蒙太奇手法在动画短片设计中的应用与表达

金嘉麒

摘 要：随着时代的发展和科技的进步，人们对于精神层面的娱乐需求与日俱增，与此同时，动画也逐渐揭掉了低幼的标签开始被全年龄层的人们接受。动画短片作为动画的其中一种表现形式相比较于商业价值，其重点更在于艺术性的表达。在网络数字信息化的现代，媒体艺术呈现多样化发展，而在互联网的作用下，人们更加倾向于快信息流的获取模式，因此动画短片这种艺术形式便顺应时代成为主流的信息传播方式。在动画短片设计中蒙太奇手法的应用体现在方方面面，通过多种蒙太奇手法的结合，使动画短片的叙事性更具说服力，并且也让其艺术性的表达更具深度。

关键词：动画短片；蒙太奇；应用；表达

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

一、动画短片的概述

（一）动画的起源与发展

动画是一种独特的艺术表现形式，它集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐以及文学等众多艺术门类于一体。动画这一概念最早源于拉丁文anima，直接翻译为“灵魂”的意思，这也直接表明了动画是一门充满幻想的假定性艺术，能够脱离常规的束缚从而更加直观地抒发情感。早在两万五千年前，石器时代的人类就在岩壁上绘制了野牛奔跑的分析图像，这是人类捕捉移动图像概念的最早证据。1876年，法国人埃米尔·雷诺发明了实用镜，为动画的诞生奠定了技术基础，因此雷诺也被称为“动画的鼻祖”。十九世纪下半叶“逐格拍摄法”出现，也被称为“定格拍摄”，其原理就是将一个动作分解并用摄像机逐一拍下连续性的画面。美国知名漫画家詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿（J.Stuart.Blackton）就是根据这项技术在1906年创作了世界上第一部动画作品《滑稽脸的幽默相》，标志着动画从0到1的突破，从此动画便开始漫长的发展直至今日。

二十世紀初，动画行业在资本市场的推动下开始迅速发展，为凸显动画的商业价值，大量的长篇动画开始占据动画市场，例如，1937年美国迪士尼公司推出的《白雪公主与七个小矮人》彻底改变了人们对动画的固有概念，让世人对动画有了全新的认识。1984年，日本吉卜力工作室发行了《风之谷》，这部电影在商业上取得了巨大成功，并赢得了全世界的关注。20世纪20年代，由万氏兄弟创作的我国第一个动画广告《舒振东华文打字机》以及第一部无声动画《大闹画室》标志着我国动画行业拉开序幕。1960年我国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的出现震惊世界，将“中国动画学派”推向鼎盛时期。但是由于当时中国所处的时代背景等导致中国动画没有持续向好地发展。一直到1978年改革开放以后，中国的动画产业才开始恢复发展。1994年互联网进入中国，随着互联网技术的广泛应用，其极大地推动了中国动画行业的全面发展。例如，近几年上映的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等多部动画电影的成功也证明了中国动画再一次回归大众视野。

（二）动画短片的特点

动画短片一般指的是时长不超过三十分钟的动画作品，其篇幅较短，艺术性强，拥有更大的创作空间。相较于长篇动画，短片动画具有其自身多元的表现方式。[1]

可以说动画的诞生是建立在电影技术之上的，它尊崇电影的基本理论，但又因为其可塑性强的独特性可以在各方面进行更大胆的突破尝试。动画短片不同于商业性的长篇动画，其价值更多在于动画可能性的探索和艺术性的体现上。在脱离了商业价值的束缚后，动画短片能够更纯粹地进行艺术探索。从蒙太奇手法应用的角度上看，动画短片更追求的是表现力上的极致，电影中一切要合乎常理，就算是夸张的手法也要受制于一定合理范畴之内。而动画的天马行空和创作的自由度也让蒙太奇的应用有着更加广阔的发挥空间。

在互联网信息高度发达的现代，新媒体艺术多样化发展，当代人更加注重个人情感艺术的表达，动画短片完美顺应了其快捷，个人艺术表达等特性。并且在当代各种软件技术成熟，动画短片制作的成本也降了下来，网络上一些自制动画短片也得到年轻人的喜爱和追捧，成为当下的一种新型的文化表达形式。

二、蒙太奇手法的概念及分类

（一）蒙太奇的概念

在短视频盛行的现代，大家对于蒙太奇一词想必都不陌生，它来自法语发音Montage的音译。原本用来表达建筑学中结构和组装的含义，而电影先驱将“构成”和“组装”这两个词的意义运用到了电影艺术中，并具体指代了“组接”和“构成”的含义。[2]现在蒙太奇已经不是单纯意义上的剪切拼合，而是成为重要的电影理论基础。蒙太奇主要是通过对拍摄素材应用上的取舍，通过镜头、场面和分段的拼接，让影片内容展现出主次分明的效果，这种操控影视空间和时间的手法能够更好地引导观众的情绪和心理，从而形成独特的影视视听逻辑。从动画短片的角度上看，蒙太奇的运用让动画整体更加富有层次性和节奏感，能够让观众产生不同的观影感和想象空间。蒙太奇艺术手法大致分为三类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇。

（二）蒙太奇的分类

1．叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是由美国电影大师D·W格里菲斯等人首创，是影片中最为常用的一种叙事方式。叙事蒙太奇主要是以交代故事情节为主，按照时间线以及因果关系将镜头进行拆分和重组，旨在帮助观影大众更好地理解影片剧情。在现在的电影和动画制作环节中，叙事蒙太奇已经成为必不可少的手法，他让影片不再枯燥，通过蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，用最为精简的内容来表达作品的意义。

2．表现蒙太奇

表现蒙太奇一般是用来表达创作者的某种情感方式。例如，现在的人气动漫《海贼王》在马林梵多战争中艾斯死去的镜头中就运用了表现蒙太奇中的隐喻蒙太奇手法，在整个动画中并没有直接展现艾斯的死亡画面，而是通过艾斯经常佩戴的标志性念珠散落一地的画面来隐喻剧情的发展，也正是通过隐喻蒙太奇的手法将故事情节推向高潮。由此可以看出，表现蒙太奇的用意不在于交代故事情节，而是意图表达某种情绪，通过画面对比、镜头切换和叠加增加了画面的对比度，从美学角度激发观众的联想，启发观众的思维。

3．理性蒙太奇

理性蒙太奇其实通常也被称为杂耍蒙太奇，其创始人是爱森斯坦。理性蒙太奇是通过画面与画面之间的联系而不是类似叙事蒙太奇那样仅仅通过画面交代故事情节。例如，影片《十月》中亚历山大三世的雕像的塌落象征着沙皇专制的覆灭，以及当时的临时政府重走沙皇专制老路时雕像又重新树立，用来表现其反动势力的反扑等都属于理性蒙太奇的典型案例。这里的雕像代表的其实是某种符号，通过这种符号来表达某种概念。爱森斯坦还认为，这些标志性符号的出现其实是创作者为了将自己的观念带给观众，使观众产生心理和认知上的共鸣，从而产生强烈的视觉冲击。现在的理性蒙太奇更多的是将叙事与非叙事镜头结合来创造新的义涵，让观众确立一个新的思想观点，进而进入一种情感状态。

（三）蒙太奇的反对者

尽管蒙太奇在电影历史中起到了不可替代的作用，但是在漫长的电影历史中也有反对的声音，如纪实学派，其代表就是安德烈·巴赞和齐格弗里德·克拉考尔。他们认为电影的本质就是还原事件的真实性。电影的理论基础应该是建立在照相本性之上的。他们认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。尤其对长镜头的肯定，这完全与蒙太奇理论相悖论。巴赞认为蒙太奇就是运用剪辑手法隐去事件本来的原貌，进而添加新的事件和观点，违背了单镜头还原事件真实性的原则。他提出可以运用景深镜头来代替蒙太奇，通过对景深镜头的纵深感在一个镜头中交代多个事件，让观众自己解读和体会。我国也有长镜头影片的经典案例，如贾樟柯导演在影片《小武》中，用长镜头跟随主角坐在摇晃颠簸的公交车上，记录乘客的真实姿势和周围环境，还原了一个小县城的真实模样。但是在笔者看来，如果要求所有镜头都自成场次也是片面的，因为任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须通过影片前后镜头相互联系才能完整地表达影片的含义。当下我们可以学习历史上伟大艺术家和哲学家的观点和理论，但也要结合当下时代环境来进行艺术的表达。[3]

三、动画短片中蒙太奇手法的应用与表达

动画短片是影视艺术的一种，它来源于生活却又可以脱离实拍电影的束缚。蒙太奇的手法包含多种，但是在电影的实际应用过程中也会因为一些现实性问题无法达到其想达到的效果。但是蒙太奇在动画短片中的应用却有其特有的优势和特点，动画短片的灵活和自由度能够更好地契合蒙太奇，使动画短片达到电影达不到的效果，综上所述可以说动画短片中蒙太奇的应用范围更加广泛。蒙太奇在动画短片中的应用种类繁多，并且可以根据实际需求进行组合运用，在此根据上文中提到了三种蒙太奇分类即叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇的应用进行简述。

（一）叙事蒙太奇的应用与表达

叙事蒙太奇包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇。在2015年奥斯卡最佳动画短片《美味盛宴》中讲述了一只被收养的流浪狗在被主人喂食的过程中体会到主人的用意，帮助主人追回女友，最终成为幸福一家的故事。影片中我们不难发现大量的蒙太奇手法，如菜叶的重复出现就运用了重复蒙太奇的手法，让观众了解到菜叶素食就代表了主人的女友，增加观众的记忆点，并且菜叶作为一个信物贯穿整个短片，也正是通过这一信物，让小狗了解到主人的心意，同时引导主人和女友的复合。关于交叉蒙太奇的运用，短片中將小狗享受各种美食和主人的投喂动作等画面交叉剪接，形成一种堆叠、累积的效果，并表现出日常主人和小狗的生活状态，给观众极强的代入感。整体影片贯穿始终的都使用了连续蒙太奇的手法，始终围绕一个主题，有节奏地叙述剧情。[4]

（二）表现蒙太奇的应用与表达

表现蒙太奇使得动画短片所表达的信息更加写意化，更加富有层次以及有利于影片更深层次的艺术性表达，包括隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇和抒情蒙太奇。在2009年由加藤久仁生先生创作的《回忆积小木屋》就利用多种表现蒙太奇的手法。第一，心理蒙太奇，短片中先是对主人公现实生活的描述，然后主人公因为寻找心爱的烟斗，下潜到水下，因为各种老物件让老人开始回忆，随着潜入的越深，老人回忆的时间节点也越靠前，当再次浮出水面时，又回到了现实生活。这一手法引起观众共鸣，仿佛唤起了所有观众的回忆。第二，隐喻式蒙太奇，短片中的各类元素不只是表象，像贯穿整部影片的海水元素，随着海平面的上升，主人公的小木屋也越来越高，这里的海水也暗指环境恶化的自然环境；小木屋元素在此更像是人们的精神孤岛等。第三，抒情蒙太奇，短片中老人经常一个人独自坐在家中的场景多次重复，以往的照片、心爱的烟斗、酒杯等物件多次出现，表现出老人被温馨回忆所束缚的无法释怀，也反衬出独居生活的孤独凄凉。多种表现蒙太奇手法和动画技巧的运用让这部影片深得观众喜爱和内心共鸣，因此该影片也获得了第81届奥斯卡电影奖最佳动画短片。

（三）理性蒙太奇的应用与表达

理性蒙太奇包含杂耍蒙太奇和思想蒙太奇。爱森斯坦认为杂耍蒙太奇的核心在于画面之间以及故事情节之间的“冲突”，强调两个镜头相接不是两个数字之和，而是两个数字之积。他主张影片概念性的表达而不是在于现实性，但实践上，爱森斯坦脱离了真实生活题材，因为此理论的难以实践而导致后期他本人也否定了自己的观点。但是动画短片的假定性艺术原理和受众的接受心理让此类主张得以实现。在动画《埃及王子》中，摩西回到王宫之后两个祭司表演的画面，看似毫不相干的各种元素拼接在一起，却表达出一种清晰的“冲突”，再结合背景音乐让整个故事情节显得魔幻但又真实，完美贴切了爱森斯坦的主张。[5]

四、结束语

在电影创作层面，经常会因为一些现实难以实践的原因而无法拍出满意的效果，当然随着时代的进步，实拍与动画结合的方式也给蒙太奇手法的应用提供了更多可能性。但是在动画短片的领域，只要创作者具备清晰的创作思路，结合动画高自由度创作空间的特性，可以说无论什么题材都可以创作出来。动画的种类多元化也是自身特有的优势，除了常见的二维动画还有三维动画、定格动画、剪纸动画等。蒙太奇在动画短片中的应用无疑是放大了动画的可能性和艺术性，动画也反之推进了蒙太奇的发展，二者可以说相互成就。但是无意义地将蒙太奇艺术运用到动画中也只会带来消极的结果。因此，蒙太奇的应用需要反复浓缩，合理运用，才能达到最佳效果。只有充分理解蒙太奇与动画短片的关系，才能熟练和巧妙地运用多种蒙太奇的剪辑手法，使其在动画短片创作中发挥最有效的作用。

参考文献：

[1]莫林·弗尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社，2009.

[2]李韬.浅谈蒙太奇的形成以及发展[J].西部广播电视，2017（20）：130-131.

[3]曹伟.电影蒙太奇的美学应用[J].电影文学，2015（21）：13-15.

[4]赵佳凯.浅谈电影蒙太奇剪辑[J].教育教学论坛，2020（43）：122-123.

[5]曾衡.表现蒙太奇在短片动画中的应用研究[D].华东师范大学，2022.