中国高校室内乐教育发展路径

徐少辰 张君琪

摘 要：室内乐教育是音乐教育教学中不可或缺的一部分，其教育理念和教育形式与音乐专业课程相辅相成，既结合了专业课程的技术技巧又充分加强了学生之间的合作能力与作品风格特征的理解能力，可以为培养实用型人才打下坚实的基础。现阶段中国高校室内乐教育还处于发展阶段，本文针对现阶段室内乐发展中存在的一系列问题，提出合理的解决建议，并对室内乐教育在高校教育中的发展前景做出思考，为完成“立德树人”的根本任务做出贡献。

关键词：高校；室内乐；育人目标

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）33-0-03

与本文研究相关的内容可以分为两个方面，一个方面为室内乐的课程构建研究。这类文献通过分析国内现阶段教育制度改革、肯定高校室内乐专业建设所具备的意义、分析课程构建过程中所存在的问题、提出课程改革的措施以推动室内乐课程建设的进行。另一个方面为室内乐演奏技巧方面的研究。这类文献通过进行谱例分析、结合作品创作背景、曲式结构、音乐风格等，对作品进行详细剖析，使读者对作品有更为全面的了解，为室内乐教育建设和丰富演奏技能技巧做出了贡献。国内相关研究包括姚卉、陈亮、胡萍、李金菁、李杨、严百惠。其中，姚卉老师提出：国内大部分高校的教学方式以及教学理念仍然较为传统单一[1]。胡萍老師提出：国外某些高等院校中，室内乐的组合形式非常丰富，曲目基本涵盖了各类常见的组合形式，足以满足大量教学和艺术实践活动的多重需求[2]。李杨老师提出：钢琴室内乐对演奏者的合作意识和能力都有着较高的要求，而这恰恰是当下中国演奏者所欠缺的[3]。从上述内容中可以看出，室内乐在国外的发展已经非常成熟，不论是教育资源还是人才资源都远超国内，这些对于整个国家的艺术发展起到至关重要的作用，因此，室内乐教育体系的建设势在必行。国内部分研究所提出的问题较笼统，浮于表面，并且只提出了问题但是没有具体的解决措施。本研究将针对高校中存在的实际问题，对现阶段室内乐教育建设提出一些见解。

一、国内外室内乐教育发展现状

以俄罗斯为主的高校为例，其在本科阶段除了开设钢琴专业主修课程之外，还开设了钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程，其中室内乐课程是让大提琴、小提琴、管乐、钢琴等不同专业的学生进行合作，一般是2至3人一组，学习室内乐重奏作品。教师专业素质良好，能够在课堂上将不同乐器完美串联，以达到良好的教学效果，并且学校的考核方式也很完善，学校每学期都会以音乐会的形式进行考核。

相较于国外，国内的室内乐体系建设就相对没有这么全面。我国高校音乐教学多以乐器小课教学为主，而开设了室内乐的院校大多也只是将室内乐作为选修课程来进行。但在西方国家的高校音乐专业中，不仅有健全的教学体系，也有充裕的时间进行课后排练，实践证明室内乐学科所具有的一些教育功能是其他音乐学科所不能替代的，但在大部分高校中并没有认识到室内乐开展的必要性。

中国音乐专业起步比较晚，再加上不重视中国民族音乐的发展，所以有很多方面还有待提高有待改进，对此我们应该吸收并结合西方优秀的音乐教育改革，将中国音乐和西方音乐的文化艺术互相融合。

二、钢琴室内乐对于高校学生音乐教育的重要性

（一）有利于学生综合素质的提高

综合素质是指一个人的知识水平、道德修养以及各种能力的综合素养。大学生提升综合素质是加快社会发展的需求和趋势。室内乐课程的开展可以有效地提高学生对不同时期音乐文化的掌握、可以潜移默化地通过各类作品提高学生的思想品德，还可以通过作品的学习培养学生的逻辑思维以及开拓创新的能力。

（二）增强学生的合作能力

室内乐作品的演奏中合作是非常重要的，演奏者除了要完成自己的部分外，还要注重整首乐曲的和声效果，在练习时与同伴及时沟通，互相聆听、互相了解配合，在情感表达上也要做好统一，才会使一首作品完美展现。这样的学习方式，更能让学生成熟地掌握弹奏技巧，这种学习经历使学生更能够多方位思考，考虑全局，能够在需要表现时突出自己也能在别人高光时配合他人，这要比只单纯地学习器乐独奏更具有教学意义。

（三）能够提高理论专业素质以及演奏水平

室内乐作品相较独奏作品来说，音乐织体更加丰富，形象更加立体鲜明，风格更加多样化，学生在进行演奏时需要运用到基本乐科知识、和声学、复调学、曲式分析等理论知识来对作品进行分析理解，去感受不同时期作品所带来的不一样的文化，可以充分地提高学生的音乐修养，也可以加强学生对音乐史的了解。不同时期的作品可以使学生对不同时期音乐风格有更成熟的把控，学生在排练中也可以不断提升自己的技术。

（四）能够调动学生学习的积极性

以目前国内的音乐专业来说，器乐专业课中所学的作品过于系统化，课堂过程相对来说比较程式化，导致学生所学习的内容比较单调，使得很多学生在学习中会产生厌学的情绪。而室内乐作品丰富且课堂教学模式灵活，学习的方式从师讲生学的一对一模式转变为互相交流探讨的一对多的模式。在这种教学模式下，学生成为课堂的主人，使得学生在学习中对作品有更深的探索。

（五）能够面向国家需求，培养更多服务社会型人才

大学生毕业后的就业压力愈发严峻，一部分学生为提高自己的竞争力选择考研，室内乐学科的开设可以使音乐专业的考研学生有更广更专业的选择，对于没有考研计划的学生来说，在室内乐专业学习过程中会有许多演出机会，当今许多地方性剧院、艺术团、企业、学校都十分需要有合作能力、有舞台经验的专业人才。丰富的室内乐演出经历，以及注重配合协调的课程刚好可以补足此类空缺。室内乐课程的学习，使得学生在毕业后有了更多的选择，这样也可以解决部分就业压力。

三、室内乐发展中存在的问题及其解决办法

（一）人员调动困难

高校各个专业都有着自己的活动时间，在组织集体教学或训练时，可能会出现迟到、缺席、早退等问题，使得室内乐人员的调动会产生很大的阻力。而室内乐的排练需要集合所有人的力量才可以顺利地进行，所以开展室内乐排练的前提是解决人员调动的问题。在开展室内乐活动时，需要各个学科教师与学生的配合，引导学生产生集体意识和荣誉感。学校也应该设置合理的教学时间，使学生有统一的时间、有充足的时间进行排练。

（二）教学资源匮乏

由于音乐专业涉及的范围非常广泛，在教材的统一上面有很大的问题。目前并没有针对室内乐编排的专业教材，虽然在互联网和图书馆中能够找到一些作品进行讲解和排练，但是整个取材过程既耗时又费力，对于室内乐教育这个整体来说，教学资源是十分匮乏的，这对于教师进行室内乐教学有着很大的阻碍。学校应该针对室内乐这一学科，科学地编写室内乐教材，涉猎各个专业之间的配合，由简至难，从二重奏、三重奏到五重奏等，规模从小规模扩展到大规模，可以从教材入手对学生进行规范的教学[4]。

（三）师资匮乏

室内乐在国外的发展历史较为久远，师资力量雄厚。国内高校可以通过与国外学校进行学术交流作为桥梁，邀请专业的室内乐教师进行交流合作，对国内相关领域的教师进行培训，并且学校可以推行一些政策以鼓励教师进行自我提升，以此来提升国内的师资力量，促进国内室内乐教育行业的发展。

（四）排练时间容易冲突

由于学业繁重，学生很难有统一的时间进行排练。学校应该针对室内乐的课程，像其他专业课程一样，专门设置独立的学习时间，并且推行一系列鼓励机制，鼓励学生排练，给学生足够的排练时间，让学生能够充分地利用课余时间进行室内乐排练，一方面通过排练可以提升学生的专业技能，另一方面也可以提升学生的专业素质。

（五）学生能力具有差异性

学生学习音乐时间的长短以及理解能力是有差异的，能力参差不齐，很难整合到一起，不能进行有效的教学及排练，这种情况一方面会导致学习进度滞后，另一方面会出现分化分层的极端问题，给学生的心态带来不好的影响，影响学生学习、练习的积极性。学校可以针对不同能力的学生，进行合理分配，或者通过“老带新”的方式提高学生之间的合作精神和学习积极性[5]。

（六）学习小组成员缺失

室内乐教学模式的特殊性，导致该课程对于院校中其他专业的学生配比有着较高的需求，以常见的室内乐组合为例，一个学习小组的组成至少需要一个钢琴学生、一个小提琴学生、一个大提琴学生。这个需求对于大多国内院校来说是很难达到的。这就导致室内乐课程组建较为困难，只能聘请相关的校外人员进行辅佐，而校外人员又会因为上述问题导致教学行动难以进行。

四、对于室内乐课程发展的思考

室内乐课程可以在学习中锻炼学生之间的合作能力，为就业打下一定的基础，同时专业能力的提升可以加强自身的竞争力。关于高校开展室内乐教学的实践笔者提出以下几点思考。

（一）落实立德树人，以美育人的教学理念

結合当下教育环境，立德树人是教育的根本任务，室内乐课程也同样要遵循这一目标。作为一个大学生，他们刚刚从信息闭塞的高中生活中脱离，步入一个信息较为开放的环境，这使得三观并不健全的他们更容易被环境所影响，误入歧途。而音乐教育作为美育教育的一环，由于其特有的共情性，可以有效地缓解学生在学习中产生的精神压力，一定程度上消除不良情绪，使学生能够保持身心健康。

室内乐因其历史悠久，不同时期都出现了大量优秀的室内乐作品，且具有不同特点，在教学中不仅要使学生学习到专业技能，更应该使学生深刻理解作品内涵。而提高学生对音乐的感悟力以及鉴赏力不是一个简单的过程，教师要引导学生通过欣赏不同时代背景的作品，了解不同作品的风格特点、时代特征与内在情感，提升学生的审美能力及音乐感悟能力，以此对学生产生长久且正向的影响。将室内乐融入德育、美育教育，协同其他学科加强德智体美劳教育。

（二）重视基础训练，有针对性地开展教学

想要使室内乐课程开展成功，首先要重视基础教育。高中的学习生涯以文化课程为主，大部分学生的专业水平都比较薄弱，还有一部分学生只是在校外进行了一段时间的集训，他们的音乐基础更为薄弱。所以在开展室内乐教学的时候，我们应该更重视基础教学，有针对性地开展教学，合理进行分组，因材施教，循序渐进。

（三）重视学生音乐性的发展

室内乐是以几种乐器协同演奏为形式的，每个人对音乐的感悟能力都是不同的，对和声以及乐曲风格的把控上都有自己的见解，在学生学习过程中，教师除了需要向学生教授演奏技巧和作品处理方法外，还应该鼓励学生自主学习，通过图书、多媒体等不同渠道让学生了解该作品，使学生学会自主思考[6]。

（四）设置合理的教学模式与评价机制

在教学模式上，教师可以采用“讲授知识—互相讨论—实操演练—讲授知识”的一种闭环模式，使整堂课教学与互动紧密结合。这种模式适用于像室内乐课程这种动手能力强的实操课程中，能够在课堂中将知识通过实践传授给学生，并且可以通过互动提高学生学习的积极性。

在评价机制上，学校可以参考国外的考核机制，吸收其优秀部分，每学期以音乐会的形式进行考核，这样既可以锻炼学生的台上心理素质，也可以加强对外宣传，让更多的教师与学生了解室内乐。除了每学期中固定的期中考试与期末考试之外，还可以定期开展室内乐音乐会，将学生的成果展示出来，在学生有一定成果的时候还可以将作品送去参赛，用比赛和演出激励学生，这都可以对教学产生积极影响。

（五）注重文化交流

为了更好地推进国内教育事业的发展，国内教育需要打开新的视野，目前国内高校与国外高校之间的学术交流较少，还处于发展的阶段。以室内乐专业为例，国外高校体系健全，师资雄厚，具有非常高的学习价值，国内高校应该加强这一方面的交流合作，引进外校的教师，进行更为专业的授课；或者给予本校教师深造的机会，出去进修，提升自身的专业素质和能力，同时将我国优秀的文化推广至国外，发扬光大。

五、结束语

随着社会的持续发展，国内音乐教育也呈现出新的发展趋势。室内乐教育还处于发展阶段，其中出现的一系列问题需要高校及政府的重视，在未来还有很长的路要走。相信在共同努力下，国内高校音乐专业水平会得到质的提升，进而落实立德树人的根本任务。

参考文献：

[1]姚卉.高校钢琴室内乐课程构建及改革研究[J].戏剧之家，2021（18）：62-63.

[2]胡萍.乌克兰高等音乐学院钢琴室内乐课程研究[J].北方音乐，2016，36（20）：169.

[3]李杨.从两首名作谈钢琴室内乐演奏要点[J].四川戏剧，2020（09）：119-121.

[4]陈亮.论室内乐钢琴演奏在我国高校中的发展[J].北方音乐，2019，39（18）：202-203.

[5]李金菁.贝多芬《钢琴与管乐五重奏》OP.16的正确演绎[J].音乐创作，2018（11）：123-125.

[6]严百惠.江西钢琴室内乐发展现状及训练策略初探——兼与俄派钢琴室内乐发展比较[J].产业与科技论坛，2019，18（24）：80-81.