农民画艺术创作思维

在农民画艺术中，水城农民画具有很高的艺术价值。随着当今社会文化与艺术的不断发展，尤其是农民画艺术的发展，水城农民画也开始备受文化艺术研究和爱好者的关注，水城农民画艺术也成为越来越多人研究的重点内容。在对水城农民画艺术进行研究的过程中，我们首先需要明确这种绘画的基本情况，并全面了解此类画作中所表现出的主要艺术特征，然后再以此为依据，对其创作思维进行深入研究。只有这样，才可以更加了解水城农民生活与风俗形式的农民画，并使其艺术特色得到进一步的传承与发扬。

一、水城农民画概述

水城农民画诞生于贵州省六盘水市水城区，是以根植在水城土地上的雕刻、剪纸、蜡染、刺绣等各类民间艺术为基础，通过绘画的形式来表现水城农民生活与风俗的一种绘画表现形式。在水城农民画作品中，主要表达的内容包括水城人民的历史生活、宗教信仰以及绘画者自身的喜怒哀乐情绪等。将这些内容呈现在画纸上，并通过相应的绘画手法表现出来，便形成了今天见到的水城农民画。

此类画作的作者大多都生活在水城，传统民间民族艺术功底十分深厚，而特定的生活条件更是决定了其文化方面的心理结构与艺术方面的审美价值取向。心灵手巧的少数民族女性会将自己手中的笔当作刺绣的针，将颜料当作刺绣的线，将自己所理解和掌握的一些传统民间艺术呈现在纸上，以此来展现民俗风情、民间故事与生活风貌。在此过程中，少数民族女性通常会根据她们自身对于各种生活事物的认知体现在绘画创作中，从而将其生活体验与观察感知到的事物融入画作中，反映所属民族农民的真实生活与情感。由于此类画作的创作者大多是农民，他们并没有接受过系统的绘画学习与训练，在细节刻画与写实方面也并不具备足够的基本功底，所以在具体绘画中，他们大多会采用一些抽象和夸张的方法来表现自己心目中的各种事物造型。在这样的绘画模式下，水城农民画的绘画构图通常都十分饱满，且造型特征十分独特，这也从另一个角度反映了水城农民独特的造型艺术风格，从而折射出其心灵的艺术之美，如水城农民画《寅虎》（见图1）。绘画者通过简洁凝练的笔法，将日常生活中的常见植物和劳动人民快乐的生活场景融入作品中，共同组成了“虎”的形象，最终呈现了一幅欢快、热闹、富有生活气息的水城农民生活画面。

二、水城农民画主要创作思维

在水城农民画作品中，主要的创作思维表现在三方面：表现形式方面的创作思维；色彩应用方面的创作思维；构图设计方面的创作思维。虽然此类画作的创作者大多是水城农民，并没有足够的文化和艺术教育背景，绘画方法也比较简单朴实，但是各种创作思维的合理应用，使得水城农村生活与风俗类的画作具有了独特的艺术气息，并传达出了绘画者丰富的艺术情感。以下是对此类绘画创作中几种重要创作思维进行的分析。

（一）表现形式方面的创作思维

水城农民画具有新奇、泼辣、大胆、纯真、浑厚、古朴等特征。此类画作的表现形式更是十分丰富，画面的主要构成形式为点、线、面，通过点、线、面的穿插应用与对比，整体画面具有了生动多变的特征。由于水城居民的民族不同，民间工艺和民俗也存在显著差异，加之地理条件不同等，所以绘画表现形式也呈现了多种多样的特征。比如，在一些水城农民画中，绘画者将民族图腾添加到了作品中，既彰显了水城所具有的地域特色，又蕴含了浓郁的民族特色。通过这样的方式，便可将独特的创作思维应用到具体的水城农民生活与风俗类画作中，从而赋予此类画作独特的水城地域特色与民族特征，使其能够更加生动、鲜活地反映水城中不同民族农民的生活场景及风俗特征，从而加深人们对于水城各个民族的了解。

因为水城农民的绘画作品大多是对作者内心情感与情绪的表达，所以在具体的绘画过程中，绘画者通常并不会过分追求自身所塑造形象与实际事物形象的神似性，而是在画作中充分融入自身的个性与主观情感。同时，由于此类画作的创作者大多是农民，他们并没有接受过系统的绘画学习与训练，在细节刻画与写实方面也并不具备足够的基本功底，所以在具体绘画中，他们大多会采用一些抽象和夸张的表现形式来呈现自己心中的各种事物造型，如水城农民画的《养殖专业户》（见图2）。绘画者将“花”的图案抽象设计到了猪的身体上，并以夸张的形式让人和猪的脸上都呈现出了开心的表情，从而充分展现了人的喜悦和猪的欢快。同时，画面中的猪都具有膘肥体壮、活泼欢快的特征，由此可进一步反映其长势良好，从而突出了养殖专业户的专业。

（二）色彩应用方面的创作思维

在水城农民画作品中，其色彩应用虽然并不具有足够的写实性特征，但是装饰性和象征性却十分明显，尤其是色彩氛围与性格的表现，在此类画作的色彩应用中得到了充分彰显。在水城农民画的创作过程中，绘画者通常习惯于各种色彩的大胆应用，这种艺术表现形式不仅可以让水城农民画的造型及其构图之间成为一个统一的有机整体，也可以充分表现出水城各个民族的民间艺术气息。因此，在水城农民画的创作过程中，色彩的合理应用至关重要。具体绘画过程中，创作者会根据自身的情绪来确定画面的主色调，从而使其与观看者的视觉心理及情绪产生直接关联。通常情况下，水城农民画的画面主色调为黄色、橙色、红色或紫红色等暖色调，这些色彩不仅能带给人温暖的感觉，也能够传递出更多的活力，从而让画面的主题气氛更加欢快。

之所以会将这些暖色调用作画面的背景主色调，主要出于如下考虑。第一，水城中的少数民族服饰对其产生了深远影响。在水城，少数民族的数量比较多，包括仡佬族、布依族、彝族、苗族等，而这些少数民族的服饰主色调均为橙色、红色和黄色等暖色调。因此，很多水城的少数民族绘画者在农村生活与风俗类绘画作品创作中，会将本民族服饰中的主色调作为绘画作品的背景主色调，这样不仅可以让整体画面更加鲜活明快，也充分彰显了独特的民族特色。第二，受到了少数民族人民性格的影响。受民族文化、历史传承和地域特色等众多影响因素，水城中居住的少数民族劳动人民都具有直率、粗犷和豪爽的性格，这种性格充分体现在了水城农民画里。其中，以水城农民生活与风俗为背景的农民画作便充分体现出劳动人民直率的性格，水城农民画中的暖色可充分彰显出劳动人民的热情，这也是其豪爽性格的一种象征，而主色调的大面积使用则充分彰显出了劳动人民性格的粗犷。

除了暖色调之外，在水城农民画创作中，冷色调也得到了合理的应用。就其创作思维来看，冷色调的主要应用思路包括两方面。第一是受到了一些少数民族服饰色彩运用的启发。在少数民族服饰中，应用最多的冷色调是绿色，这种颜色在很多的装饰、图案等上都得到了巧妙应用，且具有非常好的辅助作用。因此，在少数民族绘画者进行水城农民生活及其风俗绘画作品创作时，也习惯用绿色来加以辅助，从而让画作更加生机盎然。第二是为达到一定的艺术对比效果。冷色调和暖色调之间具有明显的呼应与对比效果，二者的结合会更具视觉冲击力。因此，在此类绘画创作中，创作者会将冷色调结合应用到大块的暖色调中，从而达到活泼、醒目的艺术效果，让观看者在视觉上获得充实的美感。

（三）构图设计方面的创作思维

水城农民画的构图形式讲究平、满、全。在具体绘画创作中，绘画者并不会过度注重画面布局及其透视等效果，甚至会将不同视角、不同时空的事物整合到同一幅绘画作品中，使其达到更加饱满的绘画效果。创作者会将不同时空、不同视角的事物融合到同一幅绘画作品里，从而使其达到平、满、全的表现效果，这与水城农民自身的生活环境及其习惯有紧密联系。在水城，山水很多，所以平坦的土地非常稀缺。因此，在种地时，农民会对这些稀缺的土地资源倍感珍惜，必须要种满每一寸土地，不可浪费。久而久之，这种根深蒂固的思想也表现在水城农民的绘画创作中。他们将白纸当作一块平整的土地，要尽自己所能将其铺平、填满，让整片“土地”得到充分利用。因此，水城农民绘画者会将自己感兴趣的一切都呈现在同一幅绘画作品中，包括一些别人看不见的想象空间。而这种绘画特色也高度概括了水城农民的实际生活情况，充分体现了水城的自然、淳朴民风。

在水城农民画作品中，一个最为主要的构图特征就是平面构图法。通常情况下，绘画者会将客观事物作为标准，结合相应的客观规律，展开夸张的想象，然后再透过孩童一样的视角去理解和呈现相应的事物。在这样的构图创作思维模式下，水城农民画便具有了更加浓郁的想象色彩与艺术特色，在充分展现水城农民实际生活场景与民俗风情的同时，彰显了绘画者对于生活的向往和热情。

三、结语

水城农民画是一种独特的绘画艺术形式，此类绘画艺术的创作者多为农民，其淳朴的思想、独特的水城地域特征与民族特色，让民族性艺术特征得以充分彰显。而在此类绘画作品的具体创作中，表现形式、色彩应用与构图设计方面的各种创作思维的合理应用，展现出此类作品的民族文化与艺术特征，并进一步展现创作者对于水城农村生活的热爱与追求。因此，在对此类绘画作品的具体创作思维进行研究的过程中，首先需要充分了解其创作背景，然后明确其主要的艺术特征，最后再从表现形式、色彩应用、构图设计三个方面对其创作思维进行探索，从而充分理解此类绘画创作的艺术灵魂所在。

（渭南师范学院）

作者简介：赵飞燕（1990—），女，陕西华阴人，硕士研究生，助教，研究方向为美术。