面部表情在舞蹈作品表演中的重要性及应用

王昕静

摘 要：在现代社会中，舞蹈作为一种艺术，逐渐进入了大众的视野。在舞蹈作品的创作与演绎过程中，出现了一些关于演员的面部表情不到位的问题，引发人们深思。本文探讨的是面部表情对舞蹈作品呈现的重要性，通过了解它的基础含义、作用及影响提高对面部表情的重视度。在舞蹈作品的表演中更好地把内心世界的情感释放到面部表情上来，给观众带来更好的视觉冲击，引发观众的共情与共鸣。

关键词：面部表情；舞蹈作品表演；重要性

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-0-03

一、面部表情与状态

“面部表情是指人类通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。比如眼睛不但可以传情还可以交流思想，所以说面部表情是一种十分重要的非语言交流手段。艺术家往往会通过对人物面部表情的描绘，来表现人物内心的情绪与情感，栩栩如生地展现人物的精神风貌。”人是鲜活的生物，每一瞬间的情感都是不同的，是永远不停变化着的，不同的心理情感会形成不同的面部表情，通过视觉传达不同感受，人们可以直观地通过面部表情来判断一个人在当下处境中所反映出的心理状态，是轻松，还是紧张，是开心还是愤怒。高兴时，眉头舒展，面颊上提，嘴角后拉，嘴部形成一道弯月，可以通过表情看出喜悦、舒适、温馨；悲伤时，额眉下垂，眼睛向下塌，口角下拉，还会伴随流泪，通过表情看出难过、郁闷、忧愁；惊恐时，眼睛瞪大，眉头微皱，面部肌肉紧张，通过表情看出恐惧、紧张、害怕；厌恶时，眉头紧锁，双眼眯起，鼻头微皱，牙口紧闭，可通过表情看出愤怒、警惕、抗拒……这些都是生活中基础的面部表情，能够支持正常的交流与沟通。在不同的场合，不同的心境，不同的情绪下，随之而反映与显现在面部的表情与状态是不同的，即使有意地去遏制情绪的生发，也会通过细微的表情与状态传达出来。老话说：“表情和眼神是骗不了人的”，所以每种表情与状态表现出来的内容都是一种从内心深处溢出的语汇。这种常见的面部表情是舞蹈表演中面部表情的基础，有了它们的加持，使得舞蹈演员在演绎舞蹈作品时能够更好地去展现作品中更深层次的内涵与意境。但对于这些表情的细节处理我们还需要继续升华才能更好地演绎舞蹈作品[1]。

（一）舞蹈中的面部表情与状态

舞蹈自始至终都是美的体现，它的产生是因为人们不断地提升审美标准与能力。而面部表情要为舞蹈作品表演提供服务，就应该区别于生活中正常的表情，与舞蹈的美保持一致，从而达到视觉上的同步性享受。从根本上说，人类都是视觉生物，对舞蹈演员的第一反应通常都是从面部表情开始的。人们对一个舞蹈情绪的反应，首先通过音乐进行判断。在观看一个舞蹈作品时，我们通常能很快地判别出舞蹈音乐的基调是低沉还是高昂，是轻快还是沉重，由此我们就能很快地捕捉到与此合之的情绪是低落还是激动，是喜悦还是悲伤。但并不是每一个舞蹈作品都是如此与音乐一一对应，站在编导的视角，其善于使用以乐曲诉衷情，以悲乐表热情，这时从舞蹈、音乐、面部表情中表现出来的情绪能让人更快速地理解舞蹈作品所要传达出的情感与内容。表情的出现与转变，都是存在瞬间性与进行性的，没有循环往复的机会，只能留在心中让人回味。所以舞蹈中的面部表情是一个完整的舞蹈作品中必不可少的东西，是一个舞蹈作品具有强烈感染力的基础。比如，从墓中出土的汉画像中，生动地记载了很多当时演出时舞者的状态，可以看到在当时不太清晰的记录方式下，舞者们栩栩如生的面部表情却能穿越千年，直击人心，让我们与千年前的古人一起感受那时的氛围与意境。从古到今，面部表情的塑造都是舞蹈作品的看点之一，并且是不可或缺的一部分。

（二）面部表情与舞蹈作品的关系

从平时的专业考试，到每一次的舞台表演，无论是古典舞、民间舞还是现代舞，其本质就是用舞者的身体去代替语言，改变呈现形式来讲述内容与故事。《毛诗序》中谈道：“情动于众而行语言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在说不尽道不明时，言语已经不能表达情绪，须用舞蹈的方式来展示心中的情境，这时舞者在舞蹈中的面部表情与状态就成了观众与舞蹈作品之间共情的纽带，它连接了舞者与观众间的情感。

面部表情是一个舞蹈作品是否能完美呈现的基础与决定性因素，一个好的舞蹈作品，无论编排得多么新颖、生动，没有与之相契合的面部表情的演绎，也只是拖着一个花哨的外壳，其内心的空洞无法打动任何人。动作是舞蹈作品的基础，而面部表情则是舞蹈内核外现的艺术表达方式，是一个作品内涵“极致”的表达。在作品的演绎中，面部表情与舞者自身的表现能力结合，互相促进，互相影响，使观众与之共情，将故事情节、情绪变化、精神内涵“倾囊相送”。总而言之，舞蹈作品与面部表情的关系，在一定程度上是相互辅助，相互成就的。

二、面部表情在舞蹈作品中的意义

在作品整个的完成度上，好的面部表情会给舞蹈作品添砖加瓦，为作品的呈现添彩。在《舞蹈风暴》中大火的《媚》，灵动的少女在街道上翩翩起舞，展现了豆蔻年华的少女独特的灵巧劲与俏皮劲。在这个作品的演绎中，舞者将俏皮的舞蹈动作细节处理得十分到位，但只看俏皮的动作总是少些什么，这需要面部表情来加持，才能比较完整地将舞蹈作品的内涵表达出来展现给观众。舞者精彩的动作语汇加上生动的面部表情，才使得观众对这个舞蹈作品赞不绝口，引得其他舞者去模仿与学习。

在一个完整的舞蹈作品中，舞台上的灯光、音效和舞蹈演员的妆造，在一定程度上能够烘托与渲染舞台情绪与氛围。舞者在完成舞蹈动作的同时，带动观众情绪与渲染舞台氛围也是重要的任务，这时灯光、音效、服装和面部表情的完美融合就可以达到这一目的。舞蹈这一艺术是直观的，需要与观众直接地进行交流沟通，这时舞者将有感染力的面部表情呈现出来，以感染台下的每一位观众，给人留下十分深刻的印象。所以在舞台的呈现中，除了灵动的舞蹈动作，面部表情与舞者表演狀态也是整个作品的重点，有时在灯光与音效不太能支持舞台的氛围渲染时，就需要舞者的面部表情来辅助，进而去吸引观众，让观众去体会舞者表达的最纯真的东西，让观众在表演中与舞者共情[2]。

（一）面部表情在舞蹈表演中的作用

从古至今，从东方到西方，每个时代都有其特定的舞蹈流行，这些舞蹈在各自领域中以最经典的特征存在。无论是古代还是现代，无论是国内还是国外，舞者们用自己的身体语言诠释了这些丰富多彩的舞蹈，使这些精彩的内容在历史的长河中留下了永恒的痕迹。多数舞蹈演员在表演时最大困难的是如何完美地塑造人物形象，它需要舞者深入作品人物的内心，去深入理解他的想法，需要内心主动生发情感服务于人物塑造去完成作品演绎，而不是仅仅依靠舞蹈技术。而表达这种情感的基础就是舞蹈的面部表情。由此可知，面部表情在舞蹈作品表演中有塑造人物形象的作用。如《点绛唇》中，华宵一老师把一个女子对丈夫急切的盼望，在一次又一次的欣喜眺望中，一次一次的失望而归，都通过面部表情表达出来，而这些也都是她内心情緒的变化。她利用生动而贴切的面部表情，让观众身临其境，心也跟着她一同揪了起来，这些从心底生发的期盼与失望，喜悦与难过与她极其娴熟的舞蹈技术相融合，成功地塑造了这一深闺女子的人物形象。

舞蹈表演中的面部表情还有渲染情绪的作用。在生活中，往往真情能打动人心，在舞剧和舞蹈表演中，真实流露的感情也会使舞者与观众产生共情，渲染舞台的气氛。舞蹈表演中的气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造与渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中的一项重要的创作任务。面部表情在舞蹈表演中的作用不可忽视，是舞蹈表演中表情达意和气氛渲染的重点。通过面部表情和观众直接沟通，产生共情，让观众更好地进入这一舞蹈渲染的意境中。如古典舞《芳春行》，表演者把闺中小姐逛花园这一形象，用内敛又丰富多彩的面部表情淋漓尽致地表达出来。一个好的舞蹈作品需要舞者百分百的投入与专注，情感的表现需要舞者的投情，并用丰富生动的面部表情表达出来，使作品实现在表演意义上的完整化。由此可见，面部表情对表演中气氛的渲染有很大的作用。

面部表情在舞蹈表演中还有传递舞蹈情感的作用。一个舞蹈作品的完整展现，需要张弛有力，刚柔结合的技术动作，以及生动的面部表情，以传达舞蹈作品的情感内容。面部表情作为一种基本的情感传达方式，构成了表达意图的重要基础。它能巧妙地展示作品中各种人物复杂的内心世界，如悲伤、懊悔、失望、落魄、惊喜、感动等。在一些舞蹈作品中，编导并不用选择通过大幅度的或高难度的技术动作来处理高潮部分，而是选择从内心深处延续不断涌出的情感来表达深沉的情感，这时面部表情就变得至关重要，它们是否能用最简洁质朴的方式提升整个作品的情感层次，考验了舞蹈演员们的面部表情技巧和他们能否灵活运用这种传达方式引发观众的共鸣，进而打动观众的心。通过面部表情的变化，我们可以迅速地将情绪推向高潮。

（二）面部表情对舞蹈表演的影响

人是富有感情的视觉动物，既是视觉动物说明人类通常最先使用感官去看待新鲜事物。在观众看舞者表现舞蹈作品时，通常会被生动的面部表情所吸引，有时好的表情会比精湛的技术更能打动人心。所以我们可以发现，面部表情在舞蹈表演中的影响是十分大的。如山东秧歌，在舞者们表演时喜庆的音乐，喜庆的动作，喜庆的服装再加上喜庆的表情，让观众也感受到了山东人民的朴实与快乐；这时设想要是服装动作都到位了，而缺失了该有的面部表情时，观众还能被带入舞蹈作品中吗？显然，是不能的。缺少了面部表情的舞蹈表演是不能算作完整的舞蹈作品的，面部表情在舞蹈表演中的作用是不可或缺的。它是一个能否让观众在短时间内记住作品的关键，有无面部表情的加持影响着作品的完成度和观众的欣赏感受。

三、面部表情呈现在舞蹈表演中的培养训练

面部表情在创作舞蹈作品的过程中是一个值得深入考虑的关键点，它是提高舞蹈表演能力的一个突破口，需要花时间去探索并在作品中展现出来。

（一）面部表情、状态的训练

在一个好的舞蹈作品创作时，需要花费大量的时间去编排和练习。在平常的练习中，在练习技术与动作的基础上，还要训练面部表情，所谓“台上一分钟，台下十年功”，所以在面部表情与状态的训练上我们要多下苦功夫。这样，才能在上台时有游刃有余地表演。而对面部表情做得不够到位的舞者，首先是自己还不够自信，不敢把自己的内心展现出来。要加强面部表情的技巧训练，让更多的表情可以通过我们的五官呈现出来，还要注意一定要“走心”，要代入内心的情绪去训练表情技巧。同时，眼神是十分关键的，要练习眼神与情绪之间的配合，避免分节等问题出现，这样给观众带来的视觉冲击将会是割裂的。舞蹈演员可以利用空余时间对着镜子反复地训练面部表情技巧，琢磨与音乐、动作之间的联系。以人为镜，让他人看自己在舞蹈表演中面部表情呈现的完整程度，认识到问题后加以改正。这需要舞蹈演员在日常的动作训练之后，深入且用心地去练习的，在舞台上所有的面部表情与状态都要做到精准、到位，才能将情感表达通过舞台与观众之间的物理距离，传递给观众。先要让观众看见，才能让观众体会，最后才能共情，所以每一次的实战表演都是对舞蹈演员台下每一次刻苦努力的检验，并且每一次的检验都是不容许出错的。

（二）面部表情与音乐、舞蹈的契合

音乐、舞蹈与面部表情的结合形成了基本意义上的完整的舞蹈作品，三者之间是相辅相成、相互促进的。面部表情是内心世界的直接产物，它的出现奠定了整个作品的感情基调。有了情感的基调配合上张弛有力的舞蹈动作，与恰到好处的背景音乐，可以给观众带来视听上的盛宴。音乐、舞蹈和面部表情要配合得十分默契，角色的特点、动作的完成度与情绪之间要协调统一，才能塑造出贴切的角色，传递出丰富的情感。面部表情不单单指一个部位，如果单是眼睛或嘴巴，没有其他部位的整体配合也是很难表达出作品的情感的，并且还会破坏整体的动态美与完整度。所以在舞蹈与音乐配合的基础下，面部表情也要与其契合，共同完成舞蹈作品的表演。

四、结束语

面部表情是舞者内心世界的直接表达方式，是一个舞蹈作品中形象、动态美的基点。它在舞蹈作品的表演中是不能缺少的一部分，有着至关重要的地位。它对舞蹈表演有着渲染情绪、塑造形象与传递情感的作用。运用好面部表情可以为舞蹈作品添光添彩，提高对作品的理解与舞蹈表达能力。总而言之，在舞蹈作品的编创、构思、练习与表演上，我们都要足够重视它的地位与影响，并加以利用为舞蹈作品添加新意。

参考文献：

[1]刘妍彤.论舞蹈表演中面部表情的特征与作用[D].沈阳师范大学，2022.

[2]沈俊.对面部表情在舞蹈表演中的重要性及运用的分析[J].大众文艺，2020（18）：116-117.