影视动画中传统美术元素的体现及发展

高美伊

摘 要：在影视动画设计中植入传统美术元素，能够充分体现出影视动画本身的文化内涵与艺术气息，带给人们新的视觉感受，有助于传统美术文化的弘扬与传承。基于此，本文将以影视动画为背景，围绕传统美术元素展开研究，首先对影视动画与传统美术元素的相关概述进行具体讲解，其次分析出影视动画中传统美术元素的体现，最后提出关于传统美术元素在影视动画中的发展路径，旨在促进我国影视动画行业的进一步发展，以供参考。

关键词：影视动画；传统美术元素；概述分析；体现与发展

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

作为动画的影视化表现形式，影视动画早已成为影视作品中的核心内容，在影视行业发展中发挥着不可忽视的作用。在影视动画的设计与制作过程中，为取得理想效果，往往需要融合多方面因素，传统美术元素便是其中最重要的元素之一。我国是一个多民族国家，美术文化博大精深，源远流长，通过传统美术元素的挖掘与提炼，将其运用到影视动画设计中，有助于动画作品文化价值的提升，因此受到了业界专家及学者的高度重视，二者之间有着密不可分的关系。对此，影视动画创作人员要充分掌握传统美术元素的艺术价值，进而为影视动画创作提供更多思路。

一、影视动画与美术元素的相关概述

影视动画是集影视艺术与造型艺术为一体的，具有独立特征的艺术形式，在影视动画的美术风格中，深受电影与美术两种艺术的双重影响，在传统影视动画创作的基础上，共同融入影视艺术的故事叙述性、造型艺术的艺术表现力等艺术元素，使影视动画更具美术风格，以此来呈现出实用性、造型性等特点。从影视动画角度来看，主要划分为艺术性、写实性两种形式，其中前者的影视动画作品的篇幅较短，更加注重风格化、独特性，讲究创新尝试和绘画技巧；而后者更加注重现实的反映，以故事叙述的方式来播放动画视频，趋于电影艺术方向。传统美术元素中包括美术语言、形式美等基本原理，其中前者主要指造型美术的主要构成，如色彩、空间、明暗、材质、形状、肌理、点、线等特殊语言；后者原理则体现在对称与均衡、单纯与齐一、多样统一、比例等，这些均是构成形式美的基本法则[1]。

从艺术角度来看，传统美术元素在影视动画设计中的应用，是影视动画保持生生不息的关键因素，同时也是其思维文化内涵构成的强大支柱。通过设置结构矛盾，设定正反对立，以及人物塑造、音乐烘托、情感渲染等方式，有助于传统美术元素淋漓尽致地表达，将更精彩的故事传播给受众。因此可以说，影视动画、传统美术元素二者之间有着密不可分的关系，能夠使人们的审美需求得到更好的满足，与时代发展进程保持一致，促进影视动画角色的塑造，以此来形成更为强烈的艺术效果。将传统美术元素应用在影视动画角色设计中，对影视动画产业的拓展与长久发展起到重要的推动作用。

二、影视动画中传统美术元素的体现

（一）影视动画中的水墨画

水墨画是我国传统绘画艺术的重要组成，历史悠久，有助于中华传统文化中独特审美风格的体现。伴随着我国影视动画产业的快速发展，水墨画被广泛应用在动画制作领域中，所设计出的水墨动画与传统水墨画特点有着明显区别，其中蕴含比较丰富的民族文化内涵，这代表着动画艺术的创新发展。作为民族文化与美学的有机结合，创作者在设计水墨动画时，往往应用多种表现形式去，将独特的气韵与意境融入动画作品中，极具色彩与格调特点的作品，容易让受众产生联想，产生情感上的共鸣，其中所体现的艺术风格，全面彰显出中华民族的文化底蕴[2]。从水墨动画的创新角度来看，其创新点便是对往期单线平涂方法的改变，通过水墨方式来设计动画造型，如《小蝌蚪找妈妈》便是最典型的作品，其中在水墨画元素的合理运用下，使影视动画更加富有活力。总的来说，水墨动画是传统美术艺术的重要传承，能够促进我国影视动画产业发展空间的拓展。

（二）影视动画中的皮影

在我国传统美术元素中，皮影是极具代表性的一种形式，在造型设计中，深受汉画石像、剪纸、壁画、戏剧等艺术门类的影响。作为人们喜闻乐见的艺术形式，皮影艺术具有文饰华丽、色彩丰富、人物特征鲜明等主要特征，将其应用在影视动画的角色设计中，能够帮助创作者成功塑造出更具有特点的人物角色性格，便于人们更好地接受和理解。基于皮影艺术的影视动画制作，对于头部塑性特别关注，因此皮影中人物角色的头部要明显大于身体的几倍。另外，由于受到戏剧艺术的长期影响，皮影比较擅长眉目传情，通常以皱眉、平眉等方式，区分人物性格的阴柔或阳刚，一般用皱眉来展示人物的威武俊朗；平眉细目则更体现出人物的沉稳与内敛；线眼弯眉通常用来展示文质彬彬、谦谦有礼的人物。在我国常见的影视动画作品中，《葫芦兄弟》便是在皮影艺术的完美融合下，创作出七个风格迥异的影视动画角色造型，不但借鉴了我国剪纸元素，同时吸收渗入大量的皮影艺术精华，特别是在捕捉葫芦兄弟的面部神采中，皮影艺术元素被演绎得淋漓尽致。

（三）影视动画中的京剧

京剧是我国当之无愧的国粹，脸谱是京剧中的特色元素，整体艺术表现力比较强。目前影视作品中常常应用到京剧扮相，其中脸谱色彩具有非常深刻的寓意，利用色彩暗示来体现出不同角色的个体特点，其中黑色脸谱代表刚正不阿；红色脸谱代表正义公平；金色脸谱体现代表威武庄严；而白色脸谱则暗示着人物的独断专行。将京剧元素应用在现代影视动画创作中，能够促进民族文化特色的充分体现，在保证影视动画作品质量的前提下，使其具有更浓郁的中国色彩[3]。在20世纪的《大闹天宫》影视作品中，便已将京剧扮相融入角色塑造中，在京剧元素的渗透下来设计孙悟空的造型，创作者对孙悟空的身体比例进行缩小，使其动作更加灵活，自身凸显出活泼、多动等明显的人物特征，将“猴子”的特性释放出来，并在合理搭配多种色彩后，使孙悟空洒脱的性格特点得到充分体现。在这样的造型设计中，在突出孙悟空人物体态特征的同时，更好地满足现代人们对于审美的需求，并且在改善孙悟空的脸部造型后，以“桃型”来塑造其脸部造型，并利用绿色眉毛、金色眼影等进行脸部点缀，让人们对孙悟空的特点有更深刻的印象，创作者的这种独特、新型的造型方式，加深了观众对该幅作品及人物形象的更好理解，真正实现了动画角色的深入人心，这代表着我国影视动画在京剧扮相中的创新应用，取得比较理想的艺术效果。

（四）影视动画中的剪纸

作为民间传统手工艺术中的重要组成，剪纸艺术有着悠久的历史，在中华传统文化中占据重要地位，在长时间受到民族风俗、历史文化等多方因素的影响，剪纸艺术逐步走向完善，文化特色更加丰富和突出。纵观我国剪纸艺术的发展历程，不同时代的文化特点得到充分保留，为历史文化研究提供重要资源。在影视动画中融入剪纸艺术，创作者借助纸张间的相互交叉，采取点与点交错的方式，实现合理布局，充分彰显出动画角色的个体特征，整体视觉效果比较良好。在我国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中，因为是影视动画在剪纸艺术领域的大胆创新，具有很强的新鲜感，并且整体艺术价值比较高，受到人们的广泛关注与欢迎，初步实现了剪纸艺术与影视动画的相结合。但由于那时的技术有限，剪纸动画在使用材料时存在一定的局限性，动画角色往往只能通过平面方式来展示，受众的视觉体验更多从正面、侧面来获取，随着我国影视动画制作水平的不断提升，剪纸艺术的应用愈加广泛，中国特色也在影视动画中产生独特的表现[4]。例如，在《渔童》《猴子捞月》等著名的影视作品中，创作者均在剪纸、皮影等艺术形式的辅助下，尝试在影视动画领域的进一步探索，并在多层背景下，借助剪纸形式来体现出相对运动的效果，逐步提升影视动画的纵深感，因为具有独特的艺术表现形式，其俨然成为历史上浓墨重彩的一笔。在这种艺术创作形式下，实现了影视作品与皮影艺术、剪纸艺术的深度融合，促进我国中华传统文化的弘扬与传承，这也代表着平面美术风格的一大创新。

三、传统美术元素在影视动画产业中的发展

（一）优化人物形象

作为传统文化中的主要元素构成，传统美术元素在经过多年发展后，早已成为现代影视动画产业中不可或缺的重要元素之一，为其赋予了更多科技内涵。想要吸引更多受众去关注、了解传统美术元素，传达新观念，需要再次创作传统美术元素，而人物现代化发展，便是当下动画产业变革的重要方向。所谓的人物现代化，主要指在传统人物形象设计基础上，着手进行现代化塑造，但并不偏离人物自身的信仰与本心。例如，在2019年上映的《哪吒之魔童降世》这一影视动画中，便对传统人物形象设计进行了颠覆，在以往的哪吒形象设计中，更多是可爱、活泼、勇敢的模样，而在《哪吒之魔童降世》中，将哪吒描绘成一个暴躁易怒、人人惧怕的颠覆式形象，被陈塘关百姓当成妖怪，他徘徊在迷茫和纠结中，如同坚定信仰，却又身处困顿的普通人。在整个影视作品中，虽然对哪吒的人物形象展开了颠覆性的设计，但保留了他心底那份纯真和善良，体现出信仰与真相之间的巨大鸿沟，也凸显出真假、对错之间的思辨论证，体现出主人公的主体特征，这样既贴近生活，又能更好地符合现代，其中所应用到的传统美术元素，体现出丰富的内涵与意蕴，这均是我国现代影视产业改革发展的关键所在。

（二）突破动画形式

动画形式是影视动画作品的重要表现途径，以传统美术元素为导向的影视动画制作，需要以动画形式为切入点，积极探寻更多创新与突破的有效路径，创新设计思路，优化作品创作流程，以此创作出更多优秀并充满艺术气息的动漫作品[5]。例如，在《功夫熊猫》《花木兰》等影视动漫作品中，均有一个共同的特点，便是将中国传统美术元素作为基础，整幅作品设计得惟妙惟肖，让人产生浓郁的观赏兴趣，并且体现出浓浓的中国风情。现阶段，以传统美术元素为载体的三维动画作品，在我國依然十分少见，这对我国影视动画的进步与发展产生制约，需要在未来灵活应用多种手段，在该领域实现突破。一方面，在影视动画的创作过程中，要充分提取并运用传统美术元素的艺术价值，在原创动画内容的生产环节进行合理应用，不得一味地模仿国外动漫作品，而是要在原创方面下足功夫，生产出高质量的动漫内容。另一方面，对于动画媒介的多元表达，在现有的电视台、影院等播放形式基础上，还可借助手机、社交媒体、公众号等方式，发布更多动画小短片，便于人们随时随地地观看。在此期间，要保证网络动画角色的灵活、生动，满足受众的观看需求，若能将传统民间元素融入网络flash动画中，致力于新型美术角色造型的打造，势必将受到受众的喜爱与欢迎。

（三）注重元素现代化

在目前的影视动画产业发展中，传统美术元素被视为重要标志，为其赋予了新的艺术特征与文化内涵。所谓“见山不是山，见水不是水”，正是传统美术元素新发展形态的重要表达，为影视作品本身增加可视性，承载更多想象力，这与现代化语境下“雅俗共赏”的审美趣味高度相符。基于传统美术元素的影视作品，对于元素的现代化发展，除本文上述所讲的《哪吒之魔童降世》符合这一创新标准，《江山社稷图》中也具有明显的特征，该部作品中的每个荷叶均有着独立的空间，作品中呈现的荒漠、雪山、瀑布景观等，便是在中国传统美术元素与园林艺术结合下，所体现的“一花一世界”观念。《江山社稷图》中的打斗场景，创作者在其中注入了科技内涵，逐步设计成三维弹球艺术效果，这代表着现代科技变化与传统美术元素之间的碰撞，既能增加作品本身的艺术性，又能使这一表现形式贴近人们的预期效果，真正取得“情理之中又意料之外”的艺术表现效果[6]。在影视动画中引入传统美术元素，借助其极具特点的现代化标志，使影视动画作品表现得更加新颖，令人惊喜连连，但又与实际有着密切的联系，这样人们在观看的同时，将会产生不同的视觉与观看体验，适当注入必要的借鉴与模仿，在此基础上加以突破创新，推动影视动画作品走向成功。

四、结束语

在影视动画中应用传统美术元素，充分体现传统美术历久弥新的艺术姿态，为影视动画作品赋予更具有价值的艺术风貌与文化特征，二者之间有着密不可分的关系。在新时期发展背景下，我们要正确梳理影视动画与传统美术元素之间的关系，了解传统美术元素在影视动画中的具体呈现方式，从人物形象、动画形式、元素现代化角度出发，发挥传统美术元素在影视动画中的应用价值，以推动我国影视动画产业的长远发展。

参考文献：

[1]黄春霞.国产动画中民间美术元素的运用分析[J].新美域，2022（09）：55-57.

[2]邵千恩.中国民间美术元素在影视动画角色设计中的运用[J].艺术品鉴，2022（23）：131-134.

[3]黄威.浅论影视动画里的传统美术[J].现代艺术，2022（03）：126-128.

[4]崔志强.传统美术元素在动漫设计中的应用研究[J].流行色，2021（01）：92-93.

[5]李晔.中国传统美术元素在动画角色设计中的应用[J].大观，2020（12）：97-98.

[6]杨佳迪.论美术设计在影视动画中的应用[J].美术教育研究，2019（11）：88-89.