轻柔的独白，真情的表达——读朱俊诗集《花间河山》

周维强

读完朱俊的诗集《花间河山》，内心久久不能平静。脑海里总是回想着他那素朴、真挚的诗句，以及诗句背后折射而出的一颗璀璨、晶莹的诗心。他的诗歌轻灵、柔然，内在的清韵在表情达意上会让人读到清丽的美感。诗人工作、生活在湖北恩施州的宣恩县，一个山清水秀以旅游为支柱产业的县城，青山绿水的环境给了诗人以唯美的启示。同时，安宁的创作环境又可以让他避开都市的喧嚣，在寂静的山水间寻找可以安放的诗心，达成人生孤独的思考。朱俊以深刻的生命体验入诗，写出生命的内涵和人生那一瞬间的悸动与震颤，他的诗心始终是安宁的，不为任何浮华的表象所动。他热爱着俗世的生活，同时，又能够及时从俗世生活中抽离出来，以一个诗人的视角，解构俗世生活中那些感人、动人的细节，完善日常里的诗意，超脱俗世的庸常。在朱俊身上，我看到了一个安心与诗歌创作，与诗意相伴的年轻诗心，是如何以饱满的激情在现实主义的舞台上哼唱着浪漫主义歌谣。

诗集以四个章节串联，分别是第一章“景起花间”，第二章“一页河山”，第三章“诗间故人”，第四章“月落五更”。大都是短制，有凝思、遐想、修辞、比喻，有激动人心的时刻，有安于现实的隐喻，有诉诸笔端的抒情，有质朴鲜活的想象。诗情以“宣恩”为原点，书写故乡的一景一物，一山一水，一草一木。虽然是写故乡，但朱俊笔下的故乡，有别于乡愁的苦闷和虚伪的抒情，同时又告别了传统乡土诗陈旧、俗套的写法。他在《花间河山》中对故乡的吟咏和书写，在我看来，更像是一种在场的、高于现实的、源自生活深处鲜活力量的客观呈现。诗人将自己的诗心，与现实生活里的人物、景物、事物，紧紧相连，将情绪、情感，积极融入生活之中。将诗歌的基调定格在轻盈、轻灵、轻柔的精神层面。靠想象力加持，不论是歌唱爱情、回望友情、凝视亲情，他总能在特殊言说的比喻里，完成“诗性言说”的可能。

比如，他写 《北纬三十度上的城市》：“躺在云贵高原的手掌里/山水都是诗歌的模样/吊脚楼和月亮，人们和太阳/白鹭穿过云朵的上方，用羽毛写作”，诗题自然是写“宣恩”，但在诗歌中，诗人摒弃了主题先行的写法，从一个个侧面来勾勒这座城市的美感。躺在高原的手掌心是动感的，有用羽毛写作的白鹭是诗意的，山水都有梦境，城市的风骨是千古的文章，乃至“寻高处登临，河山俱在花间”，北纬三十度上的城市，是诗人的灵魂所系。诗人在诗歌中升华了主题，升华了情感，将想象力和言说的层次嵌入诗中，有了明朗与清新的感觉。类似的写法在《夜上墨达楼》一诗中也有技巧的运用：“走两步，捡起一片月光/廊间满是诗意，却没有下笔的地方/牌坊上镌刻着河山/收藏了秋天最后一缕霞光”，单纯明净的画面，清新的意象叠加透明的色彩，抒情的气息是淡淡的，但是内在的情感却是厚重的。谁人不爱自己的家乡，谁人又不爱自己脚下的土地？ 但把这份沉甸甸的爱表达出来，就需要让词语灵活起来，传达自己的深情厚谊，这样表达顺畅才能激起共鸣，才能在时光的漫溢中，找到和鸣的声音，完成诗性韵味的写意。

朱俊善于把自己的心灵和情感融入到情境之中，化解内心的紧张感和敏感性，让语言不断呈现陌生化或者新鲜化的表达，抽离无谓的干扰，形成独特的画面，在时代精神和个性表达之间，寻找到一种平衡。读《花间河山》里的诗，思想和诗意都是有所暗指的，单纯从字面上你只能觅到清新的气息，而要想读到更多诗人内心真诚的阐述，就需要在字里行间找到那些暗设的密码。当然，纯粹而又朴素的诗句里，这种寻找，本身就是一种乐趣，一种阅读上的乐趣。我与诗人有过一面之缘，诗人生活的城市我也曾游历过，故而对他笔下所写的诗境以及内心涌动的诗情都不陌生。诗人在写诗时是自信而自省的，且能极力控制自己的情感，而不至于让诗句呈现碎片化、散文化的抒情。朱俊在写诗时，力求追求诗歌的韵律感和人性真实的感受，同时在探索诗意上，不断尝试变换着表达技巧而避免陷入自我重复的境地。不论是在观音堂前看春燕衔泥或者在清水塘与一群鱼相逢，抑或在伍家台冲泡春天、和贡水河边的白鹭对话，甚或提着春光回家、南风里阅读村庄，他都把语言明快、意象精炼、构思精巧作为写诗的目标，让真诚的思考上升到理性思维的层面。写出自己的特点，写出对美好生活的诗意阐释。

同时，诗人还是一个内心细腻且敏感之人，像 《老街口卖麻辣烫的嫂子》《贡水河边开出租的师傅》《用石磨子推岁月的舅妈》等诗，所写的对象都是生活中的普通人或者常见的生活场景，但是这些司空见惯的事物在诗人的内心投射出不一样的感悟，就会生成别样的诗意风景。那一份来自灵魂的颤动，那一份来自内心的激荡，在诗言情、诗言志的明喻里，完成了对人性之美的呵护与观照。他在写这些普通人时，是俯身凝视的，带有着爱的关怀，表达出了我们忽略的人间冷暖，同时又把生活之美的侧面展示出来，有现场感，有生活气息，有生命律动的温情。看得出来，诗人在写诗时，内心是自由的，精神是向上的，与现实生活保持着共振，同时不忘在日常寻找令人难忘的光芒。

写诗就是完成内心深处对美学的追求。通读诗集《花间河山》，在其诗歌明晰的质地中寻找美感体验，犹如打开一扇个人经验的诗学之门。惊异于诗人对于现实生活的诗意处理，一个场景，一个事件，一个人物乃至一个傍晚，在诗性空间里，都有其跃动的风景。诗人站在墨达楼下的行吟与独白，站在文澜桥上的凝思与感怀，一次次修正语言世界里的孤寂和空灵。诗人寻找着野椒园、彭家寨、贡水、柚子园、铁匠铺……这些独属于“宣恩”的意象，搭建成灵感的骨架，建构自己的诗学小屋，然后从这些独特的意象出发，捡拾有鲜活生命力的语言，完成创作，像：“野樱桃花，在晚霞里/站成了春天的样子/和我一样，气定神闲/迎接每一个回家的天涯客”（《贡水三桥的野樱桃花》），以及“夜晚的天空很蓝/和校园里面的蓝色裙子一样让人沉静/流星像一群离开校园的孩子/往山坳上奔跑”（《第一次在酉水河边喝酒》），字里行间喷射出清新的气息，迎面而来的是生活新鲜的场景，是有着生命力的情感表现。这些闪亮的诗句，隐约而开阔，有独白，有情怀，且有精神的叩问。能够写出这样的诗，一方面说明诗人观察细致入微，另一方面诗人始终以一颗赤诚的诗心来捕捉生活中的感人瞬间。

在诗集的第四章，诗人写到了“宣恩”的民俗和风物，我每一首都读了五遍以上。这种以地方特色入诗的形式，往往具有神秘性和哲理的思辨，朱俊在处理这些题材时，往往以沉静的心情来承载透明的事物，展现博大和细小的情节碰撞。追求事与物天人合一的理念，且由于群山环绕而生发出的神性特点，诗人以灵动的语言压住抽象和具象的事物，完成了歌唱与歌吟。而像《雪中的采莲船》一诗，以“三叔舞采莲船”为引子，导出民俗的传承和平凡人物的特殊经历，不仅仅贴近灵魂的叙述，还有着对亲情回望时的情感折射。

朱俊的诗歌不设置阅读难度，在表达自己独特声音的同时喜欢留下诗性的留白，让读者读完诗后有其回味的空间。读完诗集《花间河山》，我的内心生发出一种热恋之情，热爱生命，热爱生活，热爱故乡。甚至心灵会不由自主地跟随着诗人的脚步走向自然，贴近山与水的腹地，感受生命的蓬勃。俯向低处，看似是一种写作的姿态，实际上是一种灵魂向下的审视，是对自身写作经验的梳理，是对凡俗解脱之道的一种寻觅。当生活经验与个人经验相重叠，当山水诗情与个人诗心相碰撞，朱俊的写诗体验似乎在向我们诉说，那就是以轻柔的独白寻找回声，以真情的表达完善诗风的凝重与优雅。化繁为简，独创的诗意阐释在创造性思维里完成经验的叙述。