歌剧中的重唱艺术分析

张亚丽

摘 要：歌剧艺术效果的呈现通常会受到演唱技巧、剧情内容、人物塑造等诸多因素影响，故而广大作曲家在进行歌剧创作过程中，为了达到艺术效果的最大化，通常会将重唱运用其中。随着时代发展进程的不断加快，人们对于歌剧表演中的重唱运用方法也有了更高要求，如何将重唱的艺术性最大程度体现出来，无疑成为歌剧艺术领域研究的重中之重。

关键词：歌剧；重唱；艺术分析

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

“歌剧”，在音乐领域被广泛视为戏剧化的音乐与音乐化的戏剧结合体，不仅让音乐本身具备了戏剧化的素质，最为明显的表现就是内容表达更加具体、更加明确、更加具有活力。同时也让戏剧本身具有音乐素质，使其呈现出诗意和激情。重唱作为歌剧演唱过程中不可缺少的声乐载体，有效的运用不仅可以让歌剧的情节得到发展，同时还能让人物性格和矛盾冲突得以凸显。基于此，本研究就以歌剧为研究对象，将重唱艺术进行全面而又深入的分析，希望广大学者、歌剧创作人员、歌剧表演人员能够从中得到一定启发。

一、重唱的发展历程

所谓的“重唱”，是指两个或两个以上演唱者，根据所在声部演唱同一作品时的具体需要，将其声音完美呈现的过程。而这种演唱形式不仅是声乐演唱的一种重要形式，同时也是歌剧表演过程中不可缺少的组成部分。在歌剧创作与演唱过程中，当属二重唱等重唱方式较为常见。

在歌剧创作中，重唱的运用已经有400多年的历史，最早出现在巴洛克时期，重唱的运用主要体现在男女声部二重唱。随着歌剧这一音乐艺术逐渐被公众接受，并获得广泛的认可，重唱在歌剧创作语言场中的应用也随之成为普遍现象。进入莫扎特的晚期创作阶段，西方音樂中的每一部歌剧作品都会伴有重唱部分，而进入浪漫主义时期，歌剧艺术更是进入发展的巅峰期，诸多作曲家不仅会将重唱运用到歌剧创作与演唱过程中，同时还将其运用的方式进行了丰富，这样就使得歌剧不仅在创作手法上，同时在内容的表现形式上更加趋于完美。

在歌剧正式传入中国之后，无数文艺工作者开启了对西方音乐理论学习和借鉴之路，逐渐将中国的音乐特点融入歌剧创作中，进而产生符合中国审美取向的歌剧作品，这些作品不仅突出了中国音乐的固有特点，同时也让重唱作品本身的艺术特色更加鲜明。其中，歌剧《沂蒙山》就充分融入了山东民歌、山东快书、山东地方曲艺等本土音乐元素，进而形成具有地方代表性的重唱作品[1]。

二、重唱的分类

（一）按照重唱的声部数目或人物组合划分

根据声部的数量和人物组合两个维度，歌剧中的重唱往往可以划分为二重唱、三重唱、四重唱等。而根据各声部的音色要求，作曲家通常会结合剧情的具体需要，将女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音进行合理搭配，从而创作出符合剧情并且能够满足歌剧发展需要的重唱作品。以奥地利著名歌剧作品《费加罗的婚礼》为例，该歌剧就向人们展示了七重唱，每个声部都会伴有角色发自内心的独白，并且在同一伴奏织体中进行演唱，其演唱过程可以做到根据剧情和作曲家创作时的意境需要，时而保持一个旋律、相同的唱词、抒发同一情感，时而分别演唱自己的旋律、角色内心的独白，这样的重唱过程无疑让各声部在推动剧情发展中形成合力。

（二）按照剧情的音乐表现来划分

1．抒情性重唱

在歌剧演唱中，该类型的重唱特点较为鲜明，就是要让各角色的情感能够得到充分抒发，确保角色之间能够呈现出和谐美好的情感氛围，将歌剧本身的情感陶冶作用最大化体现。在该类型的重唱部分中，往往不会让观众感受到明显的剧情冲突，音乐本身也不会给观众带来较为激进的感觉，主要以中速和慢板的节奏来进行。例如，在意大利歌剧《艺术家的生涯》二重唱《啊，我可爱的姑娘》中，该类型重唱出现在结尾部分，而正是因为运用了这样的重唱方法将剧情推向了高潮。能够达到这样的艺术效果其原因在于该歌剧本身就是抒情性歌剧，并且在音乐的类型上更是对《人们叫我咪咪》的一种延伸。在该歌剧二重唱部分中，全曲的曲式为无再现两段式，调性则是以A大调为基础，演奏乐器更是表现出精湛性，让该重唱部分不仅有大量的旋律泛音，同时长笛和竖琴演奏的比重也得到了增加，这样二重唱部分的音乐更能给观众一种温暖之感。这样，在二重唱部分的演唱过程中，能够深层次表达出二人相互爱慕之情，并且让爱的誓言更加郑重，在一起的决心更加坚决。具体而言，在二重唱第一部分的演唱中，第一句就表现出鲁道夫对咪咪样貌之美的赞叹，这也让他本人对咪咪爱慕之情得到充分表达。第二句则是二人声部的相互交织，其中以鲁道夫的声部作为主线，在“爱情主题”逐渐清晰之后，咪咪的声部主旋律要与之保持相互一致，从而表达出二者内心深处彼此相爱的心声。另外，在音调上以高音为主，由此来暗示两人对美好生活的憧憬和向往，并且让剧情的情感得以爆发。与此同时，这一部分的重唱调性体现为由主调向属调过渡，以此烘托出二者对彼此的爱都非常执着。而在二重唱的第二部分中，从起始部分直至结束部分都是以接近宣叙调的旋律进行，这种旋律更适合二人之间的交谈。由此可见，这种类型的重唱旋律显然更加优美，并且可以根据剧情的不同将咏叹调和宣叙调融合进去，从而形成一个风格明显的咏叙调，重唱部分也因此体现出更为理想的艺术效果[2]。

2．叙事性重唱

该类型的重唱在剧中主要表现出以下几个特点：一是角色明显。通常根据角色的不同将一部完整的歌剧划分为几个唱段，通过交替演唱的方式来将不同唱段的内容进行叙述，以此让剧情内容得到明确的交代。二是场景划分较为明确。在整部歌剧的演出过程中，根据不同的场景布置来进行唱段的划分，这样可以让整部剧的表演和歌声实现有效分割，从而实现整部剧在叙事过程中的人物关系变得更加明显，达到歌剧演唱过程中剧情铺垫充分和叙事效果良好的目的。三是对剧情介绍较为精练。在叙事性重唱的过程中，会将大篇幅的剧情叙述内容进行有效压缩，从而达到让观众能够在短时间内充分了解剧情的目的，并且还能感受到不同角色在不同空间中的演唱和表演，由此赋予歌剧演唱较高的艺术感。以著名歌剧《被出卖的新娘》为例，在二重唱《这位姑娘很有钱》终究是通过叙事性重唱的方式将很长的宣叙对白进行压缩的，同时能够让观众了解对白的主要内容。

3．戏剧性重唱

戏剧性重唱与抒情性重唱的特点具有明显不同，前者针对剧情中的角色有着明确指向，如情敌或仇人等，无论是在歌词还是在音乐表现手法方面，都充分体现出矛盾、冲突、怨恨等情绪。其中，音乐的急缓正是直接表达出角色之间所存在的矛盾紧张情绪，并且音响效果紧凑更是让人们深层次地体会到这样的紧张情绪。除此之外，该类型的重唱手法可以为剧情的发展起到有效推动的作用，让剧情中的人物性格得到进一步凸显，最终实现歌剧中的冲突能够步入高潮。例如，歌剧《夜晚多寂静》中重唱部分的各声部旋律都体现出较为急促这一特点，并且音符本身具有明显的跳跃性，这样就能够突出伯爵与曼里科的人物背景有着明显冲突，形成人物角色的鲜明对比。而这段重唱也正是因为采用戏剧性唱法让人物本身的戏剧性关系更生动、更直接地展现在观众面前，并且也让二者之间的矛盾能够逐渐走向巅峰，这无疑让每一阶段的剧情发展都有理想铺垫[3]。

三、重唱在歌剧中的地位与作用

（一）体现情感与心理

在歌剧作品的重唱部分中，往往都是以体现人物复杂关系和情感纠葛为主要目的的，在通常情况下，达到这一目的通常会让某一角色在行为中去表现其心理，在此之后让多个角色的行为和心理交织在一起，从而呈现出错综复杂的人物关系和情感纠葛。正因如此，重唱的运用往往都是对某一段剧情的总结，或者是对整部歌剧的概括。因此，在重唱部分的演绎过程中，可以让观众直观体会到剧情中人物的鲜明性格、剧情思路、人物冲突等，让歌剧本身更加具有戏剧性的同时，还能体现出故事情节本身具有的矛盾性和发展性，从而充分说明歌剧内容也具有较强的表现性。

（二）重塑人物形象

由于音乐本身的艺术价值主要体现在情感表达方面，可以将人物的内心世界通过旋律、節奏、歌词客观地表达出来，所以音乐本身的艺术表现形式往往不会具有单一性，通常会具有多样性特征。再从人类的情感角度出发，人类的情感世界固然是复杂的，同时也具有多样性特征，因此音乐的抒情方式也不能拘泥于一种。歌剧作为音乐艺术中的一种情感表达方式，在进行情感表达的过程中，显然要通过不同的情感表达路径进行内心情感世界的充分表达。这也意味着重唱的运用本身既要注重对声音进行严格把控，同时还要做到通过声音将人物形象塑造起来，而这样的艺术效果往往说明歌剧本身所抒发的情感更为真实，心境的演绎更能体现出深层次[4]。

（三）强化舞台效果

在歌剧艺术中，重唱的美学特征主要表现在多个声部可以通过不同的音调直观体现出来，并且能够与歌剧的整体艺术风格相统一。然而，歌剧本身所呈现出的艺术性往往并不单独指向于每个声部都能呈现出理想化声音，更强调各声部的声音与人物形象能够保持相互统一，从而让剧情能够通过声音和表演淋漓尽致地展现在观众面前，而这也正是歌剧与多声部音乐之间的明显差异所在。对此，在歌剧重唱部分中，既要做到音调本身具有多面性，同时还要注重能够反映出具体的音调形象，从而让歌剧本身的戏剧性表现更为明显。在这里，舞台效果的有效强化就成为关键中的关键，具体操作则是体现在人物安排要保持高度合理，并且故事情节本身还要具有层次感，同时在每个声部的旋律上也要做出合理的选择和安排，这样重唱的过程能够反映出剧情发展的过程与效果，重唱的艺术表现力也会从中尽显无遗。

四、歌剧重唱中的演唱艺术

一是发音要“轻”。在进行歌剧重唱部分的演唱过程中，通常情况下歌者不需要使用爆破音。因为在歌剧中的重唱部分往往要体现出整部歌剧演唱的和谐性，如果爆破音出现就会导致与之相配合的人要注意自身语言腔调的变化，这显然会给重唱过程增加不必要的难度，甚至会导致重唱部分的腔调很难保证统一性。除此之外，如果有爆破音的出现，还会造成重唱部分声音变得粗糙，这样重唱过程的整体声音效果自然不能达到理想状态。

二是行腔要“柔”。在歌剧重唱部分，腔调的控制往往要求演唱者在清唱的基础上起音，然后通过运气逐渐控制自己的腔调并与旋律保持高度一致，这样，行腔方式和演唱力度才能达到最佳，突出的每一个字无论是字头还是字尾都能得到丹田之气的包裹，行腔的“柔”也得到初步体现。除此之外，在重唱部分的演唱过程中，行腔的“柔”还体现在嗓音线条所具有的多变性上，只有做到根据剧情和旋律的不同需要及时改变嗓音线条，这样所发出的声音才会更加柔和。还有一点不可否认，即：如果演唱者在重唱过程中处于急躁的状态，那么所发出的声音往往也会给人杂乱无章的感觉。

三是声音要“直”。在歌剧重唱部分，决定其艺术效果的因素有很多，而最基本的决定因素就是演唱者之间的声音振波要保持平直。因为每个声部所发出的声音都很容易受到演奏振波的影响，如果演唱者和演奏者之间的声音振波存在明显差异，那么重唱部分的整体声音美感就会大打折扣。所以，在歌剧重唱部分，切实做到每个声部的声音美感达到最大化，就需要所有演唱者共同确保声音频率不会出现振动变化，即：“直声”[5]。

五、结束语

在歌剧演唱过程中，重唱的运用不仅可以让歌剧的结构更加紧实，而且演唱效果要比单声部演唱更为理想，能够让演唱过程本身呈现出明显的戏剧性效果。其中，重唱部分可以凸显人物冲突，让纵横交错并且错落有致的故事情节、人物关系清晰呈现出来，避免大篇幅的对话、独白让歌剧的结构变得拖沓、节奏变得松散，进而给观众带来良好的视听感受。正因如此，在今后歌剧创作过程中，需要将重唱的应用手法不断加以丰富，并且在演唱过程中加以合理设置，而这也正是歌剧创作人员及演唱者今后研究与探索的主要方向所在。

参考文献：

[1]王晓蕊.浅析莫扎特喜歌剧《女人心》的人文主义思想和重唱艺术展现形式[J].戏剧之家，2022（33）：31-33.

[2]梁晓.重唱歌曲的艺术特色——以歌剧《伤逝》为例[J].黄河之声，2021（21）：92-94.

[3]张苗苗.民族歌剧《运河谣》中重唱唱段艺术特性探究[J].黄河之声，2021（12）：132-134.

[4]刘敏.莫扎特歌剧作品的曲式和声分析与演唱探究——《费加罗的婚礼（第一幕）》三重唱与咏叹调[J].黄河之声，2021（13）：27-29.

[5]张婧婧.中国民族歌剧“本土化”音乐创作的形成路径及启示[J].艺术百家，2022，38（05）：106-112.