解析秦锡麟现代民间青花绘画作品中的形式语言*

秦丽婷

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

1 秦锡麟的现代民间青花

秦锡麟说过:“景德镇民间青花广为流传民间,是由置身于人民大众的民间艺术家创造的青花艺术,他们运用长期积累的艺术实践经验和极其熟练的技巧,淋漓酣畅地抒发自己情感,用简练笔墨描绘物象,形成了不重细节,取其大势,不重形似,而重神似的艺术格局,以纯真意念、生动布局、高度概括、大胆夸张,创作了美妙绝伦、令人陶醉的艺术形象和审美境界。”[1]现代民间青花艺术于20世纪80年代首次兴起,各类型产业均处勃发兴盛之势,同时又是思想活跃文化多元之时。改革开放的胜利,在改善人民物质生活的同时,又大大拓宽了人民的眼界。西方艺术被中国人民所接受,它以新奇的观念和特有的文化极大地改变着那个时代人民的世界观、人生观、价值观。正是在这种文化相互交流与融合中,才有了现代民间青花的诞生并开始发展壮大。通过长时间地学习和探索,现代民间青花艺术有了自己的独特韵味,其潇洒的表现语言和灵动新奇的画面效果为青花的发展开阔了视野,这对民间青花来说无疑是一次巨大的进步。在众多现代民间青花艺术从事者中,中国工艺美术大师秦锡麟取得了巨大成就。秦锡麟首次提出了“近代民间青花”的概念,不仅长期从事民间青花的理论研究而且进行大量现代民间青花的创作实践活动。秦锡麟对现代民间青花的贡献使民间青花又一次进入到人们的视野中,并成为青花绘画领域的新亮点。

2 对秦锡麟作品中形式元素的分析

2.1 线条的运用

自古以来,涌现出了众多优秀的陶瓷绘画作品,也诞生了大量杰出的陶瓷艺术家。他们的绘画技法随着自身的经验不断积累进步,绘画观念也随着时代的发展而不断地改变,但作为绘画创作的主要手段,线条依然是最基本的形式。线条在一幅陶瓷绘画作品中占据着重要位置,而且它对造型起着至关重要的作用。画面由线条组成,然后才有造型,神似又因造型而传达出神韵。

从画面的具体结构来看,绘画是不断用线条来塑造形象,从而表现这个对象,然后又在这个对象的基础上完成色彩。陶瓷绘画具有一定的立体性,因而整个造型就在立体性的基础上进行。如果不对造型加以重视,就失去了绘画的根本。但是有时候“形式”是具有相对性的,绘画则有一定的写意性,遵循“尚意”的绘画特点,既应“应物象形”,又应“以形写神”,线条作为陶瓷绘画的基本组成部分,对整个画面的立体效果起着至关重要的作用,所以线条被当作描绘抽象事物的具象手段。

石鲁先生说过:“线化为笔,以立形质、以传神情、以抒气韵,线虽简,然以其抑扬顿挫之变而化众美。”而线条在不同的画家笔下有着不同的表现效果,或行云流水,或婀娜多姿,或刚健有力,或随心所欲,这是画家宣泄情感的重要表现。而青花在继承了中国文化脉络之后,自然而然地也不会放弃以线条描绘出属于自己的独特天地。在青花绘画的艺术中,线条是其造型最基本的骨骼,如果没有线条构架的支持,那么它将不复存在。

秦锡麟的青花绘画作品《海韵》(见图1)充分体现了其线条的个人风格特色。在描绘晒鱼干的场景中,纵横的渔网与鱼干相互交错,混乱中又井然有序,盘的造型则突破了传统的器型样式,光洁的釉面上横亘者一道粗糙的未上过釉的胎体,形象地表现出了沙滩的颜色以及闪烁的沙粒,与光洁的釉面形成鲜明的反差,或粗或细或长或短的线条构成一张张渔网,渔网上悬挂的鱼儿随风轻拂,整个画面安静祥和,洋溢着平淡和谐的生命乐章。这种相互交错的线条可以表现出了一种现代的感觉,没有拘泥于传统线条的形式感,而是随心所欲、有感而发。线条的秩序和节奏,让整体画面的艺术效果得到了加强。

图1 《海韵》

2.2 笔墨技巧的变化

现代民间青花艺术是传统民间青花艺术的继承与延续、发展与创新的产物。秦锡麟的徒弟郑灿煌曾将现代民间青花艺术的传统归结于东方人最擅长的笔墨,现代民间青花是一改前人“繁缛堆砌、生硬刻板、柔糜纤弱的好无人情味”的笔墨,变革为“自由奔放、酣畅淋漓、质朴率真、洒脱自然、节奏韵律尽出、气韵生动尽显”的具有时代精神的笔墨[2]。据其描述,现代民间青花艺术笔墨意趣凸显了当代创作者的精神气质,结合传统又契合时代精神“或刚、或柔、或动、或静、或细若游丝、或力能扛鼎、或淋漓奔放、或沉着蕴藉,从而产生出各种效果与美感”[3]。在对现代民间青花的研究中,秦锡麟借鉴了施于人先生的艺术风格,他从古彩绘画装饰手法入手,经过长期的积累与沉淀才有了现代民间青花艺术的问世。

秦锡麟的现代民间青花艺术作品,装饰性很强,但在装饰性的基础上,人们感受到的却是一种空灵的文人笔墨韵味,一种深邃悠远的意境,并流露出了一种对中国传统文化的独特领悟。图2中《芦苇深处》为秦锡麟“芦苇”系列作品之一,有大雁从芦苇之中穿滑翔而过,芦苇随风飘动。根据不同的器形,其布局也各不相同,每一幅画都透着一股浓重的墨韵,秦先生对传统文人墨客墨韵的钻研,再加上他对青花料性的把握,创造出了一幅幅可贵的现代民间艺术青花艺术作品。

图2 《芦苇深处》

2.3 抽象语言的表达

任何艺术都是来自于生活但又高于生活,民间青花也不例外。民间青花贴近生活贴近人民“正是这些看似并不经意的表现,给人一种有浓厚人情味的自然天成的美感,这恰是规整、光挺、严格、划一的官窑瓷器所缺憾的”[4]。可以说,民间青花艺术的表现形式一直在不断地变化着。生活中有很多符号取决于我们如何去想象和诠释。在现代的青花陶瓷艺术中,抽象化表现性语言有着举足轻重的地位。

中国画的特点是以形写神,它所表达的是一种画面的意境与艺术家的心境。当代许多陶瓷艺术家运用抽象的概念,在绘画创作中使用简单的点、线、面、色彩、肌理等基本要素去表达自己内心最真实的情感,这种艺术表现形式进一步诠释了青花陶瓷艺术的魅力。通过对形式的抽象与内容的表现,传达作者内心最直接最单纯的情感。观众因而产生一种“内容多过形式”的美感与别具一格的魅力。因此,抽象指的是对具象客观物体的感受和提炼,所表现的还是现实生活。

秦锡麟对传统民间青花艺术语言的大胆探索、细腻解构与重组,贴近现代陶瓷艺术,融合时代特色,最终形成了独具一格的、具有符号化语言的抽象表达。其青花绘画作品(见图3)既吸收了传统民间青花的养分,又有对现代社会进行思量,融汇了个性化、时代化、符号化、地域化等特点。这是一次大胆而又富有创新精神的改革,为青花艺术的发展开辟了一条全新的道路。

图3 青花绘画作品

2.4 传统构图的开拓

传统青花构图十分严谨,同时也有许多抽象构图,如渣胎碗装饰纹样等。而现代青花的装饰手法则是在对传统青花构图风格进行传承的同时,将现代人的构图理念——“有意味的形式”融入其中,对“形式感”的关注较多。对点、线、面等形态组成规律的运用更为有效。从吴昌硕大开大合的“势”与“力”到潘天寿张弛有度的点、线、面都是对传统构图形式的开阔。

秦锡麟在创作中借鉴民间青花渣胎碗的图案,渣胎碗在大面积的白地上画少而精的纹饰,重外形、取大势、舍繁缛、避琐碎,突出了一个“疏”字,显得更加紧凑、简练、集中和分明[5]。他利用菊花的特点将点线面巧妙结合,用迷离的诗意表现出悠然的自然风光。《秋菊》是秦锡麟的作品(见图4),他使用了一种网格的构图方式,让作品在宁静的气氛中产生了紧张的感觉。在这里线条不但有衔接花朵的作用,还有一种空间的分割效果,菊花在网格和树叶的衬托下更加突出。创作者在处理线条的时候运用了中国传统的“三角力构成原理”。作者在线条交汇处描绘了朵朵浪漫花朵,花朵与青叶形成强烈的对比,把人的视线拉到花朵之上。这种散点式构图一方面突出了画面主题,另一方面也将分割的空间与散落的点点花朵串联起来,使整个画面乱中有序,形成了一个生气自然、活泼可爱的画面。

图4 《秋菊》

图5 《昔日光辉》

2.5 器物造型的改变

传统的青花瓷器在造型上更趋向于规则和对称,这不仅反映了统治者的审美需求,而且对应了工匠在陶瓷创作中因循守旧的固有思维。但是现代艺术已经进入了一个思想开放的社会,艺术创作已经突破传统观念,获得了自由与解放。人们可以从传统器型进行创造与革新,获得了一种新型创作观念。

秦锡麟的另一幅作品《昔日光辉》(见图5)是用一种泥片贴塑的方式。在制作过程中,该作品选用圆形柱形体的基本造型,接着将大大小小的泥片一层一层地粘在柱形体表面,这些泥片不用加以修整,而是保留最初制作的手工痕迹,再把里面的柱形支撑体取出来,最后在器物表面上使用传统图案纹饰如鱼纹等。黏土的自然之美与纹样的艺术之美遵从了土壤的自然特性,显示了中国远古文明之光辉与先民之智慧。

3 结语

在漫长的历史进程中,任何一种意识文化的发展,都要经历循序渐进的过程,青花也有其独特的历史进程。秦锡麟以其宽广的眼界和敏锐的洞察力,在当代民间青花艺术中率先进行了一次尝试,并为传统民间青花艺术注入了新的内涵。秦锡麟作为这一领域的开创者,传承了传统青花,扩展了现代青花艺术语言,利用了现代文化艺术思想,大胆地展现了他创作的现代民间青花绘画作品的形式语言。而该创举将会对今后青花艺术多元化的发展产生巨大推动作用。