浅析萨克斯管四重奏演奏能力的提升

王一帆

一、 萨克斯管四重奏的艺术特点

萨克斯管四重奏是室内乐表演的一种常见形式。 由四支不同调式、 不同音域的萨克斯管组成， 分别是高音萨克斯管 （Soprano）、 中音萨克斯管 （Alto）、 次中音萨克斯管 （Tenor）、 上低音萨克斯管 （Baryton）。 萨克斯管四重奏的声部虽不及交响乐丰富， 但在演奏效果上却有着不一样的特色。 萨克斯管四重奏在声音色彩方面有着较大的辨识度与演奏张力， 高音萨克斯管具有高亢、 明亮柔美的声音色彩， 又因与双簧管音色较为相似， 在合奏时往往承担着旋律声部的角色。 中音萨克斯管具有柔和、 圆润饱满的声音特点， 高音区音色明亮、 低音区浑厚扎实， 因具备多样的声音色彩， 在合奏时多为第二旋律声部及节奏组声部。 次中音萨克斯管在音色方面与大提琴较为接近， 具有低沉且充满力量的声音色彩， 在合奏时多为节奏组声部。 上低音萨克斯管音色低沉浑厚，具有低音炮般的声音色彩， 在合奏时较多承担着节奏声部， 对整支乐队起到支撑作用。 萨克斯管四重奏中的四支乐器在独奏时均具有不同的声音特点及艺术特性， 可展现出不一样的音乐风格。 在合奏时， 每支乐器更是将各自的声音特性发挥到极致， 因此， 声部编制虽不及交响乐丰富， 但在演奏效果方面具有极强的表现力。 因四支乐器具有不同的声音特点， 在合奏时既可表现出细腻、 优美的音乐色彩， 也可表现出宏伟、 宽广的音响效果。

谈起萨克斯管演奏， 较多学习者想到的是独奏， 对萨克斯管四重奏的了解相对较少。 在萨克斯管独奏中，演奏者若具备扎实的基本功， 在演奏时对乐曲的处理较为细致， 有自己独到的理解， 就可演奏出良好的效果。但萨克斯管四重奏乐队在演奏时不但需要四位演奏者均具备扎实的基本演奏技能与较高的艺术修养， 成员间还需具备较高的统一性与配合默契度。 在日常练习时则需要成员间通过有效、 科学的训练方式和长时间的磨合与锻炼养成良好的演奏默契。 若乐队在演奏过程中因个人演奏水平不佳或成员间配合不够默契而导致演奏时出现音准不佳、 节奏不准、 音量配比不均衡等问题， 则直接会导致乐队演奏出现问题， 进而影响整个四重奏组的演奏效果。 所以， 在进行萨克斯管重奏演奏时会相较于独奏演奏更为严格， 也对成员的个人技能与乐队合奏能力提出较高要求。 若想在演奏过程中保持较高的演奏水准及良好的配合默契， 则需要乐队在日常训练和排练时掌握科学的训练方式与演奏习惯， 才可提高萨克斯管四重奏组的整体演奏水平， 提升演奏效果。

二、 萨克斯管四重奏演奏提升训练

（一） 音准训练

良好的音准是音乐表演的基础， 任何音乐表演形式都离不开良好的音准［1］。 萨克斯管四重奏由四支不同音域、不同调式的萨克斯管组成， 在演奏时会随其乐器本身的特性和演奏者的演奏习惯而发生变化， 如： 笛头插入脖管的位置、 嘴部在咬合笛头时的力度、 演奏时乐器音孔开口与闭合的高度、 乐器管体随温度变化而产生音准的变化等。 这些均是演奏萨克斯管时易出现的问题， 从而导致萨克斯管音准发生变化的因素。 所以， 在训练时成员间应时刻关注演奏时的音准问题， 并将音准训练放在首要位置。

演奏前， 各声部应先进行音准的校对， 以保证演奏时音准整体一致。 萨克斯管属于移调乐器， 高音与次中音为bB 调乐器， 中音与上低音为bE 调乐器， 校音时为保持校音标准的一致， 可选择钢琴上小字一组的a1为标准音， 对应萨克斯管校音时， 高音与次中音萨克斯管要吹奏B， 中音与上低音萨克斯管要吹奏#F。 在校音时还需注意一点， 即以哪一声部为校音标准， 根据笔者多年重奏排练经验， 在选择校音标准乐器时可选择上低音萨克斯管作为校音标准。 因上低音萨克斯管体积较大， 音准会随着管体温度的变化而发生改变， 又因上低音萨克斯管在校音时较为困难， 是四个声部中音准最易发生变化的乐器。 所以， 在校音时其他三个声部需尽可能地与上低音萨克斯管的音高保持一致， 从而保证重奏音准的整体一致。 当校音完成后， 成员可进行音准的整体训练， 训练时可进行八度音训练及乐曲和声片段训练， 八度音训练即四个乐器同时吹奏， 在吹奏时成员间需时刻关注自己和队友间的音准变化， 通过八度音高的变化来训练成员对八度音高的概念， 以此建立良好的音高概念。 乐曲中和声片段是最能考验和反映萨克斯管四重奏组合演奏能力的。 如果说乐曲中的快板片段是体现成员间演奏技巧的， 那么乐曲中的慢板和声片段则是最能体现成员间演奏功底的。 因此， 在训练时应将乐曲中和声片段拿出单独练习。 由于萨克斯管的特性， 演奏和声片段时易出现音准问题的情况有两种： 一是嘴部对笛头咬合的松紧程度、 二是乐器由于音孔开口高度不一而出现的音准偏高或偏低现象。 在练习时， 各成员间要熟知自己乐器的特性， 如： 当演奏至某个音时出现了偏高或偏低现象， 此时演奏者可通过调整嘴型对笛头咬合的松紧程度来改变音准， 若音准偏高时演奏者可将嘴型适当放松使音准回归正常， 若音准偏低时演奏者可将嘴型适当变紧使音准回归正常。 若出现通过嘴型变松或变紧都无法调整音准的情况时， 可使用加键的方式调整音高以保证音准的准确性， 加键的使用情况则需要演奏者对自身乐器的特性进行分析后选择是否使用加键方式。

（二） 节奏训练

准确的节奏是音乐表演最基本的要求， 也是萨克斯管四重奏演奏时最需要重视的。 演奏时若节奏不准确会直接影响整体的音乐形象及破坏音乐的完整性， 甚至会出现较为严重的演出事故， 导致演出无法正常进行。 所以， 节奏训练在萨克斯管四重奏日常训练中就显得尤为重要［2］。

在进行节奏训练前， 演奏者需仔细地按照顺序分析谱面信息， 并且深入、 全面、 细致地了解和掌握乐曲的节奏、 风格以及重难点。 同时， 演奏者在准备合练时，不光要熟知自身的声部节奏， 还要全面了解其他声部的乐谱信息， 只有互相了解， 前期准备工作做好、 做足，才可进一步练习。

在节奏训练中， 需使用节拍器作为辅助工具。 成员在训练时可先进行音阶节奏训练， 如演奏C 大调音阶，将节拍器速度调至70， 四人进行齐奏， 将音阶的每一个音都卡至非常准确后可适当进行加速， 最后可加速至成员演奏能力范围内即可。 但需注意的一点是进行加速时要确保当前速度可完全精准演奏后才可加速， 且加速需一个数值加， 不可大幅加速。

当音阶练习完毕后， 第二项可进行吐音训练。 吐音在重奏演奏中是非常重要且需重视的演奏方法， 因个人演奏习惯问题， 每个人的吐音方式和力度与时机均会不一， 在合奏时则易出现节奏不准确的问题。 所以， 在训练时应将吐音进行着重训练。 练习时， 可选择八度音进阶的方式进行吐音练习， 将节拍器调至一个均衡的速度值， 四人同时进行吐音演奏， 且保证成员间的每个音都可保持节奏一致、 准确， 与节拍器的拍点一致。 在节奏选择方面， 可进行由简入深的方式， 开始可选择四分音符为基础， 一拍演奏一个音。 当四人经过一段时间练习后， 节奏均可达到整齐时可选择八分音符， 一拍演奏两个音， 而后选择十六分音符， 一拍演奏四个音。 通过一系列的速度与时值的变化练习， 可使四重奏成员在演奏过程中无论遇到较慢或较快的节奏时均可保持节奏的稳定。

当基础节奏训练掌握后， 可保证乐团演奏至基础齐奏乐句节奏时的统一， 但音乐并不全是由齐奏乐句组成， 还包括许多旋律线条乐句， 在遇到旋律线条乐句时， 乐团成员还需对此方面进行深入的训练。 在练习时， 需特别注意旋律线条的进行以及旋律声部的对接。由于萨克斯管四重奏在演奏时没有指挥， 所以， 在排练和演出时均需要成员对分谱以及总谱十分熟悉， 确保音乐行进流畅。 在演奏至旋律对接片段时， 旋律声部的成员演奏至最后一句时需提前为后一旋律声部成员做出对接语气， 以便后一旋律声部成员顺利将前一乐句的情绪与节奏对接完成。

（三） 和声音响均衡训练

良好的和声音响是建立在音准、 音色、 节奏基础之上的， 和声音响均衡、 和谐是萨克斯管四重奏的精髓。所以， 一名出色的萨克斯管四重奏演奏员不光要有良好的个人独奏能力， 还要具备优秀的重奏演奏素养， 如：演奏时在保证各自声部演奏正确的情况下， 还需具备掌握协调各声部间关系的能力。 在演奏时， 演奏员不仅要熟知自己的乐谱， 还要熟知其他三个声部的旋律与节奏， 当重奏组成员均可做到熟知自己与队友的旋律与乐谱时， 在演奏过程中可更精准、 有效地处理乐曲。

演奏萨克斯管四重奏时若想保持均衡的音响效果，还需注意一个非常重要的点——音量配比。 音量配比是重奏演奏过程中最能体现组合演奏能力的， 因萨克斯管四重奏由四支萨克斯管组成， 且每一支萨克斯管都拥有极具个性的声音与音量， 在合奏时要将四支个性的声音合成整体且音响均衡、 音色统一， 则需要成员间拥有极强的配合能力。 所以， 在排练前， 成员间要搞清萨克斯管四重奏的大致音量配比关系。 一般来说， 四支乐器分别负责四种不同的 “职责”， 如： 高音萨克斯管声音高亢嘹亮、 音色甜美， 因其音色的特殊性， 较多时候负责旋律乐句的演奏。 中音萨克斯管声音较为多变， 高音区明亮、 低音区低沉， 在演奏过程中大多演奏第二旋律声部及部分节奏乐段。 次中音萨克斯管声音与大提琴音色接近， 在演奏过程中承担着承上启下， 衔接旋律与节奏声部的职责， 且也承担着大量的节奏声部。 上低音萨克斯管的声音更为特殊， 演奏时声音低沉饱满， 在演奏时承担着大量的节奏乐段， 负责整个乐队的节奏律动。 四支萨克斯管各有各的特色且分工明确， 在演奏时承担着不同的角色。 高音萨克斯管负责旋律， 中音萨克斯管负责第二旋律及部分节奏律动， 次中音萨克斯管负责小部分旋律及大部分节奏律动， 上低音萨克斯管负责节奏律动， 这是一般常规性的萨克斯管四重奏的分工。 从各声部所负责的事项可以看出， 萨克斯管四重奏在分工方面也是按照层层变化， 层层改变原则的， 通过一层一层改变属性， 来达到和声效果的层层递进， 实现和声效果的变化与丰富性。 在练习演奏力度过程中， 演奏员可以掌握一个常用规律， 以保证四个声部的演奏力度可以均衡。 高音萨克斯管与上低音萨克斯管分别负责旋律与节奏， 在演奏时力度可适当强一些， 以保证头与尾的音量配比均衡。 中音萨克斯管与次中音萨克斯管属于中间声部， 连接高音与低音， 在乐队中要随着高音与低音时刻保持力度的变化， 但不可超过旋律声部， 以确保整体音响效果的均衡［3］。 萨克斯管四重奏要想拥有良好的音响均衡效果， 更多依靠成员间的协作能力与音乐演奏素养，成员间均需有团队意识。 所以， 进行萨克斯管四重奏演奏时各演奏员首先要了解各自乐器的属性与特点， 其次要了解乐曲的风格以及乐曲每一片段所要表达的意境，将乐器与乐曲均充分了解后， 演奏员在演奏时才可将萨克斯管四重奏该有的正确和声音响演奏完美。

（四） 位置座次

谈到位置座次时， 可能会有不少演奏者表示疑惑，演奏时的座次会对萨克斯管四重奏产生多少影响。 座次顺序对萨克斯管四重奏演奏时产生的音响效果也会带来不小的影响， 在训练时也可将这一项加以重视。 萨克斯管四重奏的座次并无特定， 也没有明确的限制， 而是根据每个乐团的不同情况以及音响效果决定。 当前， 较为常见的座次顺序有两种， 分别是： SATB 和STBA。

SATB 的座次顺序是按照音域从左至右逐渐下降，这种座次顺序易于被观众按照乐器大小与音域辨别， 但缺点也更为明显。 高音与上低音分别位于左与右且位置相对靠前， 高音与低音一个高亢嘹亮， 一个低沉厚重，演奏时易将中间声部的音量掩盖， 影响平衡。 因高音与中音萨克斯管旋律乐句较多， 演奏过程中易出现旋律声部过于集中于舞台左侧， 影响声响分布的平衡性。

STBA 的座次是笔者的四重奏组合目前所运用的座次类型， 这种座次类型在音量均衡、 视觉效果等方面较为合理。 次中音与上低音萨克斯管在中间且靠后位置，乐器喇叭口可面向观众， 同时两个节奏乐器均在中间位置， 可更好将节奏及和声音响效果展示。 同时将高音与中音放置舞台一左一右相对的位置， 可更好分散旋律声部， 且高音与中音声部相对， 在演奏旋律片段时也可相互对视进行互动， 增加演奏时的默契程度， 为旋律片段的衔接提供更好的帮助， 使旋律声部更为均衡， 与节奏和声组声部也可形成更好的音量配比。

结 语

萨克斯管四重奏作为萨克斯管演奏的形式之一， 其丰富的音响效果、 新颖的表演形式， 通过四个乐器就可完成一支乐队所需要的任务。 近年来已越来越成为各大专业类音乐院校、 综合性高校及社会艺术团体表演的形式之一。 随着萨克斯管四重奏演奏形式的普及， 越来越多的演奏者开始组建萨克斯管四重奏乐团， 但要将萨克斯管四重奏演奏时的音准、 节奏、 和声效果演奏至最佳状态， 还需通过一系列的学习与练习才可达到。

综上所述， 萨克斯管四重奏是音乐表演张力与表现力非常丰富的表演形式， 若想将萨克斯管四重奏这一表演形式发挥到极致， 表现出特色， 并非难事， 而是需要日常排练时对音准、 节奏、 和声音响等方面通过科学、系统的练习方法进行针对性的训练。 同时， 重奏组成员还需深刻理解萨克斯管四重奏的特点以及各自乐器的声部特点， 并且在排练时需具备较强的团队协作能力， 通过一系列的训练后， 可使萨克斯管四重奏组合的演奏能力更为优秀。