艺术嗓音在曲艺演唱中的应用研究

张畅

摘 要：我国是著名的曲艺大国，拥有丰富多彩的传统戏剧，在这类戏剧、曲艺的演唱中，形成了不同的唱腔，演员们用各具特色的艺术嗓音来演唱，让曲艺的文化艺术韵味十足。在歌唱中，正确的呼吸方式可以让歌曲演唱更加轻松，也能让曲艺的艺术风格更加鲜明。优美独特的艺术嗓音成就了不同的剧种，给人以余音绕梁、委婉动听的感受。本文以淮河琴书为例，分析艺术嗓音在曲艺演唱中的应用价值，并分析淮河琴书的艺术嗓音应用，以便把握艺术嗓音的作用，促进艺术嗓音培训方案优化。

关键词：艺术嗓音；曲艺演唱；应用；淮河琴书

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-000-03

对于职业用嗓者而言，如教师、主持人、演唱者等，嗓音则是他们的重要武器，是他们的生命，也是决定他们能否胜任相应角色的关键能力。尤其是对于专业演唱者而言，艺术嗓音是他们职业生涯的全部。把握艺术嗓音在曲艺演唱中的应用，掌握有效的艺术嗓音训练方法，对于曲艺演唱者也具有重要意义。

一、艺术嗓音概述

艺术嗓音可以理解为，在艺术表演、影视作品、广播等艺术表现形式中高度职业化的嗓音，也是戏曲中的台词、唱腔、蕴含了特定属性的声音。本文中的艺术嗓音，可以将其理解为生理、心理、语言、声乐等学科的边缘性新兴学科。该学科在学习的过程中，先需要学生学习人体的基本发音结构，需要学生学习人体发音器官的发音原理；通过了解艺术嗓音，教会学生如何使用更加科学的方法运用我们的声带去发出优美动听的声音[1]。

艺术嗓音，是上述艺术表演中生理条件的基础，但是艺术嗓音并非一定是完全天生，在临床医学中可以通过后天训练达到的。后天的练习方法也十分重要，只有确保训练方法正确、科学，才能得到想要的艺术嗓音。如果方法不合理，则可能事倍功半，甚至损伤自己的发声器官。所以，在嗓音训练中，需要有科学方法指导，保护好嗓子。

在进行歌唱中，要注意把握歌词、节奏、旋律等要素，而很多人唱歌并不好听，这是因为他们不懂得如何在歌唱时正确呼吸[2]。在歌唱中，“气”的运用至关重要，合理运气可以强身健体，正确的呼吸能够使歌曲的旋律更加优美动听，歌唱中的正确用气，可以获得不一样的演唱效果。事实证明，正确的呼吸对于歌唱的效果有直接影响，掌握了正确的呼吸方案，可以让歌曲旋律更为优美动听。

从生理学角度来看，将呼吸拆分开来，是两个独立的动作。呼吸中，先吸后呼，引导学生在吸气时，通过打开口腔，放松下颚，舌呈放平状态且舌面呈凹槽状。再轻轻地开始吸气，空气进入肺部后，这时候两肺处于扩张的状态，身体横膈肌支撑力增强，后腰两侧撑开，小腹微收，这时候人的身体就像是一个封闭式气囊。引导学生感受一呼一吸时，颈椎一直延续到尾椎的扩张与收缩感。呼气时需要引导学生，感受在吸气后身体内的气息，并学会控制身体内气息逐渐向外，缓慢地吐出，在这一环节做好气息的控制，一点点地吐气，到最后完全吐出，即为一个完整的呼吸过程[3]。

歌唱中，呼吸的重要性不言而喻，而要能够有效控制呼吸，需要一定时间的训练。许多歌唱家可以做到对气息的有效控制，这是他们长年累月练习的结果。而进行气息的锻炼，有很多种方法：第一，吸气、吐气练习。吸气吐气练习有慢吸慢呼、快吸快呼。吸气时要自然放松，不要用太大的力气，像闻花一样轻轻挺住胸膛，两肋向外扩张，小腹向内收。呼气时仍然保持匀速吐气，像吹掉桌上的灰尘，两肋保持住，小腹仍然向内收紧，直到气息吐完。第二，打嘟练习。这个练习可以加上各种不同的旋律练习音来进行。例如，12|34|54|32|1-，依次上行再下行练习。除此之外，还可以不加上旋律来练习。打嘟练习就像是对生活中的某种现象进行声音模拟，如模仿交通工具发出的声音，用声音来模拟这种加速和变速，或快或慢[4]。这种气息训练方式也能获得一定训练效果，且训练不受时间地点约束，可以随时随地进行练习。

二、淮河琴书及其唱腔分析

（一）淮河琴书的发展和特点

淮河琴书是在蚌埠市、阜阳市及阜南县等地十分流行的传统钢琴艺术。清代从河南、山东等地传入，旋律悠扬优雅，其唱腔较为舒缓且清亮，唱法语言较为朴实，唱腔韵味悠远且绵长，在秦淮河流域众多的戏曲文化中，有着数一数二的戏曲地位。淮河琴书传入安徽省阜南县农村已有200多年的历史，以其活泼的唱腔、朴实明快的语言、悠扬的旋律和浓郁的乡土气息，深受群众喜爱。三路琴书流传于淮河沿岸及安徽省西北部和北部地区，并与当地工匠共同创作，打造出代表淮河风情的独具特色的淮河琴书[5]。

淮河琴书的唱法是旋律的主体部分，代表唱法有“四句调”，“四句调”又被分为“慢四鼓调”“快四鼓调”和“多分群”，唱法还有叠在中间的歌曲如《风吟雁歌》《黑花落》。艺人曰：九腔十八调。淮河琴书曲调优美、唱腔轻快舒缓、戏曲语言朴实、唱腔悠远，在戏曲文化中异军突起。

孟颍作为一名著名的曲艺家，对于传播安徽省非物质文化遗产——淮河琴书，有着十分突出的貢献。孟颍老师所演绎的琴书，不仅仅继承了传统“九腔十八调”的琴书唱法；还融入了代表地方曲艺特点、小调等具有民族、地方特色的唱法，在一定程度上丰富了淮河琴书的演绎与表现手法。

（二）淮河琴书唱腔研究

淮河琴书以四句腔为基本唱腔，虽然不同的四句唱腔中有喜、怒、哀、乐等不同的情绪基调，但主旋律是相同的。由于双从句和连句的融合，逐渐形成了梅花落、千千落、上淮、下淮、垛口和小调等九十八首琴书曲子。琴书的唱法中，整体音色表现是较为悠远且绵长的，其旋律也更加动人。琴书多以民间小调唱法为基础，通过融合京剧、黄梅戏等戏曲表演形式，从而使得淮河琴书曲艺形式更受观众的喜爱。因为淮河琴书的载体不同，其读法等多方面与常规的戏曲艺术有许多的差异性[6]。淮河一带被誉为戏曲的发源地，这一带流行的曲艺、民间小调等表演形式众多，淮河琴书逐渐与其他的曲艺表演形式、唱段唱法相融合，后发展为唱段较多的琴唱以及说唱。

琴书的演唱方法与伴奏相结合，促使琴书的旋律更加引人注目，更有利于对琴书中人物的情绪表现以及故事内容的表达刻画更加深入。随着时代的变迁，琴书的伴奏与伴舞同电声合奏相融合，并通过艺术家的演绎使得琴书的表演更加丰富饱满。当代的淮河琴书表演手法更加注重于观众之间情感的互动，其整体表现风格更多会以稳重宏大为演绎的基准表现。

淮河琴书的朗读形式多种多样，包括口琴双读、口琴单读、钢琴合读等，并请歌手演唱，口音平缓，发音清晰。琴书在座站唱法表演中，其情感更加丰富，更具有层次感，具有四声不乱的演绎特点。淮河琴书整体演绎风格上，会更加朴素，演奏一般由一人或多人伴奏，其中一人弹奏钢琴和键盘。欣赏淮河琴书，人们可以从艺术气息和表演呈现中联系到个人的生活，联系到现存社会的精神文明建设。淮河琴书中短篇较多，鲜有长篇的琴书。因艺人多生活在民间，琴书因此具有十分浓郁的地域特点。琴书可以作为宣传地方生活的传播媒介，其在情感的表达中，多以悲剧和喜剧为主，著名的曲目有《十八里送别》《望夫》《雷锋辞父母》等[7]。

三、曲艺演唱中艺术嗓音的有效培养路径

上述提到，艺术嗓音培养和气息有很大关系，所以在训练中，要强化气息调控能力培养。琴书曲艺不仅仅是唱歌、戏曲的艺术，其中还包含许多的艺术内容，如用人声朗读的语言表达艺术。旋律作为一种十分宏观的概念，其本身并没有具象化的艺术表现形式及演唱风格。因此，民间戏曲表演可以为观众提供更加直观的听觉、视觉双重盛宴，也更具有针对性和指向性。同时，随着人们审美能力的不断提高，艺术也在发展和进步[8]。

曲艺中的气息与人的气息原理相同，但歌唱中的气息更为复杂。歌唱呼吸是一个有目的、有变化、有技巧的意识领域。主要原因在于，歌唱的目的是传递信息、抒发情感，使听众理解文字、思想感情等内容。这样一来，除了要保证演唱者的声音外，还要保证声音的强弱、色彩的变化，确保艺术嗓音呈现效果，以及能够持续演唱。调整音色、音量和音质以及歌词和旋律，这些大多需要得到呼吸的支持。在艺术嗓音训练中，呼吸因为存在一定的规律性，所以可将其视为一种十分特殊的艺术表现形式。民间戏曲演唱对于演唱者的评价，通常是通过检测演唱者的呼吸和嗓音进行比较的。因民间戏曲演艺创作的剧种剧类相对较多，对于演唱者的嗓音、音色、声部、音域均具有较高的要求。在演唱的过程中，因为呼气与吸气具有一定的技巧性，只有掌握了该种演唱方法的呼吸技巧，才能更加完美地呈现此类剧种的演唱作品。由此我们发现，声音是曲艺训练中最为基本的练习内容。虽然声音条件是先天形成的，但是通过训练控制演唱者的呼吸，以更加科学的方法吸气、呼气，可以纠正演唱者的艺术嗓音。在民间曲艺中，呼吸由吸气和呼气两部分组成，即吸气和呼气的相互运动[9]。演唱者会用鼻子和嘴巴屏住气息，在呼气与吸气之间来回交替，通过相对的气流碰撞，发出更加优美动听的声音。先要注意吸气的感受，演唱者开始演唱时，要形成艺术唱腔，先从口腔和鼻腔吸入空气，然后逐渐、轻柔地将空气释放到胸腔内，以达到舒展的效果，然后适应平衡各种发声器官。演唱者要把握住演唱过程中呼气的环节是十分重要的，这关系到演唱者声音细节的变化，只有控制好呼气，演唱的曲艺才能更加细腻温柔。同时，演唱者必须保证腹腔内的气息有节奏地释放并与声带碰撞。由此可证明呼气直接关系到声音的质量。

演唱者在面对细腻的曲艺唱腔时，应该采用略微浅的呼吸方式，将歌曲中微妙的情绪表露无遗。反之，面对激昂、情绪化的歌曲，演唱者应张嘴呼吸，深呼吸发出强烈的高音，营造激昂的气氛，从而达到按照歌曲所表達的情绪来演唱的效果。

演唱者应该能够感觉到呼吸的密度。呼吸涉及的气体，虽然是无形的，但它是一种客观存在的物质。戏曲演员在运用气息时，要因地制宜地创造形式，使气息连贯、集中，而不是散乱、零散、参差不齐。气息很重要，音色也很重要，气息的轻重不同所呈现出的音色也不同。轻柔的音乐和激昂的音乐在演唱表演中会有不同的气息要求，演唱者应该结合特定的歌曲而使用气息以呈现出最佳的演唱效果。演唱者表演民间戏剧往往也是通过对音高、力度的控制来表达歌曲所传达的情感，是对人们日常生活经验的提炼、概括和升华。

随着经济的发展、科技的进步，人们的生活水平有了显著的提高，人们也更加注重物质以外的精神生活。这主要是因为表演者努力掌握民间表演，积极坚持呼吸练习，掌握正确的呼吸控制方法，进行自我调节，能够自如地控制自己的呼吸，确保唱歌时呼吸变得顺畅舒适，控制唱腔的气息长短，表达不一样的情感。呼吸训练对于曲艺方面人才的培养而言是非常重要的。呼吸训练在日常生活中比较容易做到，吸气和呼气均可用于呼吸训练[10]。关键要养成良好的习惯，做到坚持不懈，每天练习，使呼吸控制能力不断提升，这对于艺术唱腔形成具有重要作用。且一旦艺术唱腔形成，演唱者掌握了气息的有效调节和控制方法，他们就能灵活地表演不同艺术唱腔，在各种曲艺表演中收放自如。

四、结束语

曲艺表演也是一种情感艺术，人的思想感情实际上是一种心理活动过程，体现在曲艺演唱中音色、音量、音高的变化上。演唱曲艺，要有艺术嗓音，必须控制音速、音调和力度来表达歌曲的喜怒哀乐，这些表演也都来源于人们对日常生活的概括、升华和深化。有位本土音乐艺术家在给学生授课时说，歌手要善于感受和体验歌曲的情感，理解歌曲的内涵，并通过演唱技巧和能力来表达，这是歌声饱满“表达”的一个非常重要的方面。真正的曲艺艺术家往往将高品质的曲艺技巧与艺术表现相结合，在听众中激起强烈的情感共鸣，愉悦身心，不断提高曲艺演唱的艺术表现。

本文从淮河琴书这一地方特色曲艺的演唱腔调出发，研究艺术唱腔是如何形成的，对于曲艺表演中的艺术唱腔应用进行探究，对于如何培养艺术唱腔提出了几点建议，希望对艺术唱腔培养训练能够起到一定积极作用。

参考文献：

[1]卢昌五.曲艺表演的流派与体系——曲艺表演漫谈之六[J].曲艺，2013（12）：34-38.

[2]鄢秀丽.淮河琴书的现状调查及其传承与保护[J].阜阳职业技术学院学报，2015，26（04）：54-56.

[3]陈映雪.唯美唱腔音韵悠扬谈民族唱法对闽剧唱腔的教学借鉴[J].中国戏剧，2021（10）：77-79.

[4]李延华，曹辉，张若雨，等.一种新的艺术嗓音客观评价方法[J].电子设计工程，2023，31（02）：156-159，165.

[5]赵丽萍.起、承、转、合——艺术嗓音探究[J].当代音乐，2022（08）：184-186.

[6]张佳蓉.浅析声乐教学中艺术嗓音科学发声的应用[J].现代职业教育，2019（23）：32-33.

[7]周天娇.艺术嗓音医学对于正确声音概念建立的重要作用[J].艺术研究，2021（04）：84-86.

[8]何琪.浅谈艺术院校开设《艺术嗓音医学基础》课程的意义[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（06）：106-108.

[9]李雯靓.从艺术共通性谈民族声乐唱法对戏曲唱腔的借鉴与运用——以豫剧唱段《谁说女子不如男》为例[J].乐府新声，2022，157（03）：114-118.

[10]张毅琛，余幸平.闽南戏曲唱腔语言的音韵特征与艺术处理——以高甲戏为例[J].中国音乐，2015（01）：118-122.