电影服饰的色彩美学现象分析

尹丰慧

（青岛黄海学院，山东 青岛 266427）

随着大众审美水平和要求的逐步提高，越来越多人开始追求感官上的刺激。心理学家认为，视觉是人的第一感觉，而色彩对视觉的冲击力最大。服饰设计的三大要素分别是色彩、款式、面料，其中，色彩要素位居首位。色彩给人留下第一印象，并且伴随着强烈的视觉反应和心理反应，因此，服饰设计中的色彩创作已成为当下流行的审美趋势。电影评论家让·米特里曾说：“电影色彩的真正丰富性在于精巧使用不同颜色—用色彩讲故事。”从电影艺术的角度来看，服饰的色彩和造型直接影响整部电影的画面风格和情感基调以及人物角色的性格变化和心理波动，起到调整电影气氛和剧情走向的作用，也对电影的色彩美学表达起到积极作用。因此，电影服饰的色彩美学向观众传递出语言无法表达的思想感情，服饰色彩与电影艺术的融合具有深刻意义。

1 服饰色彩表现电影整体风格与基调

电影是一门综合性艺术，电影的服饰色彩是其中重要的组成部分，为电影的剧情发展、整体风格定位起到了至关重要的作用。如果是科幻题材的电影，通常采用冷色调作为整部电影的主色调，营造出一种神秘感和科技感；如果是情感题材的电影，则偏向于选择暖色调表现电影中温暖甜蜜的幸福感。在电影的色调表达上，服饰色彩起到了主导作用，通过服饰色彩与环境氛围相呼应或者形成对比而产生的视觉效果直接影响整部电影的风格定位和整体的画面氛围感，给观众最直接的视觉印象，在整部电影中起到了画龙点睛的作用。

比如由美国导演韦斯·安德森指导的电影《布达佩斯大饭店》获得了第87届奥斯卡最佳服装设计奖和最佳艺术指导奖。这部电影于2014年上映，票房更是高达1亿7千万美元，是导演安德森收入最高的电影作品。他的作品最大的特点就是画面色彩感极强，《布达佩斯大饭店》这部电影中的服装色彩和造型等方面体现了导演追求画面色彩基调浓艳而和谐的特点。整体色调通常可以奠定一部电影的整体基调。《布达佩斯大饭店》电影的色调以粉红色和紫色为主，且应用面积较大，与其他颜色相比色差较大，给人强烈的视觉冲击力，而电影中色彩的运用再现了20世纪欧洲的建筑风格和环境[1]。从粉色的布达佩斯大饭店外观到粉色的饭店内部装潢、粉色的蛋糕盒子，整个画面给人舒缓平静的视觉感受。不同色彩的运用会呈现出不同的视觉效果，进而给观众不同的视觉体验和心理感觉。导演正是运用这种原理，通过冷暖色调的变化渲染出不同的人物角色和环境氛围。影片一开始的布达佩斯大饭店坐落在一个山顶上，整个建筑外观十分奢华，色泽粉嫩，犹如一座童话中的城堡。大堂经理格斯塔夫开场身着以深紫色为主色、点缀红色线条的燕尾服，并搭配黄色的袖扣作为装饰，跟班也身着同样高饱和度的紫色制服套装。紫色具有严谨、高级、一丝不苟的含义，紫色的服装与粉色的饭店相呼应，整体画面既有粉色调的柔和平静，又有紫色调的严谨和高级的氛围感。画面整体的暖色调也渲染了布达佩斯大饭店华丽、高级又温馨的氛围。相反，在电影后半段，格斯塔夫被陷害进入监狱，整个画面的色调变为蓝灰色的冷色调，整体色彩单一，格斯塔夫的服装色彩也变得暗淡，灰色与白色的简单条纹显得陈旧脏乱，监狱的士官也同样身着与背景色调一致的浅蓝色制服。浅蓝色具有冷静、寒冷、理性的含义，整体渲染出寂寞冷清、暗淡的氛围，但同时浅蓝色也给人一种平静的感觉。再如律师科瓦奇被杀前的场景，杀手乔普森每次出场都是身着带有冷酷气质的黑色服装，黑色的恐怖与阴暗结合整个画面的暗绿色调，渲染了即将发生命案的恐怖和阴谋的气氛。D夫人也是影片中极其重要的人物，她第二次出场时身着高饱和度的红色长款外套，并搭配同色调的帽子，坐在红色背景的电梯里，红色的激烈和能让人联想到血液的血腥感使整个画面紧张、压抑，也预示了D夫人的悲惨结局，大面积鲜艳色块的碰撞在不同场景和服装上形成了强烈的视觉效果。在《布达佩斯大饭店》中，每个颜色都有属于自己的语言，在不同色调构建出的世界里，电影的灵魂悄然而生。

2 服饰色彩体现人物角色的性格与情绪

在电影作品中，通过服饰可以判断角色的身份和所处年代，不同的服饰色彩可以改变人物的性格和气质，使人物更加鲜明立体，进而向观众传达人物角色的特定情感。不同的服装色彩可以表现出同一人物在影片中不同阶段的命运变化，增强人物的丰富性和全面性，比如人物身穿暗色调的服饰，体现出人物相对压抑、沉稳的性格特征；相反，身穿亮色服装则能凸显人物活泼乐观的性格特点。色彩本身就具有心理情感因素，导演正是通过在电影中运用色彩与电影故事内容相结合的方式使观众产生不同的心理感受，进而更真切地体会影片中人物的状态变化。

美国电影《乱世佳人》是根据美国作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》改编而成，是英文电影的经典之作。影片以发生在美国南北战争中的一场爱情故事为主线，向人们生动形象地展现了斯嘉丽、阿希礼、巴特勒、玫兰妮等人物形象，深刻再现了战争和苦难对人类生存精神的考验[2]。影片中不同的人物角色所对应的服装色彩彰显出他们的性格特点，使其看起来可以更强势或更柔弱。女主角斯嘉丽的服装最为显眼，以冷艳而强烈的颜色为主，女主角在很多场景中都身着绿色服饰，而绿色表现出斯嘉丽明艳、张扬的形象，较高的色彩饱和度更是表现出斯嘉丽张扬自信的性格特征。斯嘉丽在参加十二橡树舞会时身穿苹果绿的碎花波纹长裙（图1），靓丽的绿色象征着斯嘉丽年少时追求自我世界和天真直率的个性特征。当她经历了两次丧夫之后，身穿的那件黑色的丧服从侧面表达出斯嘉丽的失落与伤感，也体现了她对过去的时光的感慨和对自己年少时的惋惜。历经磨难的斯嘉丽慢慢蜕变成一名独立女性，开始为自己的生活努力，服装的颜色也以简洁的天蓝色为主，天蓝色的豁达、率性而又不失本真的高贵气质在斯嘉丽身上表现得淋漓尽致。最后当她嫁给巴特勒之后，在家中梳妆时身穿祖母绿色的丝绒长裙拖至地面，高贵的祖母绿搭配精美的刺绣表现了斯嘉丽贵族气质的魅力和财富地位。再如斯嘉丽出席阿希礼的生日宴会时身着酒红色的无袖丝绒长袍搭配精致的玻璃珠和羽毛，强烈的红色表现了斯嘉丽对于爱情的向往与热情，同时彰显出斯嘉丽烈火般的魅力和她与阿希礼之间危险的关系，侧面传达斯嘉丽冲动激烈的情绪变化。强烈而鲜艳的柠檬黄连衣裙也表现出斯嘉丽活泼和任性的性格特点。除了斯嘉丽之外，影片中另外一位非常有魅力的人物就是玫兰妮，她一直深爱着阿希礼，是一个很柔软的女性角色，她的服装色彩与斯嘉丽截然相反，没有强烈的色彩，以柔和的冷色调为主，表现出玫兰妮温和柔弱且向往和平的人物形象。

图1 苹果绿的碎花波纹长裙

影片中最重要的男性角色就是巴特勒，他是斯嘉丽的真爱，也是一个坚强而充满激情的角色。他的服装整体以冷色调为主，强烈而深沉的色调塑造了成熟沉稳且有一定城府的人物形象。他与斯嘉丽互动时也常着大量鲜艳的对比色服装，如深色西装套装搭配红色的口袋巾作为装饰，红与黑的搭配表现了他内心的反叛精神和骨子里的随性洒脱，同时也向观众传递出他对斯嘉丽强烈而具有冲突性的情感色彩。阿希礼是电影中另一位男性角色，是一位具有温和而忧郁气质的绅士，斯嘉丽便被他这种忧郁的贵族王子气质深深吸引。整部电影通过服装的色彩将人物形象刻画得更加鲜明，起到了画龙点睛的作用。

3 服饰色彩推动故事情节发展

服饰色彩贯穿整部电影，为观众传递出视觉的情感讯号，比如红色一方面可以传达出热情、欢快的美好发展趋势，另一方面也可以代表鲜血、接近死亡的紧张剧情走向。冷色调则给观众一种悲伤、孤寂的讯号，预示了故事的悲剧。观众可以根据电影中服饰的色彩变化判断人物角色的性格变化或者剧情的发展脉络，使服饰色彩在影片中起到贯穿始终的作用，帮助观众更深入地理解影片的整体节奏，促使观众对电影产生更加深刻的印象。

2000年上映的电影《花样年华》被美国CNN评为“最佳亚洲电影”，是王家卫导演的以香港为背景的爱情片，讲述了苏丽珍和周慕云因为各自的伴侣出轨而惺惺相惜，两个寂寞的人越走越近，最后产生情愫，但因为世俗的压力与道德的约束，最终还是变成了最熟悉的陌生人。《花样年华》的色调以黑白灰为主，而黑灰色常常代表悲剧。影片中出现狭窄昏暗的走廊、楼道、铁栅栏，一盏昏暗的路灯和具有年代感的斑驳墙壁，餐厅也是灰暗色的，通过灰暗的朦胧感呈现出忧郁、浪漫、悲情的效果[3]。电影女主角苏丽珍的服饰变化是整部电影的亮点，在影片中，她身穿20世纪60年代的“改良式”旗袍，多达20套，且旗袍的颜色根据不同场景的变化而变化，不仅表现出苏丽珍的人物情绪变化，更将影片的节奏和发展脉络侧面烘托出来。导演将旗袍作为一种隐喻道具，通过变换旗袍的颜色表现整个影片情节的发展，起到表意的作用。苏丽珍第一次出场时身穿一件以蓝色为主色调并点缀红色花朵的旗袍，干净明亮的蓝色面料与鲜艳的红色花朵造型在色彩上形成强烈对比，也起到开篇点题的作用，表达了“花样年华”的含义，成为电影的开端。随着剧情的发展，苏丽珍发现自己的丈夫出轨，但开始还是不想家丑外扬，旗袍色调仍为暖色调；再后来多次在楼道遇到邻居周慕云，此时苏丽珍出场大多身着条纹图案的暗色系旗袍，表现出苏丽珍发现丈夫出轨的悲伤情绪和失意落寞。其中经典的场景就是苏丽珍独自去巷口买面，身穿多种深沉色调晕染的灰白色条纹旗袍，侧面表达了她的丈夫不忠、婚姻即将破裂的悲惨结局。后来随着与周慕云的接触，苏丽珍产生了情感波澜，这时旗袍的颜色开始由暗色调变为黑褐色的基础上带有彩色的不规则泼墨的图案，使整个影片的节奏开始有所缓和，表明了苏丽珍渐渐对周慕云产生了情感的波动，生活开始有了一些起色。随着情节的发展，苏丽珍身着绿色的旗袍，绿色代表希望，也预示苏丽珍和周慕云的情感开始迈向下一个阶段，憧憬新生活的开始。影片中苏丽珍与周慕云共处一室，两人日久生情，感情持续升温，两个人已经在不知不觉中爱上彼此，这时苏丽珍身穿紧身红色波纹图案蕾丝旗袍，性感妩媚的造型搭配高纯度的红色暗花旗袍，红色通常代表热情如火，是一种具有吸引力的颜色，同时也象征着爱情；暗花图案则表现出苏丽珍当时被压抑的内心情感，让观众了解到此时苏丽珍已经爱上了周慕云，但这份感情最终没有迎来美满的结局。周慕云最后去了新加坡，苏丽珍随后也身穿蓝色调旗袍出现在新加坡，蓝色给人冷静、理智的感觉，预示着故事的结尾她因为失望而变得冷酷，两人不会再有交集，苏丽珍又回到了一个人稳定独立的生活状态。影片的最后，苏丽珍重新回到了公寓，看到熟悉的环境，但已物是人非，旗袍颜色也由彩色变回了棕色调并点缀黄白色的花朵图案，棕色调的稳重与花朵的素雅让观众感受到电影的最后苏丽珍已经蜕变，自丈夫和周慕云都离开她之后，她最终成为一个独立坚强的女性形象。

4 结语

服饰色彩以一种不可或缺的身份存在于电影中，影响观众对影片的观感，因此，服饰色彩在电影里具有举足轻重的地位。在整部电影中服饰色彩不会一成不变，随着情节的发展而变化，服饰的色彩也会相应改变，与情节发展相呼应，并且人物角色的心理和情绪变化也会通过服饰色彩体现出来。因此，服饰色彩与电影是相辅相成的，导演通过合理地分配服饰色彩可以将电影中的环境基调、人物性格、情节进展充分而生动地体现出来，使观众可以根据影片中服饰色彩的变化结合影片情节中的矛盾冲突深入理解剧情，促进电影的情感表达和文化传播，增加电影的艺术魅力，促进电影美学的发展。