐思想。

三、大提琴演奏版本《自由探戈》

该版本的《自由探戈》为大提琴演奏，开头的两小节作为主题动机贯穿全曲，奠定了曲子的基调，不断地变化重复、模进，凸显了热烈奔放的探戈风格，使这一主题动机深刻留在听众心中。该主题动机仅为两小节，且前一小节与后一小节的后两拍只是旋律音颠倒的关系，但就是这简单的两个小节通过变化重组就能让听众难以忘记，足以证明皮亚佐拉在音乐创作上的技艺精湛。

在演奏过程中，最值得注意的是17—24小节，笔者认为这一部分是乐曲的精华所在。这几小节以长音持续为主，而大提琴的揉弦能够赋予这些长音以生命力，使它们“活起来”“动起来”。演奏者需要以弓根开始再由弓尖拉回，与钢琴的低音伴奏结合，这样才更能凸显该作品的情感变化和律动。演奏过程中，揉弦的处理对于整首作品的演绎起着至关重要的作用。首先，手指按弦的力度、幅度可以表现得略微夸张些。其次，揉弦时的速度也需要考虑不同把位和音域相结合后的效果，即每个不同把位上的振幅都要与旋律相匹配。在乐曲的第24小节之后谱表发生改变，不再沿用低音谱表，高音谱表的使用对于大提琴这种低音乐器而言已达到了很高的音域，并且运用了滑音技法。滑音，顾名思义，就是将本质音上下滑动，其时值介于上下两音之间。为了在演奏滑音的过程中产生不同的音响效果，可以在不改变原定音高的基础上，手指上下滑动但不震颤，也可以在按住琴弦时手指颤动，以此产生明显的半音感。

对于该作品，笔者认为演奏时左手可以先由虚按逐渐转到实按，让滑音在短时间之内将情绪推至顶点，而后实按回归虚按，旋律音由近及远，缓慢淡出。演奏过程中，从大提琴A弦的第四把位快速下滑至更高把位，即从高把位下行的同指滑奏，这对于演奏者左手的控制有着极高的要求。滑音演奏音响效果的好坏，实质在于手指对音与音间距的把握、对速度快慢的掌控、大小幅度的使用。在该作品中，短滑音的处理需要演奏者恰到好处的表现，对于宽间距的滑奏，则要在保证节拍分布均匀的同时使得左手按弦时音与音间的清晰。

与此同时，演奏《自由探戈》时，演奏者右手持弓需要加大力度突出音头，增大弓弦间的摩擦，收尾时上弓提速，达到强化尾音的效果。演奏主题乐段时，运用顿弓能够加快震动频率，使音符干净利落。弓子力点的选择也极为重要，太靠近上半弓，会给听者一种“粘连感”，节奏音型拖沓；太靠近下半弓，则会失去音与音之间的弹性，不够灵动。这就需要演奏者放松右大臂和肩膀，否则难以完成大量的短音型旋律。

值得关注的是，在马友友演奏的版本中，大提琴充当了“打击乐器”这一新角色，左手拍击大提琴的面板以示节奏，这一创新解决了在传统演奏过程中大提琴拨弦声音太弱导致音量不足被忽视的现象。右手打弦则是从指弹吉他音乐中得到的灵感，左手按弦发出固有音高与右手和指板的碰撞相结合，产生了别样的听觉效果。

四、双排键演奏版本《自由探戈》

双排键起源于管风琴，顾名思义，由两排手键盘和一排脚键盘构成，手脚键盘的排列大抵相同，演奏者的左脚控制一组低音键盘，右脚控制踏板，以此进行节奏、音色、音量等转换，有上千种音色。可以使用多声部进行不同音色同时演绎的双排键，能够媲美一个完整编制的交响乐团。此外，在保留乐器原声的同时，双排键可以同时进行音乐表情处理、变奏、MIDI使用等。双排键版《自由探戈》流传较广泛的有日本双排键演奏家大木裕一郎和安藤祯央两个演奏版本，本文主要围绕安藤祯央为雅马哈电子管风琴改编而作的版本进行分析。

从图1的谱面上可以直观看出双排键版的《自由探戈》对位工整，节奏清晰，下键盘（L.K.）以0XXX" XXXX的节奏型持续，上键盘（U.K.）X XX XX X的节奏与之呼应，是本曲中比较典型的节奏对位部分。旋律上开门见山，右手的八分休止将强拍留给了左手和脚，在这里右手模拟的是小提琴的音色，连音与跳音记号活泼欢快，左手的钢琴音色运用两个和弦组成短小的音乐动机，脚上使用了低音贝斯的声部，强拍之后右手进入主旋律，三者整齐划一，要做到同时落键，非常考验演奏者的协调能力。

双排键在演奏过程中除了模拟小提琴和低音贝斯，还尽可能模仿更多乐器的演奏技法。如右手键盘奏出小提琴和手风琴的音色，连线和跳音稳定进行，但与开头的左手和弦长音保持相比，脚键盘的切分节奏与双手的声部对齐，极大地丰富了音乐色彩，也增强了探戈舞曲的质感。从图2的谱面上可以看到双排键在模仿手风琴的刮奏，右手三连音、附点音符、休止互相交替，右手的三连音要与脚键盘的切分节奏对齐，同时还要表现与前面部分旋律形象的对比，无形当中给演奏者增添了不小的难度。

该版本的《自由探戈》大量出现休止和切分节奏，需要演奏者把控好音符的时值。节奏是探戈音乐的精髓，一旦旋律和节奏出了差错，整首作品的风格将得不到正确展示。脚键盘在该作品中一直起着低音伴奏的作用，稳定了节拍，双排键特有的MIDI伴奏给听众带来丰富的听觉体验，音乐的走向逐渐神秘起来。双排键版本的《自由探戈》将双排键这一充满无限可能性的乐器特性展现得淋漓尽致。

（太原师范学院）

作者简介：戚志炜（1996—），女，江苏盐城人，硕士研究生在读，研究方向为西洋管弦乐器演奏。