民族元素在长笛表演中的融合

摘 要：我国作为一个多民族的文明古国，在漫长的历史发展进程中各个民族形成了各自独特鲜明的文化，通过将这些充满魅力的民族文化融入现代长笛艺术表演实践，不仅能够有效提升长笛文化内涵，还可以实现我国优秀民族文化的传播与弘扬，促进国家软文化实力的增长。进一步对民族元素在长笛表演中的融合展开分析与探讨，旨在促进长笛音乐艺术的创新发展。

关键词：民族元素；长笛表演；融合实践

在经济全球化发展背景下，各个国家之间的音乐文化交流日益频繁，长笛作为西方现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，有着音质美妙动感、声音悠扬婉转的特点。本土表演者要想让该种西方基础乐器根植于我国的土壤，赢得广大音乐艺术爱好者的青睐和追捧，让他们切身体验感受到长笛表演的音乐艺术魅力，除了要熟练掌握运用好最新的吹奏技术方法，还必须将我国民族文化元素融入长笛表演实践，实现音乐演奏过程形、神、气、韵的完美契合，推动长笛艺术表演在我国的创新持续发展。

一、民族元素在长笛表演中融合的重要意义

在社会发展新的阶段，我国音乐艺术的发展要追求民族化，这不仅有利于传承与弘扬中华优秀传统文化，还能够为外来音乐艺术创新发展注入更多新鲜血液，创造出更多具有本土文化特色的优秀作品，从而获得海内外音乐艺术爱好者的高度认可和支持[1]。长笛作为一种西洋乐器，在我国发展时间已经超过了一百年，其给本土民族音乐创作发展带来了与众不同的表演技巧和音乐艺术特性。相较于我国本土的笛子、箫等乐器，长笛的音乐表现感染力更多地体现在美丽自然风光的表达上。比如，在长笛表演实践中，表演者可以通过演奏出滑音、断音以及颤音等具有特色的音符，吸引听众的注意力。我国传统民族音乐体系中的笛子、箫等乐器，与西方长笛乐器有着异曲同工之妙。以笛子演奏为例，其具有极为强烈的中华民族特色，是民族乐队表演中重要的一种吹管旋律乐器，被人们视为民族吹管乐的代表。笛子有着丰富的音乐表演力，不仅能够演奏出自然悠长的旋律，还可以演奏出优美婉转的小调和华丽动感的舞曲，能够表现出不同的情感情绪，将听众带到各种真实的艺术意境之中。在长笛乐器表演中，表演者要想切实提升自身的表演水平，让该种西洋乐器在我国发展，落地生根，就需要融会贯通民族音乐艺术文化，为长笛表演的本土创作发展带来更多新鲜活力，赋予其良好的独特新颖性。在现代影视作品创作中，背景音乐创作是必不可少的一部分，而笛子演奏是音乐制作者用来传达情绪和营造意境的重要方式，能够给观众带来一种自然温和的感觉。在影视故事情节发展中应用长笛演奏，可以起到渲染气氛的重要作用，引发观众的情感共鸣。为了促进我国本土音乐与外来音乐的创新发展，必须将二者有机结合在一起，丰富音乐艺术作品的艺术气息，向人们展现出多样音乐艺术文化魅力。

二、民族元素在长笛表演中的融合应用原则

（一）文化融入原則

在长笛乐器表演实践中，一些表演者会将更多时间和精力用于吹奏技巧学习训练，希望通过熟练精湛的吹奏技艺形成独特鲜明的音乐表演风格，他们一定程度上忽视了本土民族特色文化的创新融入应用，从而阻碍了我国长笛音乐事业建设稳定持续的发展。在传统长笛音乐表演艺术形式下，表演者自身缺乏良好的创新实践意识与能力，并没有展开对各类音乐作品的深入剖析了解，结合作品内容与文化内涵，合理融入应用我国民族文化元素，致使长笛表演较为单调乏味，难以吸引更多观众。经典的本土音乐发展离不开优秀民族艺术文化知识的融入，为了能够创作出更多经典的长笛音乐作品，为观众带来一场视听盛宴，表演者需要将传统民族元素实践应用在长笛表演中，以此来丰富长笛音乐表演的文化内涵，增强其独特新颖性，促使现场观众能够沉浸于深远的音乐艺术意境中，充分体验感受长笛音乐的艺术魅力[2]。长笛表演人员在利用长笛乐器进行吹奏表演前，需要先深入剖析作品主题内容与蕴含的丰富思想感情，根据实际情况合理融入我国传统民族文化元素。长笛表演者要在不同音乐段落中加入合适的民族元素，促使听众能够轻松理解其文化内涵与音乐艺术表演风格。

（二）科学融入原则

我国长笛音乐事业发展中存在着音乐曲目选择和编排不够合理的问题，无法有效发挥出民族元素在长笛表演中的应用价值，也难以最大程度提升长笛音乐表演综合水平。长笛音乐艺术的本土发展要高度重视民族文化的科学融合实践，相关工作者要将提升长笛表演艺术表现力作为核心目的。从长笛音乐表演角度分析，表演者作为长笛音乐表演的主体部分，倘若自身的音乐专业水平和素质偏低，没有充分意识到在长笛表演中融入应用民族元素的重要性，那么就会导致二者之间的融合效果不佳，无法达到理想标准。作为新时代的音乐艺术表演者，不仅要及时学习掌握乐器的演奏技巧与方法，还必须加强音乐表演的创新能力，科学应对外来音乐艺术与本土民族文化的融合工作，要合理运用融合方法将它们完美融合在一起，充分保障优秀民族文化传播的完整性与合理性。在长笛表演中，表演者需要提升自身的实践创新意识和能力，利用民族元素丰富完善长笛音乐表现内容与方式，提升长笛表演的艺术感染力，促使我国优秀民族文化得以传承发展。

（三）技术融入原则

在现代社会发展进程中，人们对于精神文化生活提出了更高的体验需求，本土音乐艺术表演者要想创作出令人满意的音乐作品，就必须结合观众的审美需求与爱好，合理融入多元音乐元素，促进我国音乐文化事业稳定持续的发展[3]。在长笛音乐表演中，每个表演者都必须注重提升个人音乐能力与素养，要积极主动去传播弘扬中华优秀传统文化，将其合理融入长笛表演。长笛音乐艺术的本土发展不能一味借鉴模仿西方长笛演奏技巧与方法，而是需要将传统民族文化融入其中，向观众充分展现长笛音乐艺术的民族性，基于崭新的本土音乐表演方法和音乐风格类型，全面提升长笛音乐表演的综合感染力，赢得更多观众的支持和认可。

（四）思想融入原则

在不同历史时期，不同的民族会形成不同的传统文化，音乐艺术与民族传统文化的融合与创新发展需要高度重视实践工作，只有这样才能够切实提升音乐作品表演张力。在将民族文化元素融入长笛表演的过程中，倘若表演者自身不具备足够的民族文化底蕴，那么将难以实现长笛音乐表演与民族传统文化的完美融合。在日常训练学习中，表演者不仅要全面学习掌握各项专业的长笛吹奏技术和方法，还必须增强自己弘扬传承民族文化的意识，要主动深入学习中华优秀传统文化，切身体验感受传统民族文化元素的魅力，从而在长笛表演中灵活运用民族元素，确保外来音乐艺术文化在本土的创新长久发展。然而当前我国长笛音乐艺术创新发展缺乏对民族文化的充分挖掘利用，民族文化与长笛音乐作品之间并没有建立起紧密的联系，表演人员更多的是按部就班进行长笛吹奏，无法充分展现出长笛表演的魅力。

三、民族元素在长笛表演中的融合实践

（一）传统民族风格音乐的创新改编

当表演者在应用长笛进行音乐演奏时，不仅要剖析了解音乐作品的主题风格与思想感情，还要掌握长笛的演奏技巧和方法，从而合理制定出最佳的演奏方案，将本土民族元素科学融入长笛表演，向观众充分展现出中华民族文化的魅力，并為长笛音乐艺术在我国的本土发展提供可靠动力[4]。比如，当长笛表演者在演奏我国古典名曲《春江花月夜》时，首先要了解该古典名曲描写的是浔阳（今江西九江）江上月夜，意境深远、乐音悠长，有着流畅多变的节奏、自然质朴的旋律以及巧妙细腻的配器，生动形象描绘了月夜春江的美丽景色，能够让观众感受到这种充满诗情画意的江南夜色风光。长笛表演者在对民族风格音乐作品进行创新改编时，要注意通过崭新的艺术风格科学阐述民族文化，从而得到观众的高度认可和赞美。在舞台实践表演中，表演者不能只是凭借自身主观经验运用长笛演奏技巧，而是需要根据作品内容与艺术特色，合理融入民族元素，这样不仅能够提升长笛艺术表演的感染力，起到渲染氛围的作用，还可以促进我国优秀民族文化的传承发展。从音乐创新改编创作角度分析，表演者不仅要保证长笛演奏方法运用的规范准确性，还要确保民族元素在长笛表演中融入的透彻性，实现二者之间的相互促进，发挥出各自的应用表现优势，为长笛艺术表演与民族文化创新发展注入更多活力和新鲜血液。

（二）民族音乐元素在长笛表演实践中的灵活应用

在我国音乐民族化发展进程中，众多音乐艺术家创作出了大量经典的音乐作品，这些音乐作品有着鲜明的民族文化特色，能够给人留下深刻的印象。在现代音乐创作中灵活应用民族文化元素，不仅能够创新完善音乐艺术表现内容与形式，还可以有效增强音乐艺术的综合表现力。在长笛音乐艺术表演实践过程中，表演者需要科学遵循音乐发展规律，根据作品不同环节演奏内容，合理融入民族文化元素，以此来增强长笛音乐艺术表演的独特新颖性，让观众了解到其深层次的文化内涵。我国音乐艺术的民族化发展呈现出一定的起伏性和多样性，音乐表演者要在保留原有民族艺术核心的前提下，融入长笛演奏技法，这样将会对本土音乐发展起到促进作用。在民族音乐文化元素与长笛表演融合实践中，每个表演者都要注重把控音乐作品节奏的具体变化，在不改变原有音乐作品核心基调的前提下，灵活运用长笛演奏技术和方法，完成对音乐作品演奏音色和音域等内容的创新改编，为观众带来一场视听盛宴[5]。在二者融合的过程中，表演者不仅要全面深入了解本土音乐发展趋势和观众审美爱好，还要正确了解西方音乐艺术发展特性，根据二者的不同情况找到最佳的融合方案，以合理方式表达个人内心的丰富情感与艺术风格理念。比如，在经典剧目《天仙配》改编创作中，通过将中国传统戏曲黄梅戏与西方长笛乐器演奏结合在一起，能够给观众带来耳目一新的艺术表演形式，从而吸引更多潜在的音乐艺术受众。创作者在自身内心情感情绪释放表达的过程中，通过营造出具有迷幻色彩的音乐艺术氛围，融入更多具有民族特色的文化元素，能够实现音乐艺术的民族化创新发展。

（三）全面深入理解民族音乐情境

长笛音乐表演者在舞台上演奏乐曲作品时，要想实现现代音乐艺术与传统民族文化的完美融合，就必须注重全面深入理解民族音乐情境，将具有价值的民族文化元素合理融入长笛表演的各个环节，促进中华优秀传统文化的传承发展。从音乐创新改编角度分析，表演者要想充分保障音乐作品的表现效果，除了要关注演奏技巧与方法的灵活运用，向观众传递出自己独特的演奏艺术风格，还必须在了解传统民族文化的前提下，科学融合应用多元民族文化，最终实现长笛音乐艺术与传统民族文化的交融发展。民族元素在长笛表演实践中的创新应用，不仅能够赋予长笛表演深层次的文化内涵，还可以增强长笛演奏的古典性和感染力，引发听众的情感共鸣，加深他们对音乐艺术文化的理解。长笛作为一种独特的西洋乐器，能够通过悠扬动听、自然委婉的笛声创建美丽的场景，在该过程中表演者不仅要正确规范使用各项演奏技巧方法，还要凸显民族元素在长笛音乐表演中的艺术特色。在经济全球化背景下，民族音乐文化的交流碰撞日益频繁，通过在长笛表演实践创新中融入本土多样化的民族文化元素，能够促进二者的协调发展，让海内外艺术爱好者领略到我国优秀传统民族文化的魅力。表演者在演奏长笛时，要将民族元素进行合理穿插渗透，确保民族元素能够与长笛演奏风格技巧更好地接轨，不会产生任何突兀之感，给观众带来良好的音乐体验。

综上所述，要想使长笛音乐艺术在我国实现创新发展，表演者不仅需要掌握长笛演奏技巧和方法，还必须灵活运用多样民族元素，丰富长笛音乐艺术表现内容与形式，给观众带来更高质量的长笛音乐表演节目，满足他们不同的审美体验与精神文化体验需求。

参考文献：

[1]陈嘉禾.传统民族文化在长笛演奏中的应用[J].明日风尚，2023（11）：16-18.

[2]曾令琼.传统民族元素在长笛表演中的融入方式与技巧[J].戏剧之家，2022（30）：85-87.

[3]李嫕.长笛在民族音乐演奏中的创新性应用[J].喜剧世界（下半月），2022（8）：34-36.

[4]高源.长笛音乐作品的音乐表演及演奏技巧：以《夕阳箫鼓》为例[J].艺术评鉴，2020（4）：67-68.

[5]李慧莹.长笛演奏艺术及其美学特征分析[J].艺术品鉴，2021（27）：174-175.

作者单位：

西安音乐学院