浅谈中国钢琴作品创作中的民族元素

钢琴传入中国一百多年来，发展异常迅速，融入了国人日常生活的诸多方面。钢琴作为一种西洋乐器，是音乐的表达工具，带有鲜明的时代性、地域性、民族性特点。它在中国的发展史就是一部与中国传统音乐、民族音乐交汇融合、互相促进的发展史，中国的钢琴作品表达的是中华各民族的思想与精神，带有鲜明的特征。

自钢琴传入中国以来，中国的钢琴作品层出不穷，不同时代创作出了不同的优秀钢琴作品。这些作品大多在节奏、旋律、音色、曲式等方面融入了中华民族的民族化元素。本文通过对中国钢琴作品创作的多维分析，旨在给未来中国钢琴作品创作中融入更多的民族元素带来启发，展现中国音乐艺术的魅力。

一、中国钢琴曲创作的发展

钢琴最早出现在由西方人创办的教会学校中。在实践中，音乐家逐渐意识到，必须加快对本民族钢琴作品的创作与研究进程。1915年，赵元任先生创作的钢琴作品——《和平进行曲》正式发表，这是中国音乐史上第一首运用西方作曲技法创作并发表的钢琴曲。赵元任先生有意识地把欧洲功能和声与中国民族音调有机结合起来，开启了中西方音乐融合的探索之路。1934年，俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品先生发起并主持了“征求有中国风味之钢琴曲”的作曲赛事，发掘出中国第一批优秀钢琴作品，当时上海国立音乐专业学校的《牧童短笛》一举夺魁。该曲由齐尔品先生带到欧洲亲自演奏。

随后，丁善德、瞿维、桑桐、江文也、陈培勋等著名音乐家在中国民族音乐与西洋理论结合方面作出了积极的、创造性的贡献，创作出如《春之旅》《花鼓》《双飞蝴蝶主题变奏曲》等经典钢琴音乐作品。即使在20世纪六七十年代，钢琴音乐的创作和探索也没有停滞。作曲家创作出“改编曲”的形式，将大量的民族民间音乐、器乐曲改编为钢琴演奏的形式，如王建中先生根据陕北民歌改编的《山丹丹花开红艳艳》、黎英海先生根据琵琶曲改编的《夕阳箫鼓》、陈培勋先生根据广东音乐改编的《平湖秋月》等。改革开放以来，国际间的音乐交流加强，钢琴创作技法也不断更新完善，给中国钢琴创作带来了更大的空间，作曲家开始把新思想、新观念、新技法运用到钢琴音乐作品的创作之中。近代著名作曲家、指挥家谭盾先生创作了许多中国新兴的民族钢琴作品，如《八幅水彩画的回忆》《看戏》等，用独特的艺术手法模仿不同的音乐乐器，采用多调式、调式游离等现代调式处理手段，结构呈现多样性，大胆通过钢琴对于民族乐器的音色模仿，向人们展示了中国民众的风土人情，音乐中蕴含着中国文化美的美学基调。1986年，赵晓生的《太极》以中国古代周易六十四卦逻辑系统为基础，自创太极作曲系统，充分展现了中国现代的民族韵味。

纵观中国钢琴作品创作的发展历程，中国钢琴曲创作紧跟世界音乐发展的步伐，同时满足了中国大众的审美需求，是一个不断探索与创新的过程，传承着中国悠久的优秀丰富的民族音乐文化。

二、中国钢琴作品创作中民族元素应用的意义

文化是一个国家、一个民族的灵魂，作为文化艺术重要组成部分的钢琴艺术，其发展历程证实了现代钢琴艺术与民族元素融合是中国钢琴作品创作发展的必然趋势，必将促进中国音乐的长远发展，意义重大。

（一）推动钢琴艺术在中国的普及

钢琴作为西洋乐器，传入中国不过百年，对于大部分普通民众而言，钢琴作品仍然是陌生的存在，而将民族元素应用到钢琴作品中不失为一种好的处理方法。如汪立三先生创作的《兰花花》，创作素材为陕北民歌，运用变奏的创作手法，区别于西方的作曲手法，整曲在民歌本体上拓展，契合原曲情绪的表达，作品独具地域性、抒情性与叙事性。改编自传统音乐的钢琴曲《浏阳河》，相比于全新的西方钢琴作品《第一圆舞曲》，无形中拉近了听众与钢琴的距离，更易让听众产生共鸣，激发听众对钢琴艺术的兴趣。

（二）拓宽民族音乐的创作空间

中国钢琴作品始终与民族特色、地域特征、风土人情等文化内涵紧密相连，强调的是“天人合一”“远、虚、淡、静”“有形有神、形神兼备”。著名钢琴大师考夫曼曾经说过：“有的人应当每天少练一小时琴，把它用来研究音乐历史以及那个时代有关的艺术，所有这一切都有助于深入理解他们所演奏的作品，有助于他们对作品的再创作。”19世纪70年代，很多改编的钢琴作品，如《十面埋伏》《平湖秋月》《百鸟朝凤》等纷纷出现，中国钢琴音乐改编创作呈现多样化与个性化的局面。中国幅员辽阔，民族众多，不同地域、不同民族的音乐素材与传承千年的文化内涵，都是培育创作优秀音乐作品的沃土，对其加以运用、融合、拓展，是向世界展示中国音乐、传播中国优秀传统文化的绝佳途径。当钢琴作品融入不同的民族元素，便会成为不同的文化与思想表达形式，这拓宽了民族音乐的创作空间。

（三）丰富钢琴作品的创作思路

对于作曲家而言，要准确把握中国钢琴的创作风格，首先需要了解我国各种传统民族乐器的声音特点、演奏特点、表现特征，深入研究创作中如何用钢琴模拟各类乐器的演奏技法，做到既能凸显乐器的特性，又能真实体现音乐本身的寓意特点等。这样一来，就无形中打开了创作者的思路。众所周知，《夕阳箫鼓》改编自《春江花月夜》，为表现原曲的意境，黎英海用钢琴模仿了箫、古琴、古筝、琵琶等多种民族乐器，运用四度结构的琵琶和弦、空五度和弦等和音，构成独具特色的和音织体，彰显了中国钢琴音乐作品的民族特性，而民族元素又给创作者留下了更大的自由创作空间，二者相得益彰。

（四）创新了钢琴的指法与技巧

钢琴的指法与技巧原本是建立在西洋乐器之上的，在中国钢琴作品中模拟中国传统的各种民族乐器，对于作曲家而言是很大的挑战，这种模拟就是指法技巧的运用。如《梁祝》《浏阳河》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》《阳关三叠》等，作曲家利用不同的手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器的音色，让来自大洋彼岸的钢琴曲有了中国民间音乐的意味与意境。听众在钢琴曲中依旧可以感受到古琴的空旷、笛子的缥缈悠远、古筝的清晰圆润、琵琶的慷慨激昂，中国钢琴作品有浓郁的中国韵味，更贴近中国听众的审美情趣。

三、中国作品创作中民族素材的运用

我国重要的作曲家、音乐教育家黄自先生曾说：“我们要发展中国自己的音乐，中国的新音乐绝不是抄袭外国作品，或如西洋人用五声音阶作旋律的骨干便可以做成的，它必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”中国是一个多民族的、地域广阔的国家，民族文化悠久丰富，这给中国钢琴音乐的创作提供了多种多样的元素，中国钢琴作品无论是在创作还是演奏上，都具有明显的民族化趋势与特点。

（一）创作民族化

中国钢琴作品创作民族化主要体现在把传统的音乐当作蓝本，旋律、和声、民族器乐演奏法的模仿上带有浓郁的民族特色。

众所周知，钢琴是来源于国外的一种西洋乐器，与中国传统乐器、传统音乐表达方式有显著区别，前者以多声思维为主，后者则以单声思维为主。于是，中国作曲家常常直接采用较完整的民间旋律进行编创，或摘取民间旋律的部分主题加以发展。如《梁祝》《浏阳河》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》《阳关三叠》等，作曲家利用不同的手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器的音色，让来自大洋彼岸的钢琴曲自此有了中国民间音乐的意味与意境，听众在钢琴曲中依旧可以感受到古琴的空旷、笛子的缥缈悠远、古筝的清晰圆润、琵琶的慷慨激昂。中国钢琴作品具有浓郁的中国韵味，更贴近中国听众的审美情趣。

以贺绿汀先生的《牧童短笛》为例，他运用传统“轻、柔、细”的江南丝竹曲调，结合西洋的二声部对比复调的作曲技法，栩栩如生地刻画出江南水乡一名牧童悠闲地骑在牛背上吹奏着短笛的画面，犹如一幅浓墨淡彩的中国水墨画。全曲结构简洁，为典型的三段曲式，主题A段带有浓郁的江南水乡的韵味，悠扬、宁静，左右手互为补充，交替进行；中段B由复调音乐转为主调音乐，欢快活泼的曲调表现出牧童快乐嬉戏的场景；再现段A’将A段的旋律加上装饰性的变化，使得旋律更加流畅、灵动，最终结束在徵音。这首钢琴小品一经问世，很快便得到了世界各国听众的欢迎与认可。《牧童短笛》的成功充分证明西方的作曲理论技法完全可以用来表现中国音乐、唱响中国声音。

（二）演奏民族化

中国钢琴作品有超强的艺术感染力，诀窍就在于把中国的传统演奏手法和西方的演奏技巧巧妙地结合在一起，无论是演奏艺术的意境还是演绎的音乐内涵，无不与中国传统文化息息相关，无不符合中国的传统审美习惯与审美标准。

例如，由钢琴家殷承宗先生等根据革命歌曲《黄河大合唱》改编创作的钢琴协奏曲《黄河》，体现了秀丽的黄河风景以及人们利用自然、改造自然、服务生活的场景。全曲跌宕起伏、气势磅礴，刚柔并进的作曲和演奏技法，既继承了欧洲传统钢琴协奏曲的创作手法，又融合了我国音乐结构“起承转合”的方式，自然、完美地渲染了原歌曲的情感，成为中国钢琴音乐里程碑式的作品。又如，王建中先生改编的古琴曲《梅花三弄》，巧妙地利用钢琴来模仿中国古琴的音色音效，从音乐旋律上继承了中国民族音乐的流畅性与细腻特质，充分体现了中国文化的“中和之美”。作品除了外在形式上的拓展，对演奏者也提出了更高的要求——深入理解音乐，把握作品内在含义，并通过演奏传达给听众，在二度、三度创作中实现文化内涵的良性传播。再如，2007年“帕拉天奴”杯中国音乐创作（钢琴作品）大赛中由中央民族大学音乐学院张朝副教授创作的钢琴独奏曲《皮黄》，创作元素体现了中国传统的音乐曲艺特点。他采用中国传统的京剧音乐元素“西皮”“二黄”中的唱腔特点，借助变奏手法与音乐语言的表达方式，形象生动地再现了中国京剧文化中的韵味与纯净典雅之美。作品虽然选取原本的京剧旋律元素，却没有完全照本宣科，而是经过作曲者深入的了解，精心提取京剧唱腔旋律中的精华，将之贯穿于整部作品之中作为主部的主题，风趣、幽默又不失国粹风采。

“外应于器，内得于心”，中国钢琴作品创作既是对中华民族文化的传承，也是东西方文化交融的结果。在一百多年的创作与探索中，中国钢琴作品在创作和演奏上都有了明显的民族化特征，不仅受国内听众的喜爱，也走上了国际大舞台，向世界展示了带有浓郁中华民族特性的中国钢琴作品的无穷魅力，未来可期。

四、结语

“古为今用，洋为中用”，这是毛主席提出的。五千年积淀下来的中华民族文化深厚底蕴，为中国钢琴音乐创作奠定了丰厚的基础。显而易见，民族化元素对艺术表现及其风格的把握有着非常重要的作用，人们应该认识到它对于钢琴作品创作的重要性并加以运用。

（新疆师范高等专科学校）

作者简介：陈静（1971—），女，河南博爱人，硕士研究生，副教授，研究方向为钢琴教学。