动画角色塑造中的服装设计探析

徐巧慧

摘 要：动画角色形象的塑造是动画艺术的重要部分，而动画服装设计是其中的关键要素之一。本文以动画服装设计为研究对象，通过服装设计的色彩调配、款式设计、材质选择以及配饰展现等多个方面，深入探讨服装设计在展现角色的个性特征和角色文化背景方面的重要性，旨在阐述服装设计对于塑造动画角色的重要作用。

关键词：服装设计；动画；角色

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

在动画服装设计中，设计师需要综合考虑角色塑造的要求，并选择合适的服装以使角色形象更加生动。角色的形象塑造涵盖了性格特征和文化背景两个方面，而动画服装设计的色彩调配、款式设计、材质选择、配饰展现等要素在这两个方面的应用至关重要。下面我们将详细探讨它们的具体应用，以展示动画服装设计对于塑造动画角色的重要性。

一、动画服装设计通过不同要素彰显角色的性格特征

（一）服装色彩搭配能展现个性与情感

在动画角色设计中，色彩是表现角色性格特点和情感状态的关键元素，服装色彩作为服装设计的重要组成部分，与角色形象塑造密切相关，不同的色彩会带给人们不同的情感体验，如橙色能够增强人们的活力，白色让人感觉到清新和纯洁，红色则象征着正义和热烈，而黑灰色系则带给人恐怖感和神秘感。服装的色彩应与角色的性格气质相匹配：年轻、活泼的角色可以选择明亮、鲜艳的色彩来传递活力和快乐，成熟、稳重的角色则可以选择低调、柔和的色彩来展现内敛和优雅。在动画片《小美人鱼》中，爱丽儿的服装主要由蓝色和绿色组成，蓝色代表坚强和智慧，而绿色则代表爱和温柔，两种颜色的组合暗示了爱丽儿的人物性格。同时，蓝色和绿色还代表着海洋的神秘和浩瀚，也与爱丽儿的身份和生活环境契合。而反派海巫乌苏拉则是黑衣打扮，象征邪恶和恐怖，黑色使乌苏拉角色的暗黑和复杂性得到了体现。这种色彩设计也体现了二人的敌对状态，即隐喻了人物性格，对故事情节发展也有暗示和推动的作用[1]。

此外，服装色彩调配原则对表现角色的性格特征也起着重要的作用，它可以帮助设计师创造出视觉吸引力强、与角色性格特点相符的服装色彩组合。例如，色彩饱和度搭配原则即通过调整服装色彩的饱和度，来传达不同的情感和情绪：高饱和度的色彩通常与活力、兴奋相关，而低饱和度的色彩可能传达出冷静、沉稳的感觉。色相对比搭配原则即选择位于色轮上色相差异大的颜色来进行服装色彩的组合（如红色和绿色、蓝色和橙色等），利用色彩的色相差异搭配产生鲜明的视觉冲击，从而吸引观众的注意力，突出角色的特征，同时也让人感受到角色形象间的对比变化。比如，在动画片《海绵宝宝》中，海绵宝宝是黄色、章鱼哥是蓝色，派大星是粉红色，这是属于高饱和度的色彩搭配，在这样的色彩搭配中，不同色彩体现了角色性格特征的差异，同时也加强了角色的区分度[2]。

（二）服装款式创意能传递身份信息

款式是指服装的版型、形状、大小、长度、宽度等要素，是服装设计的重要一环。动画片中的服装款式和真实服装款式相比较，呈现出夸张和特立独行的特点，这样才能给观众留下深刻的印象。在设计动画人物的服装款式时，需要注意服装款式与人物个性之间的关系，在一定程度上款式设计决定了该角色的特征和形象，当观众一眼就能辨认出特定角色的服装款式时，角色形象更容易在观众中留下深刻的印象。比如在《名侦探柯南》中，其角色塑造和服装款式造型是一体的。柯南的原本身份是高中生工藤新一，在变成了小学生之后他穿上了蓝色的校服和白色的衬衫，这种颜色的搭配既显示了他学生的身份，又体现了活泼的性格特点。毛利兰是一名高中女生，同时也是一个有着坚定正义感的侦探，在动画中她的服装设计也根据身份的变化进行了调整。平时毛利兰穿着连衣裙、裙装和修身的衣服以体现她时尚、优雅的风格，这些时尚优雅的款式设计体现了她温柔和独立的个性。而在侦探任务中，毛利兰则会穿着正式套装，强调她作为侦探的角色身份，因此，毛利兰的服装设计旨在突显她的多重身份和个人魅力。毛利小五郎作为一名侦探，通常穿着西装并佩戴领带，这种经典的西装和领带搭配体现了他作为一名职业侦探的形象，看起来专业而严肃。虽然穿着西装，但西服的颜色通常比较明亮和活泼，如深蓝色、灰色和棕色等，传递了他开朗乐观的个性特点。因而，剧中的每个角色的服装造型都凸显出了其独特的性格特点和背景故事，让观众们更容易对角色进行认知和理解[3-4]。

（三）服装面料选择能呈现个人风格

在动画电影中，有很多服装都是先由真实的服装面料制成后，再由动画师根据实物建模完成，这为动画服装面料的设计增加了真实性的参考。在动画服装的建模制作中，还运用了计算机立体绘图、纤维模拟和数字印花等技术，这不仅提高了服装面料的真实感和逼真度，也加强了面料设计在动画服装设计中的作用。服装面料的选择涉及质感、光泽、厚薄等方面，不同服装面料能够突出人物的不同气质和性格。比如，轻柔的蕾丝和薄纱能够体现女性的柔美和精致，而硬朗的钢铁和皮革则更能体现男性的坚毅和果敢，根据人物的性格、气质和场景的需要选择合适的面料材质，有助于强化角色特点和个性，让人物形象更加符合观众的认知。例如，在动画片《冰雪奇缘》中，安娜和艾莎的服装分别取材于瑞典风格和挪威风格的传统服装，她们的服装面料设计为整个故事增添了神秘感和童话气氛，完美地体现了两个角色的性格和个性。艾莎是《冰雪奇缘》的主角，她的冰雪女王装以硬挺的纱线为主，面料质感冷硬，凸显出她的独立坚强的性格，是整部电影中最引人注目的服装。这套服装还缀以很多小透明塑料片，透明的塑料片仿佛是结冰的雪花，寓意了她冰雪的力量和冰雪女王的身份，也体现了艾莎精致细腻的性格特点。安娜和艾莎不同，她是一位活泼、热情、天真的女孩，她的服装面料以毛织品、棉质等柔软且保暖材料为主，体现了她天真善良的性格和充滿活力的个性[5]。

（四）服装配饰细节能体现性格特质

服装的配饰细节设计是指在服装基础上进行修缀、装点和搭配的一系列细节处理，它是呈现服装风格的重要形式。动画中的配饰设计可以影响服饰细节和视觉效果，从而丰富角色形象，突出角色的性格特质，让观众更好地理解故事发展。通过配饰细节的差异化设计，还可以增加人物的辨识度，以此建立人物形象间的紧密联系。《玩具总动员》中的牛仔胡迪是一位经典的牛仔玩具角色，他戴着的牛仔帽上配有绳子的帽檐边饰，一条红色的手帕领结系于脖间，胸前别着金质的徽章，说明了他曾经的荣誉。这些佩饰细节不仅展示了他牛仔的身份和勇敢的个性特征，也使胡迪的服装更加精致，同时也将他和其他玩具区别开来。中国早期的动画中有较多的古装配饰，手帕、扇子等都是中国戏曲动画角色常用到的小道具：有净角大花脸用的大折扇，丫鬟用的团扇，小生用的折扇等，扇子不仅是装饰作用，更用来辅助人物的身段动作，体现角色的性格形象。在《骄傲的将军》中将军贺寿一段，食客踩着锣鼓节拍，边走边摇晃扇子，时而高举眼前，时而挥舞在后，时而又在头顶左右翻飞，每一步都伴随着点击、画圈的运扇动作，多变的扇子功配合身段表现了角色附庸风雅、阿谀奉承的性格[6]。

二、动画服装设计通过不同要素展现角色的文化背景

（一）服装色彩搭配能凸显文化传统

在动画角色设计中，服装色彩搭配对展现角色的文化背景起着重要的作用。这是因为不同文化对于色彩有着不同的象征意义，这使色彩常常与传统文化中的价值判断相关联。例如，在中国文化中，红色主英武，蓝色主凶恶，黑色主粗鲁，黄色主尊贵，这些色彩在动画角色服装中的应用可以强调角色的中国文化背景。在动画《张飞审瓜》中，张飞走进公堂是一身文扮，身穿红色官服，胸前配金色勾边的补子，黑色的山水纹图案，脚踩黑色厚底官靴。姚相公周身配以绿色服饰，地保服装为蓝色搭配，年轻女子奚秀蓉则是粉红和紫色的衣衫。他们的服装无论造型和色彩都符合中国传统服装特色，凸显浓厚的文化传统。在美国动画电影《花木兰》中，花木兰最具代表性的服装是她作为男装扮相时的战袍，战袍使用了红色和黑色，红色象征勇气和荣耀，而黑色则传达出坚定和力量，体现了花木兰作为一名战士所承担的使命。这些色彩的选择与中国的传统文化背景相呼应，观众可以快速识别，同时也对中国文化有更进一步的了解[7-8]。

（二）服装款式创意能展现社会环境

服装款式的设计不仅是视觉上的享受，更是角色所处社会环境的重要表现形式。通过巧妙运用服装款式的创意，能够让观众更加身临其境地感受和理解动画角色所处的社会环境。动画角色的服装款式按照角色属性可分为职业装、校服、军装等，按照动画风格可分为卡通风格、写实风格等，那如果按照年代则可分为古典风格和现代风格。以《攻壳机动队》为例，其中的服装款式都充满了未来科技感，如高科技护甲、机械装置等，通过服装款式呈现了未来科技发达的社会环境。主角草薙素子作为一名机动队特工，她穿着紧身衣，外搭黑色短款夹克，款式简洁便利，反映了未来科幻社会的特色，体现了她当时所处社会对现代科技的应用，也传达出了未来社会对于个性化风格的追求。而在《千与千寻》中，角色的服装款式则呈现了幻想中日本古代的社会环境。千寻在进入神秘的温泉旅馆后，穿上了传统的和服和木屐，这种传统的和服设计体现了古代日本社会的女性着装，和服款式的复杂也表现了日本古代文化的优雅和传统价值。而无脸男则头戴面具，穿着黑色的宽松衣服，看上去是一个神秘角色，服装款式传达出了古代日本社会中神秘和超自然的氛围，让观众感受到神秘的魅力。此外，还有汤婆婆华丽的袍子，其设计也都充满了幻想元素，展现了古代日本社会中神秘与奇幻的一面。这些服装款式的设计不仅为角色增色添彩，更为动画故事的社会背景和神秘氛围增添了生动的表现力[9-10]。

（三）服装面料选择能揭示时代生活

不同文化和时代背景拥有不同的服装面料材质，它反映了角色所处历史、地域、气候等时代生活特征。例如，不同面料反映不同的地理和气候条件，热带地区往往穿着轻薄透气的面料，如棉布或丝绸；而寒冷地区则会穿着厚重保暖材质的服饰，如皮革或羊毛。不同面料还可以反映不同的社会地位，丝绸会被视为贵族或上层社会，而棉布则属于普通人。不同面料还可以反映出不同的时代背景，古代角色以天然材质着装，而未来科幻角色会穿着具有科技感和光泽的材质。通过对服装面料材质的巧妙运用，可以突显动画角色的文化背景，使其形象更加鲜明和生动。在《疯狂原始人》中，服装面料设计巧妙地展示了角色们所处的时代和生活背景。在第一部中，主角们来自原始社会，因此动画服装设计主要选择了毛毡、兽皮和草繩等天然材质，装饰物也是草编绳索或骨头等自然物，其中主角瓜哥是原始家族的领袖，他是典型的穴居时代的原始人，他的服装主要由兽皮制成，简单而粗糙，衣服颜色以土黄色为主，这与他们居住的荒野环境相符合，他的服装还以动物骨头和齿牙为装饰，强调了他们与自然环境的紧密联系。奶奶是瓜哥的母亲，她是家族中的长者，她的衣物中加入了更多的植物纤维编织和装饰，也有一些特殊的图案表现她的地位，反映了岁月的沉淀和智慧。这些材质不仅符合人物所处的原始环境，还展现了人类部落独特的文化特征。而在第二部中，瓜哥一家遇到了文明人夫妇霍普和菲尔，夫妇二人服装完全不同于原始家族，他们在纯自然材质中增加了棉麻面料，使用了更多的天然纤维和更高的制作技术，服饰轻便，颜色丰富，也更注重细节和造型，以此表明他们来自进步的时代，展现了文明的风采[11]。

三、结束语

动画角色的服装设计不仅仅是一种外在的服装呈现，更是能够深化角色形象的重要元素，它使观众能够更加直观地了解角色，从而增加对动画作品的理解。色彩调配、款式创意、面料选择和配饰展现等服装设计要素在传达角色性格和文化背景方面具有重要作用，不仅增加了角色外观的丰富性，还使观众更好地理解角色，对动画角色的塑造非常重要。

参考文献：

[1]吴志明，吴菡.现代动漫角色服装的艺术特征[J].纺织学报，2010，31（08）：108-112+116.

[2]刘冬云，王云洁，庄立新.动漫图案在针织服装设计中的应用[J].针织工业，2014（07）：96-99.

[3]徐雯.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，2013．

[4]张明浩，郭培振.影视作品中人物服装造型的表现力研究——评《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》[J].毛纺科技，2023，51（01）：139-140.

[5]郇敏，武睛.动画人物的服装造型设计研究[J].国际纺织导报，2010（07）：59-64.

[6]江晨.传统印染工艺在动漫形象服装设计上的应用[J].染整技术，2017，39（06）：62-64.

[7]黑格尔.美学（第二卷）[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1996．

[8]郝思思.基于动画角色塑造的服装设计探索[J].印染，2022，48（12）：88-89.

[9]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007．

[10]班昆.中国传统图案大观[M].北京：人民美术出版社，2003．

[11]周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社，1984.