韩国音乐剧极简史

音乐剧人才输送计划

前不久，韩剧《黑暗荣耀》热播，饰演“疯批”画家李莎拉的金赫拉凭借高超的演技吸引了极大关注。事实上，在银屏爆火前，金赫拉是一名成熟的音乐剧演员，从中央大学音乐剧学院毕业后在2009年的音乐剧《开膛手杰克》中出道。而《黑暗荣耀》的男二号，熟男河道英的扮演者郑成日也是大学路上热门音乐剧《桑塔露琪亚》的主演之一。

在韩国，从音乐剧走向影视剧的知名演员不在少数。曹政奭的初次舞台演出是音乐剧《胡桃夹子》，或许更为观众熟悉的是他的电视剧作品《oh我的鬼神大人》《 哥哥》《 机智的医生生活》；电影《假如爱有天意》的男主演曹承佑，也出演过音乐剧《明成皇后》《 吉屋出租》《 佐罗》等经典剧目。

不仅是演员，韩国偶像对音乐剧的贡献也不容小觑。韩国流行偶像组合FIN.K.L的主唱玉珠铉于2005年出演了迪士尼音乐剧《阿依达》韩文版，后又出演《伊丽莎白》，奠定了她在音乐剧界无可取代的女王地位；东方神起前成员金俊秀，则以一部韩文改编音乐剧《莫扎特》开启了流行偶像参演音乐剧的全盛时代。

从西方引进到本土原创

相较西方音乐剧厚重的名著基础，韩国音乐剧依靠超前的宣传视野和推陈出新的原创剧，以及在以经纪人为主导的韩国娱乐产业的催化下，成为了东亚音乐剧的先驱。

20世纪六七十年代，韩国重点关注经济发展，文化发展也同时受到重视。1960年代中期，一些美国音乐剧电影传入韩国，引发了本土观众对音乐剧的兴趣，1965年第一部原创音乐剧《捕虾》上演，韩国音乐剧向原创时代正式迈进，随后几年，接连上演了《狂欢节手册》《 悄悄到来》（ 1966）《 花先生花先生花先生》（1967）《 大春香传》（ 1968）《 大海呀，说话吧》（ 1971）《 PADAM PADAM》（1977）。

此后，本土音乐剧的创作主题也愈加丰富。既有《爱在雨中》 Show Comedy这样轻松浪漫的喜剧；又有受到当时话剧创作风格的影响，以社会问题为核心议题的音乐剧作品；也不乏民族历史题材的作品，如2000年上演的《明成皇后》。

千禧年后，日本动漫在东亚乃至世界范围内的流行，也为音乐剧市场增添了一种特殊的存在。当有着相当深厚粉丝基础的漫画大胆地登上音乐剧舞台，演员的演绎与漫画形象能否契合，漫画中的高光场面能够被多大程度地还原，都备受关注。

漫改音乐剧《死亡笔记》改编自2004年开始连载的同名漫画，讲述大学生夜神月捡到死神的笔记本后用其消灭罪犯，与天才少年侦探L展开生死对决的故事。2015年，这部由日本导演栗山民也执导，美国音乐剧作曲家Frank Wildhorn和作词家Jack Murphy创作，金俊秀、金圣喆等超人气演员主演的音乐剧，在韩公演57场，所有场次的票全部售罄。这类打通二次元与三次元的作品无疑在特定粉丝群体中掀起了不小的热潮。但也因为“次元差”，不得不割舍部分原著细节。无论如何，漫画改编音乐剧也为优秀的故事带来了更多样化呈现的可能。

近年，韩国音乐剧渐渐在世界范围内产生了影响。2016年，第一届“韩国原创音乐剧推介大赏”在上海落地，第三年起，上海文化广场加入成为联合主办，《我的遗愿清单》《 粉丝来信》等中国音乐剧市场上的人气作品都是由此引进，改编为中文版本。

着眼于小人物的韩国音乐剧，没有了大时代命运、宏观历史背景带来的压迫感，“人”自身就获得了更多的关注，角色愈贴近现实中的普通人，观众就愈容易与人物共情。我们可以走进剧场体尝一段爱情，陷入悬疑刺激的探案谜题，或是聚焦一个群体，了解一种生活。与此同时，韩国音乐剧多在中小剧场演出的特点，也让观众感到，戏剧变得轻松、触手可及。

六型韩式主角

作为好故事的基石，韩国音乐剧中丰富有趣的角色，也让观众在戏剧的世界中获得了前所未有的体验。他们中有的活泼乐观，即便现实给他的只有挫折与不公，也仍然对生活充满期待；有的热爱写作，当生活陷入困境，文字是他们唯一的救赎；有的喜欢推理，用高速运转的大脑，解开一个个不可能的谜题……角色们也被戏剧特有的矛盾冲突赋予了一些共性：追求极致艺术的人有着某种身体状况，或是生命将尽，或是内心走向偏执；愈是生活遭遇不幸，愈对生命怀抱更大的热情和宽容；等待救赎的人，最终也被爱所救赎。

正是这些不同之中的共性，让观众在他们身上窥见自己的影子。也许同样热爱艺术，也许同样为生活奔波，也许和剧中人一样是一位老师、医生、作家……角色给观众传达的情感是多样的，“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，没有对错，只有观众最真实的感受。

在治愈音乐剧《也许美好结局》中，原本为了帮助人类而研发出来的机器人Oliver和Claire被人类抛弃，在相识后共同踏上了一段旅程。在这个过程中，他们渐渐体会到了人类的情感。《也许美好结局》在情节和舞美上都主打温情、清新、细腻，处处可见“美好”。而Oliver的“社恐”也将平常人们熟悉的情感放大化，这种看似普通又特别的表现，给这部剧罩上了一层朦胧的美好。

从首尔大学路火爆至上海亚洲大厦的《阿波罗尼亚》，讲述了上世纪30年代美国禁酒令时期一家面临停业的酒吧里发生的故事。酒吧演员Oscar和Richard正在准备最后一场演出，黑手党成员Steve突然闯入，要求他们表演黑手党教父的自传剧目《我的家族》，但因为演员不够，Steve便加入其中，一场闹剧由此展开。《阿波罗尼亚》包括了酒吧剧目《布鲁克林大桥的传说》和黑手党剧目《我的家族》两个剧中剧，三位男演员一共饰演了十二个角色，精彩的女装反串是该剧目的亮点之一，同时也没有削弱三个角色原本的特点和魅力。

随着韩国影视作品中越来越多地涉及到心理疾病的话题，在激发观众兴趣的同时也在社会上引发了广泛的讨论和思考，音乐剧也开始借鉴此类主题。虽然剧中所虚构的精神分裂与现实中仍存在着许多不同，但角色本身强烈的戏剧冲突与张力，在主打现场感的音乐剧舞台上得到了极致的发挥。

悬疑音乐剧《面试》的主角辛克莱，前往应聘推理小说家尤金的助手。尤金的作品《玩偶之死》讲述了一宗真实的杀人案，而实际上，辛克莱就是那宗杀人案中唯一的幸存者马特，而尤金则是杀人案的凶手，也是真正的辛克莱。但出人意料的是，当真相被揭开，马特因为童年受到严重心理创伤分裂出了四重人格，这导致他无法明晰杀人案的真相，在失去理智后，造成了无法挽回的结果。

同样带有多重人格与臆想色彩的《粉丝来信》，讲述了少年郑细熏以笔名“光”与他最喜爱的作家金海振通信，然而在这场美丽的误会中，金海振爱上了书信里的光。在生命即将走到尽头时，金海振知道了关于光的真相……文学让从小缺少庇护的郑细熏获得了此前从未有过的爱意与关照，而金海振的谅解和宽容，也让他真正得到了救赎。

而在众多角色类型中，“诗人” 无疑是最具浪漫气质的一种。其中标志性的当属具有浓厚文学色彩的改编作品《兰波》与《道林格雷的画像》。《兰波》所讲述的是诗人兰波、魏尔伦、德莱尔在流浪中找寻生命的意义，因为现实与理想的必然冲突，他们在阴郁的内心中剖析自我，寻找光亮与价值。《道林格雷的画像》则是由王尔德唯一的长篇小说改编而来，它讲述了美貌少年道林格雷放纵的一生，对美与艺术的极致追求让他在失落后归于颓废与堕落。人物境遇与内心的转变是真善美的割裂与解构，而最后走入死亡的怀抱，也是道林格雷在巨大的转折后必然的选择。两部作品都着笔于阴郁艺术家的自我追寻与内心折磨，极致艺术审美下的戏剧，也将观众狠狠推入了深沉的梦境。

近年，无论是国内自上海兴起、向全国蔓延的小剧场，重新流动起来的引进剧，还是多样的原创剧本孵化平台，以及各种音乐剧推介综艺节目，都使得人们对音乐剧的前景拥有了更多期许。我们总说着“剧场见”，收藏起一张一张的票根，在演出结束后的剧场门口等待演员SD（stage door）……音乐剧在变得越来越丰富，剧场里的梦不断向外延伸，它的余响也愈加悠长。我们会更加期待音乐剧的未来，期待它响起动人而震撼的音乐，演绎属于我们的故事。