现代电脑美术对绘画的影响

石孔辉

摘 要：“21世纪的文盲不是不识字，而是不会读图。”随着视觉文化和人工智能技术的快速发展，图像已成为这个时代的最大资源，我们已经快速进入“读图时代”。自20世纪90年代起，计算机图形艺术在科技的带动下飞速发展，电脑美术把油画创作带到一个新的层面，电脑美术也越来越多地被艺术家运用于油画创作中，如何在油画创作合理有效地融入电脑美术，体现科技性与时代性，这无疑是油画创作面临的一次重大机遇与挑战。电脑美术对油画创作有着深远的影响，我们应以发展的视角和实践的积累去评估和深度探寻，为油画创作的连续发展铺就新的路径。电脑与人脑之间不应该是对立的关系，我们也不必在二者之间非要分出主次，它们应是互补的关系，电脑美术应该是艺术家在油画艺术创作上的一个很便捷的辅助工具。

关键词：电脑美术；计算机图形；油画创作；辅助

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-0-03

一、现代电脑美术在油画创作中的现状

电脑美术严格来说是“计算机图形艺术”（Computer Graphics Art），通常被习惯称为数字艺术（Digital Art），是计算机图形学（Computer Graphics，简称CG）的一个分支，是一门介于艺术设计学与计算机图形学之间的新兴边缘学科，主要应用于现代平面广告设计、环境设计、建筑设计、动画设计、虚拟现实等各种艺术设计领域，它能很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体，在当前的油画创作中愈发被广泛使用，为画作创作提供了极大的便利。其已被越来越多的年轻艺术家所喜爱并推崇，纵观历届全国美术展览油画作品以及一些美术专业院校的学生油画毕业作品展览所呈现的风格就不难看出，脑科技的迅猛发展不仅为艺术创作变革创造了技术条件，而且也改变了人们对艺术的欣赏方式与理念[1]。

在传统的油画创作中，艺术家们遵循“艺术与生活相结合”的创作原则，主要通过对现实生活的写生获得画面艺术形象，表达创作者的内心思想与对社会的思考。当油画创作的接力棒从“老生代”画家过渡到年轻的“后生代”，他们已不满足于传统油画创作的表现形式，开始了更多对计算机图形艺术与油画创作相结合的大胆探究与实践，他们善于运用强大的电脑图像处理软件，将图像变形、剪裁、拼接、合成、再组合出全新的绘画形象，“后生代”的创作观念中既融入了大量的当代视觉元素与新技术，敢于突破、颠覆的创造精神，他们更多的追求一种平面化的视觉效果。“后生代”的艺术作品，画面往往大面积单色彩平涂，高明度、高纯度的单色色彩，再加上画面的纵深感被不同程度的压缩，使得画面的主体形象非常突出，大大地增强了画面的视觉张力和感染力，给观者完全不同于传统油画的艺术体验和视觉感受，充分体现出他们这一代艺术家对于油画艺术的追求与信仰[2]。

二、现代电脑美术与油画创作的联系

（一）现代电脑美术对油画创作观念与视觉经验的影响

21世纪是一个网络化和数字化信息大爆炸的时代，我们生活在一个大量数据仓库层出不穷的环境中，未来的研究者可以避免花费大量精力去寻找相关资料，但也可能会因应对海量信息的处理而感到困扰。因此，对于未来的艺术家来说，面临着视觉经验快速转变的现状，其创作过程既充满挑战又充满机会。利用电脑美术图像技术，可以模拟传统艺术创作的各种技巧和效果，包括三维立体空间的模拟呈现，可以灵活地将这些技巧和艺术效果综合展示，以实现区别于传统绘画的感染力和画面表现力[3]。

（二）现代电脑美术在当代油画新艺术形式中的呈现

美国知名的文化研究专家詹明信已经清楚地表明，“文化是自身消费的因素，没有哪个社会比消费社会更具有丰富的符号和形象”。现代都市充斥着各类视觉图像，于是，传统意义上的文化情境被消解了，这不仅改变了公众的生存体验方式，也影响了艺术家的艺术创作形式与表达方式。

1．图像性绘画

数码科技和照相技术的广泛应用，使得视觉符号无处不在，已深深嵌入每个人的日常生活。人们在相互交往中，也开始倾向于使用视觉信息，我们所有人，都成为这种符号的创造者，这也间接导致了在艺术绘画领域出现一种难以定义的新艺术元素和艺术环境[4]。

在文化背景的巨变和电脑数字技术的深远影响之下，可从近年来的各类学术展览、双年展以及国际展等活动中看出艺术家在油画创作上发生的改变。许多年轻艺术家依赖现代流行的图像和符号，或者是运用艺术与电脑、数码影像技术的交融，以获取画中个性化的艺术形象资源。

当我们对图像绘画艺术展开讨论时，我们不得不提到德国画家格哈特·里希特带来的重大影响。他认为最重要的思想是把摄影的客观性、维持景观距离和真实性融入自己的绘画作品里。他用这种办法成功地挣脱了传统绘画艺术的束缚，用像“照片”这样的形式呈现他的作品，并因此取得了成功[5]。

2．卡通性绘画

计算机生成的虚拟世界的情绪与人类真实的感情有着紧密的联系，创造的形象丰富多样，他们善于用藝术家敏锐的观察力感受到了这个变革的时代社会出现的一系列错综复杂的问题。在这样一个重大的时代背景下，诞生了“卡通一代”，他们与前任艺术家的思维模式和行为方式大相径庭，其必定为社会注入新的活力，并赋予其文化内涵，为“新卡通一代”的艺术家指明了新的艺术思维航道和根据。

“游戏情绪”与平涂和夸张的漫画式造型是卡通一代艺术家作品的主要特征。它是“卡通一代”进入情境的一种人类本能，对现实有某种不满足、厌倦、无奈的主观表达，实现自我的心理需求。以李继开、冯梦波、冯中起、沈娜、熊宇、陈可、杨静、熊文运等为代表的卡通一代年轻艺术家近年来创作了大量的艺术作品[6]。

3．权冲性绘画

“权冲”是指对原创作品版权的对立和扩展，消融个人风格和独创性，它是后现代形式的一种具体体现。陆蓉之在其著作《“破”后现代艺术》中首次提出了“权充”的概念，用以总结在现代艺术实验中常用的借用、拼接、复制等技巧。而著名策展人张海涛将“权充”转变为“权冲”，并将其提升为中国当代艺术的新理念。

如今，我们生活在一个充斥着视觉信息的年代，尤其是那些瞬息万变的视觉信息快速地传播和表现，任何被观察过的图像和视像都会变成过时的符号，创作成了信息的筛选、梳理、拼接、重组、转化和串接等，已无法再产生震撼效果，只是让大量的视觉信息通过多元化、多层次的途径进行传播。“权冲”的艺术在当前中国的艺术环境中愈发显得重要，并蕴含着新的深意。挪窃、复制、篡改这些动作也正是现如今数字科技进步的必然结果[7]。

三、现代电脑美术的合理介入对油画创作的意义

（一）为油画创作提供吸收观念艺术的营养

中国油画要想向当代艺术形态转化，需要新的思想的涉入。这种思想的介入使中国绘画形式主义在面对危机时找到了新的路径，这些思想是艺术家对自己所关心问题的考虑或立场，思想的刷新是决定性的。现代科技激活并推动了绘画理念的变革，传统的绘画与现代媒介的碰撞与融合本身就是一种价值的表达，让绘画创作走向更为多元化和创新的方向，使得图像语言更加鲜活。正如艺术家王林所说：“艺术的问题始终是人的问题。艺术的当下性就是人的当下性。”创作的精神深度和外在形式取决于创作者的思想。注重观念的针对性和现实有效性。艺术家将观念融入作品中，推动智慧因素超越技巧因素，激发人们的思考边界。在20世纪的下半叶，“中国油画的创作表达趋向观念化，从观念形态中获得的启示让中国油画重新找到了新的繁衍点”。在这里，观念已经跳脱了传统的美学艺术框架[8]。

当今艺术是极具包容性的，在这个想象力与创造力最大限度发挥的时代，技术与艺术的交叉发展模糊了创作的概念，却强化了创作的理念，在当代艺术多元化的大背景下，艺术家需不断地更新观念，开拓思想，借用电脑美术等现代工具辅助，创作更具当代性的艺术作品。现代电脑美术正极有力地推动着当代油画创作不断向前，其影响着人们的审美习惯、视觉思维与价值体系，为艺术家提供了更广阔的创作空间[9]。

（二）为创作油画提供了丰富的素材来源

现代人工智能电脑美学发展出来的图像素材广泛应用于各种不同的媒体，这些图片无法避免地占据了我们的视线，变成了现代生活中最常见的交流方式，它不仅是一种视觉文化表现，也变成现代生活中必不可少的文化元素。大量的计算机图形艺术作品的涌现，也被年轻的艺术家吸纳并创作出新的图案，画家的表达方式也因为图像资源的丰富而变得更加广泛了。计算机图形艺术是思考与艺术的发源地，并已成为艺术创作者的灵感之源，运用图像素材进行创作，极大拓宽了艺术创作者的思考与艺术构思的领域，同时在理解以及展现内容方面也取得了重大的突破。面临日益丰富的素材，我们的思维也开始开阔。然而，我们同时也需要不断警告自己，我们应该如何选择创作的素材？艺术家需要舍去糙糟的部分，保留精美的部分，在实践的探求中让油画创作与时俱进，更好地符合时代与科技的发展趋势[10]。

（三）给了油画创作一种便利的技术方法

在艺术市场需求的变革中，单一的艺术形式已经不能满足人们对新鲜事物的渴望与追求，艺术创作往往要结合不同的艺术形式与手段。在以往，常常是艺术家在头脑中构思一个“草图”，作品的好与坏有时不可预测，細节的成败往往取决于艺术家在作画过程中的即兴发挥。不过，如今借助电脑生成的图片，能够让图像的视觉效果更为美观、丰满和直接。现代电脑美术改变了传统的作画流程，省去了画家实地写生选取素材的时间，通过计算机可以快速有效地整理现有图片资源，做出草图，反复修改，并利用图像软件中的工具对明暗、色调、形状等进行调整和改变，按照创作者内心所想，有效表达想法意愿，使头脑中“虚幻”的画面在电脑上如实地再现，再结合实际创作的真实表现，使用这种方法的代表艺术家有钟飚、熊莉钧等[11-12]。

利用扫描仪、数码相机等电子工具，我们能将创作素材输入计算机当中。然后通过使用如Painter和Photoshop等绘图和图像处理软件，在二维图像的拼接和合成效果上，实现了便利和快捷。我们还可以通过软件的图层特性，结合不同的图像和效果，构造出更富有色彩和创意的艺术形式。这不仅带给人们震撼的视觉感受，同时也表现出电脑美术的实用性、生产性、商业性和扩展性，这是其他艺术方式无法比拟的。现代电脑美术给艺术家提供了自由发挥创造的广阔天地，在这片天地间，艺术家可以尝试不同途径方法，加以思考、创意，如滤镜、通道、混合模式等，将图片、影像自由结合，不断调整加工以达到满意的效果[13]。

四、结束语

科技进步是经济发展的主要动力，数字时代已经到来，数字社会已成为当今人类生存的客观环境。对于中国油画来说，创作的新方式才刚刚开始，油画必将面临新的文化语境、机遇及挑战。我们无法忽视现代电脑美术技术在油画创作过程中所带来的各种便捷性和创新性。这种技术能够充分体现和反映出艺术家的创作思想，并帮助他们完成创作，为其提供了一种能够使艺术形象化的手段。电脑美术技术的加入，是对艺术创作的合理增强和辅助，使画面和语言更加丰富多元，让艺术家能更专注于观念和个性的表达尝试。但电脑毕竟也是人脑发明的，计算机处理技术应该是为艺术创作服务的，一定不能反客为主，这一观点我们必须十分明确。我们不能过度依赖电脑美术图形，抛弃写生，使绘画技艺退化导致造型能力减弱，如丧失了油画的创造性。

参考文献：

[1]王纯.视觉文化发展下中国当代油画创作的“图像转向”[D].华中师范大学，2012.

[2]王荔.新媒体艺术发展综述[M].上海：同济大学出版社，2009.

[3]尼葛洛庞蒂，著.数字化生存[M].胡泳，范海燕，译.海口：海南出版社，1997.

[4]詹明信.消费文化与后现代主义[M].南京：译林出版社，2005.

[5]恩斯特·卡西尔.人论[M].上海：上海译文出版社，1985.

[6]张耕云.数字艺术三题[J].美术研究，2005（02）：110-112.

[7]范勃.视觉图像的修正——浅议当代中国具象油画的摹写现象[J].美苑，1996（01）：36-40.

[8]张宁蓉.计算机图形学[M].西安：西安电子科技大学出版社，2011.

[9]任洁.新媒体艺术对中国当代油画的影响[J].品牌（下半月），2013（10）：78.

[10]林建军.论计算机图形图像的艺术特征及其创新空间[D].湖南师范大学，2007.

[11]闫舒婷.图像素材的应用对油画创作的影响[D].上海师范大学，2012.

[12]任洁.中国当代油画创作的“图像转向”研究[D].广西师范大学，2010.

[13]王晓川.绘画在新媒体技术中的发展途径[D].云南艺术学院，2010.