艺术是社会生活的映射

艺术随着社会的发展不断演进，科技的变革不断带来新的艺术表达方式，但无论艺术如何演进，艺术始终来源于社会生活，即艺术是社会生活的映射。艺术创作者不是凭空想象来创作的，看似天马行空的创意往往都有一定依据。艺术创作者在客观世界的基础上根据自己的想法进行创作，将自身的主观情感赋予作品。

一、社会科技对艺术媒介的影响

以韩裔影像艺术家白南准在1974年创作的《电视佛》为例，当时的美国正值数字信息技术变革，新媒体艺术快速发展，影像艺术家白南准受当时数字信息技术变革的影响，把这一家电用品当作媒介，将现代化新兴技术与当时的历史与宗教问题并置，并以新媒体艺术——装置的形式呈现出来（见图１）。20世纪，科技发展迅速，社会日新月异，科技发展也推动了经济发展，社会风气浮躁，人们容易迷失自己的内心，变得看不清自己。在这一时代背景下，白南准创作了艺术作品《电视佛》，通过佛像与电视中放映出的影像不断提醒自己：观看众生，不如看清自己。

这类作品很快就被大众接受，白南准运用的传播表达媒介——新媒体艺术，其中装置艺术是大众常见且非常喜欢的艺术形式，当代艺术展览中的大多数艺术品都是以装置的形式呈现的。当代艺术的滥觞，可以追溯到杜尚在20世纪初用小便池创作的《泉》（见图2），以现在的观点来看，《泉》便是装置艺术的形式。此后当代艺术开始兴起，传统的架上绘画不再独领风骚。到了20世纪60年代，新媒体艺术——装置艺术开始兴起。

随着装置艺术的兴起，艺术形式从二维发展到三维，艺术通过立体空间形式向观众传递信息的同时，又带给观众深刻的情感体验。相比于传统的架上绘画艺术，装置艺术以一种崭新的形式将作品呈现给观众，使其更加具有艺术渲染力和互动性。这时，人们已经由以读和写为主的接受信息的方式，开始转化为看和听的方式。视听结合的方式对人们的知识结构、思维方式以及学习方式产生了深远影响，装置艺术深受人们的喜爱。由此可以看出，社会科技在影响艺术媒介的同时也影响了大众审美。

二、艺术中的二元对立及统一

《电视佛》是一个以电视和佛像为视觉传达媒介的装置艺术作品，铜制佛像面对电视机进行冥想，而电视机中播放的正是实时拍摄佛像本尊的画面。在这个“闭合回路中”，佛像凝视电视机，而同时电视机也在凝视佛像。佛像与电视中的影像相互联系，佛像看着电视中的影像，电视中的影像看着佛像，其中进行着一种隐形的、不可视的信息输出交流。佛像和影像互相接收了影像的隐形的、不可视的信息输出，佛像与影像不仅成了信息输出者，也成了信息接收者。恰如德国哲学家尼采在《善恶的彼岸》中提到的：“当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”就像莫比乌斯环，里面即外面，外面即里面。不知道是佛像在凝视电视，还是电视里的佛像在凝视佛像本体。

这种通过装置呈现出的艺术作品是当代艺术受科技发展影响的结果，装置艺术作品给予人们很直观的感受以及视觉震撼效果，体现出显著的艺术特点——视觉传达性。创作者白南准在视觉方面充分表达了自己的创作意图，观众从自己的角度出发理解艺术作品并参与互动，但在此过程中，观众也能感觉到奇怪的反差感。

一方面，是因为佛像属于传统文化元素，而电视机属于现代科技元素，二者结合给予人们的视觉感受是既古板又新奇，使人们不禁思考：这到底是传统文化与未来科技的结合，还是传统文化与未来科技的对峙？

另一方面，从宗教及信仰角度来说，佛像大多给人们庄严而神圣的感觉，而电视机大多给人们带来娱乐轻松的感觉。大多数人都会对宗教信仰保持尊敬，因此，把佛像放在电视面前，显得十分违和。

《电视佛》中出现了两种截然不同的语义载体——佛像和电视机，佛像代表了东方的传统文化，而电视机则代表了西方先进的科技，由此展现了东方与西方、历史与现代之间的二元对立，可以看出白南准对这个信息爆炸的时代的理解、探索和反思。但是，两种语义载体在对立的同时也同样包含着统一的部分，《韩非子·难一》中“自相矛盾”的故事便是一个典型例子。矛可以刺穿盾，而盾又可以挡住矛的穿刺，因此，矛和盾是对立的；矛和盾都是战争工具，因此，矛和盾又是统一的。东方和西方并不是水火不容的，从古至今，东方、西方一直都在相互交流、相互渗透；历史和现代也同样不是相互独立的，历史为现代提供底蕴，现代是历史的发展和进步。显然，《电视佛》这一装置艺术作品的确体现了对立，展现着不同事物之间的差异，但也同样存在着统一。

三、社会生活对艺术的影响

（一）受社会生活影响的艺术形式

艺术也是一种社会形态，它通过实践活动反映人类的社会生活，艺术与社会相辅相成。在当代社会中，人们的生活和社会发展息息相关，人们经常反思自己与社会的关系、传统与现代的关系。反思自己与社会的关系是因为当社会越来越庞大，人们踏入程度越来越深，自己越来越在意身边人、事、物时，人们会逐渐迷失自己，甚至将自己与社会同化。正如韩国艺术家徐道获的《宿命》系列作品的寓意：在社会中，我们将自己个性局限于大众化群体中，我们的独特个性逐渐会被群体性埋没，令自己变得浑浊不堪（见图3）。

反思传统与现代的关系是因为社会在进步，先进的事物总会淘汰落后的事物，正所谓优胜劣汰。而部分不符合现当代大众审美的传统文化容易被人们轻视甚至遗忘，如果想要保留传统文化，就要以发展的角度对其进行改造。

但是，部分传统文化在发展过程中不仅没有增加“活性”，而且还在丧失“活性”，因此如何在不改变传统文化的“活性”的基础上增加“活性”是一个需要人们思考的重要问题。而这正是《电视佛》等艺术作品创作的意义，它警醒着人们，让人们思考个人与社会的关系，思考如何摆脱浑浊，看清自己。

（二）未受社会生活影响的原生艺术

人们对艺术作品的解析有很大不同，每个人都是从自身感受出发对艺术作品进行解析。而儿童与成年人从艺术作品中所感受到的信息往往有很大不同，儿童从作品中所感受到的信息通常比较直观，通常不会对作品做过多解读。因此，儿童对《电视佛》的解读都比较注重外观，并不会深挖作品表达内涵。

儿童的想法很纯粹，他们对艺术形式的感受充斥着儿童特有的泛灵性。皮亚杰的认知发展理论提到：儿童的泛灵性，即儿童认为外界的一切事物都是有感情、有生命、有感知的。相比于成年人，儿童未经过社会的“洗礼”，也不会有很多复杂想法；儿童只关注自己所见所闻，不会掺杂任何修饰；儿童没有现实约定俗成的习惯，有的是天马行空的想法。

法国艺术家让·杜布菲提出“原生艺术”的相关概念：原生艺术是未受过绘画训练的人创作出的艺术。他希望通过自己的艺术作品告诉大众——人应该像儿童一样回归本真，远离当下的文明和规矩，挣脱所有社会因素的束缚，既原始又单纯，这样会更加美好。儿童的想象和创造不掺杂理性思维，所以创作出的作品会显得轻松、稚嫩，更能触动人们的内心，常常让成年人自叹不如，这种纯粹的艺术是很多艺术工作者极为欣赏且追求的。

（三）受社会生活影响的大众

受社会生活影响，大部分成年人会将艺术作品的解读社会化。例如，部分人会将《电视佛》解读为“佛像在大家面前是神圣的，我们在佛像面前吐露出自己的心声、私事，与此同时，我们的心声、私事被暴露在摄像头之下，显示出我们在社会中的无隐私与可视化”。这样的解读和社会生活息息相关。大数据为人们提供了便捷生活，但也带来了隐患，部分电子科技产品有可能泄露人们的隐私，人们就像法国诗人安德烈·布勒东所说的那样，生活在一个完全透明的屋子里。在解读艺术作品的过程中，人们往往会不由自主地流露出自己在社会生活中的感受。在日常生活中，人们往往忙于琐事，内心受社会生活的影响，逐渐社会化而不自知。但在解析艺术作品的过程中，人们通常会从自己的角度出发对艺术作品进行解读，在此过程中人们内心的社会化清晰可见。

四、结语

受科技和社会生活的影响，艺术形式不断变化，但艺术创作者总是根据客观世界创作艺术作品，表达情感，反映生活。而人们在经历过社会的“洗礼”后，也会在解读作品时融入自身情感。

因此，大部分艺术创作是根据客观世界——社会的影射，将创作者自己的主观感情注入作品中。大众遭受社会的“洗礼”，并在创作中得到“超脱”。

（大连工业大学）