巴赫钢琴作品的演奏方法探究

蔡家恩

摘 要：长期以来，巴赫钢琴作品被列入国内外钢琴专业学习的必修课程，在各类钢琴考试、艺术考试和音乐比赛中也被选为必弹曲目。精通巴赫钢琴作品演奏是钢琴家的必备基本功，而对于业余的钢琴演奏者而言，学习巴赫钢琴作品也具有重要意义。通过分析巴赫钢琴作品的风格特征，探讨巴赫钢琴作品的演奏方法，以期促进音乐教育的发展。

关键词：巴赫钢琴作品；风格特征；演奏方法

在世界音乐史上享有“音乐之父”之称的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750年）是巴洛克音乐艺术的集大成者，把复调创作技法推向了巅峰。其钢琴作品以高度的逻辑性、艺术性和技巧性闻名，涵盖了各种钢琴演奏技巧和风格。研究巴赫的音乐作品是了解和把握巴洛克音乐魅力的重要途径。通过对巴赫钢琴作品的学习，演奏者可以掌握全面的演奏方法，提高音乐素养和表现力，从而领略巴洛克时期音乐的艺术之美。

一、巴赫钢琴作品的风格和特点

首先，巴赫钢琴作品构思巧妙、结构严谨、和声复杂。巴赫善于运用复调技法进行创作，其复调乐曲的音乐主题在不同的声部交互出现，各声部的旋律線既独立存在又彼此关联，纵横交错地交织在一起。例如在《平均律钢琴曲集》第一卷中的《C大调前奏曲与赋格》中，巴赫运用主题反行的处理方式，创造出新的音乐组合和变化，增添了音乐的趣味性和复杂性。又如在《d小调托卡塔与赋格》中，通过将主题及其逆行变形在多个声部之间流动交织，构建出严密的对位音乐结构。在音乐开始的托卡塔部分，演奏者用快速、华丽和巧妙的手指技巧弹奏出各种音乐主题，而赋格部分则从一个主题的引入开始，并交织于各个声部之中。巴赫运用镜像、逆行、反行等技巧，使声部之间相互交织，通过巧妙地切换和组合，从而使全曲优美流畅、充满变化。

其次，巴赫钢琴作品涵盖各种曲式，每首钢琴作品都有独特的风格和韵味。巴赫经常将不同音乐结构和风格的乐章组合，构成套曲形式的作品。如在《平均律钢琴曲集》中，每卷都由序曲、赋格、舞曲等多个乐章组成；《哥德堡变奏曲》以萨拉班德舞曲为主题，经过30个变奏后再回归主题，这种结构使整个作品具有完整性和内在的连贯性；《英国组曲》中包含了前奏曲、阿勒芒德、库朗特等多个乐章；《法国组曲》中包含阿勒芒德、库朗特等乐章。通过深入了解套曲的结构和特点，演奏者可以结合作品的整体构思和情感表达，运用各种弹奏技术演奏作品。

最后，巴赫钢琴作品体现了浓厚的民族色彩。巴赫创作了大量民族主题的音乐作品。人们能在巴赫的音乐中找到与民族音乐和声相似的特点，感受其独特的魅力。巴赫在《平均律钢琴曲集》中探索了所有的调式。其中被认为是巴赫键盘音乐巅峰之作的《哥德堡变奏曲》不仅展示了巴赫音乐复杂的结构和艺术技巧，还凸显了民族性的特点。全曲巧妙地将德国民间音乐的元素、田园舞曲和当地民谣融入变奏，充分展现出德国音乐的独特风格。此外，巴赫钢琴作品的旋律还常常融合人声歌唱的特点和风格，使听众感到愉悦和慰藉。

二、巴赫钢琴作品的演奏技巧

技术在音乐表演和创作中起着至关重要的作用。著名钢琴家海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（Heinrich Gustavovich Neuhaus）曾说：“技术的任何改进就是艺术本身的改进，这就是说技术的改进有助于揭示内容、揭示‘隐秘的思想。换言之，技术的改进是艺术的一个部分，是它的实际体现。不幸的是，许多弹钢琴的人都把技术一词仅仅体会作流畅、快速、均匀、华丽——有时主要是‘辉煌和炫耀——也就是说把它理解成技术的一些个别要素，而不像希腊人、不像真正的艺术家那样，理解为总的技术。”海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹的这段话强调了技术与艺术内涵的密切关系，即艺术真正的价值在于其传达的思想和情感，以及对人类文化的贡献，而技术只是表现或传达这些信息的手段。演奏者不仅要提升自己的技术能力，还要提升自己的艺术修养和文化素养，只有这样才能更好地传达作品的情感。

巴赫钢琴作品对演奏技术的要求较高。良好的技术可以使演奏者更准确地传达巴赫音乐中要表达的思想情感。对于初学者来说，练习一些旋律简单的作品，如《巴赫钢琴初级教程》中的小前奏曲和舞曲，可以培养手指的独立性；随着技术的提升，可以尝试更复杂的巴赫钢琴作品，如《二部创意曲》和《三部创意曲》，这些作品要求有更高的弹奏技术和更丰富的表现力，对于中级水平的钢琴弹奏者来说是很好的练习曲；高级水平的演奏者可以尝试演奏巴赫的大型作品，如《平均律钢琴曲集》《英国组曲》《法国组曲》等。

巴赫钢琴作品为演奏者提供了广阔的学习和发展空间。为了能够弹出巴赫钢琴作品的韵味，演奏者需要深入理解作品中的思想感情，还要培养手指的独立性和协调性，不断提升思维能力、多声部听辨能力和审美能力等。在日常训练中，演奏者应注意以下四个方面。

（一）巴赫钢琴作品演奏的触键方法

对于巴赫键盘作品的演奏是使用古钢琴还是现代钢琴的问题，至今音乐界仍有争议。一些艺术家拒绝使用现代钢琴诠释巴赫的音乐，而另一些艺术家认为现代钢琴有其独特的优势，可以更好地展现作品的结构和内在美。在演奏中，如何在保持乐曲原有风格的前提下充分发挥现代钢琴的优良性，是一个需要认真研究和探索的问题。

运用现代钢琴演奏巴赫钢琴作品时应注意古钢琴、管风琴与现代钢琴触键方法之间的差异。演奏时手臂应自然悬于琴键上方，手腕应平稳放在键盘上，并保持较平直的姿势，通过腕部的灵活运动控制手指的力度。当作品中有跨度较大的和弦和音程时，演奏者需要运用各种指法以保证触键的流畅和准确。尤其是在演奏快速乐句和连续音符时，要注意使用适合的触键方式和均匀的触键力度，以保证音乐的连贯性和清晰度。通过使用不同的触键力度、速度以及延音、断音等演奏技巧，表现不同的音色，传达不同作品的情感。

巴赫钢琴作品中的表情术语较少，在练习时需要仔细读谱，领会曲谱标记的含义。当在巴赫钢琴作品中遇到连奏（Legato）的标记时，应使用歌唱性的触键方法，让音色更集中；演奏断奏（Staccato）时，一般不使用手掌，而是用手指快速击键和放键，奏出短促清脆的音符，断奏的演奏通常占时值的1/2；演奏非连奏（Non Legato）时，常用前臂动作演奏，触键时间略长，通常占时值的3/4；演奏顿音（Stagato）四分音符和二分音符时，用前臂动作完成，八分音符用手指动作完成，通过敏捷的指尖动作，使音色集中；在遇到表情术语Leggiero（轻巧）时，要用指尖轻轻地击键。为了使声部旋律线清晰，在巴赫音乐的演奏中常使用垫指、无声换指、同音换指和滑指等特殊的指法。不同时值的音符组合需要使用不同的演奏方法。当二分音符和四分音符成串出现并构成乐句的主体时，应用连奏演绎并充分保持时值，作为低音进行时则用非连奏；八分音符和十六分音符常使用连奏演绎，而在欢乐或炫技的乐句中常用非连奏或短促的跳音来演绎。

（二）巴赫钢琴作品中装饰音和装饰性乐句的奏法

巴赫钢琴作品中有多种装饰音和装饰性乐句，使用装饰音和装饰性乐句是表达作品情感的重要方式。这些装饰音和装饰性乐句的演奏方法十分讲究，体现出巴赫音乐独特的风格。目前新发行的作品版本一般对装饰音的奏法都有标注，在学习时要认真读谱，注意节奏的准确性，分清装饰音与主音的弹奏。此外，装饰音的演奏不能太华丽，音量不能太大，演奏的速度取决于乐曲的速度，不能太快或太慢。装饰音一般与节拍音符同时奏出，在节拍内演奏，大部分装饰音从骨干音符上方的邻音开始演奏。例如：在演奏巴赫钢琴作品中的颤音时，如果颤音之后的主旋律是向上进行的，那么颤音结尾应该先向下回旋再向上，或用相反的方式演奏；巴赫钢琴作品中的倚音通常是长倚音，在快速进行的乐句中，前倚音与被其装饰的音符平分时值，长倚音常用在慢速乐曲的句末、散板乐段长时值的和弦或音符上。在装饰音或装饰性乐句的处理上，若有重復的乐句，在第二遍演奏装饰音时要做出变化。演奏好装饰音可为旋律增加细节和表现力，从而提升作品整体的流畅性和呈现效果。在尊重巴赫音乐结构和表达意图的前提下，演奏者可根据个人的艺术感觉和想法赋予装饰音和装饰性乐句更多的个性和魅力。

（三）巴赫钢琴作品中旋律与力度的处理方法

巴赫音乐的旋律是多线条的结合体，其结构性和逻辑性非常强。乐句的旋律线由多个声部交织而成，各声部的乐句进行在不同的时间开始和结束。在开始演奏之前，演奏者需在脑海中构思旋律线条，以立体思维方式对各个声部的音色进行线性处理。因此，演奏者要注意不同声部的开始和结束时间，以及各声部之间的力度变化，使各个线条在旋律中自然流动，形成完整的音乐表达。巴赫还会使用保留音为音乐营造特殊效果，在演奏过程中保持保留音的时值，聆听每个音符的延续效果，以确保音乐线条的连贯性和准确性。

虽然巴赫在手稿上极少标注力度记号和表情记号，但从巴洛克时代常见的乐器以及审美特点可以推断出，巴赫钢琴作品演奏的音色是淡雅、清澈和柔和的。在演奏巴赫钢琴作品时，力度起伏不宜太大，一般控制在pp—mf的范围内，同时根据音乐各声部的旋律走向，对重音作出处理。音乐主题常在不同时间出现在各个声部，在演奏时要注意在每次主题出现时的突出主导地位。此外，要注意主题以外的其他旋律走向，保持其他声部线条的清晰。总之，演奏者需仔细分析各声部的关系，提高耳朵的听辨能力以及对各声部音色的控制力，使乐曲的音乐层次保持立体感。

（四）关于踏板的使用

巴洛克时期的钢琴没有踏板，演奏者只能依靠手指技巧和不同的触键方法演奏各声部的旋律。巴赫钢琴作品中长音的弹奏需要运用特殊的指法和技巧以保持声音的延续。比如在使用“手指踏板”时，可以通过放开某个制音器，使该琴弦与其他声音产生共鸣，从而实现声音的延续。演奏者还可运用特殊的指法实现声音的连贯，如当两个声部中出现了相同的音符时，演奏者可以通过一指同时按下这两个键以实现该音符在两个声部中的延续；又如演奏者可以运用四指从五指上面向外跨过去或五指从四指下穿进去等技巧以实现声部之间的切换。

现代钢琴的踏板可以美化巴赫钢琴作品的音乐效果。比如，为使终止式和声的处理更加完美，可以使用右踏板（延音踏板）模仿管风琴的声音效果；终止和弦后的内声部分解和弦或以分解方式演奏的琶音片段可以通过有节制地使用右踏板加强效果；起伏较大的旋律可以通过轻点右踏板以达到连奏的效果；对同音反复的演奏可以通过轻踩右踏板达到增强动力的效果；使用左踏板（弱音踏板）可以实现力度的变化和音色的变化。在练习使用踏板前，要熟练掌握句法、奏法，在需要增加效果的地方谨慎使用踏板，同时注意保持各声部旋律线的清晰性，避免因滥用踏板而破坏各声部旋律线，影响音乐的整体结构。

三、结语

巴赫的作品具有极高的艺术价值，不仅具有高度的逻辑性和丰富的音乐内涵，还融合了感情、技巧和美学等诸多因素，展现了独特的艺术魅力。学习巴赫键盘作品对研究巴洛克时期的音乐和提高演奏者的综合素养具有重要意义。演奏巴赫钢琴作品需要具备细腻的表达技巧，这对演奏者的钢琴弹奏技术提出了更高的要求，同时这一过程也体现了对巴洛克音乐的深入理解。演奏者在弹奏巴赫钢琴作品时首先要仔细读谱，特别要注意音符的位置、持续的时间、指法和力度等标记的细节，以确保准确地演奏每一个音符；其次要深入理解巴赫钢琴作品的结构、内涵，通过分析作品的主题、变奏、对位以及声部之间的关系揭示作品的内在逻辑和美感；最后要重视作品所表达的情感，从音乐中展现巴赫所追求的那种复杂的感情。演奏者要通过个人的艺术表达和独特的风格来诠释巴赫的作品，发挥个人的创造力和表现力，以个性化的方式展现巴赫音乐独特的艺术魅力。值得注意的是，巴赫键盘作品的演奏实践在历史上是有一定的演进和变化的。因此，对于不同的巴赫键盘作品有着不用的解释和演绎方法。特别是在用现代钢琴演绎巴赫作品时，要根据史料记载、学术研究与个人理解，尽力还原巴赫时代的演奏特点，并发挥现代钢琴的特性，结合现代钢琴的演奏技巧进行最佳的演绎。

参考文献：

[1]林华.我爱巴赫：巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道（新版）[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[3]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.

作者单位：

广东省文化馆