中国美术馆藏边寿民《蟹菊酒香图》作品赏析

文_周晓路

中国美术馆

边寿民（1684—1752），初名维祺，字寿民、颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人，江苏山阳县（今淮安）人，出身寒门，自幼聪颖，诗文书画为世人所称赞。成年后鬻画远游，虽境遇困穷，却能坚守寒士清操。因画芦雁驰名江淮，乃至南北。晚年结庐于山阳城东梁陂桥畔芦荡里，名所居为“苇间书屋”。工诗词、精书法，与郑板桥、金农等人齐名，被列为“扬州八怪”之一。

边寿民留下了大量作品，有“边芦雁”之称。其所绘花卉、禽鱼、果品、茶具等皆生动隽永，各异其趣。边寿民师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云“画不可拾前人，而要得前人意”，亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来候雁往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中，他对雁的形体、动作、情态、习性了如指掌。他的难能可贵、大过人处，在于他热爱关怀往来栖止的雁，视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情，由此形成边氏芦雁笔墨疏简、写意传神、出神入化的特色。就构图风格而言，边寿民喜于并善于在作品中题诗，其赋诗“只不过一抒胸臆”，作画“也只算自抒心绪”，是抒情寄意的手段。边寿民的书法古劲浑朴，使画面增辉，但诗画配合和谐更具重要意义。诗画映照交融、争辉竞美，形成意境，也是“边芦雁”的重要特色。寥寥数语，使疏简静寂的画面平添意趣。

就绘画技法而言，其绘画风格主要分为两类。一是泼墨写意，通过墨、色呈现出的浓淡来表现物象的造型、动态。二是用淡墨勾出物象的轮廓，再用干笔皴擦来表现物象的阴阳向背。题材以泼墨芦雁为主，兼花卉、蔬果、虫鱼、芭蕉、湖石以及生活用具等小品，诸多题材中以螃蟹最为生动，北京故宫博物院以及中国国家博物馆均藏有边寿民“菊蟹”题材绘画作品，内容、构图与表达方式极为相似，足见画家对画蟹的痴迷。

边寿民的《蟹菊酒香图》创作于1740年，现藏于中国美术馆，是由老一辈无产阶级革命家、历史学家、诗人、杂文作家邓拓同志于1964年无偿捐赠的。

《蟹菊酒香图》上有题诗两首：“稻蟹膏方满，垆头酒正香。若辞连日醉，辜负菊花黄。苇间居士边寿民并题。”“菽粟瓶罂贮满家，天教将醉作生涯。不知新滴堪篘未，今岁重阳有菊花。此范石湖先生作也，与此幅诗情画意颇合，因并录之，□见古今人，清□不甚相远耳。”画的右下角落款为：“乾隆五年，岁在庚申，秋九月。”画面上钤印有七方，其中六方为边寿民印，分别为“寿民”（白文方印）、“颐公”（白文长方印）、“苇间人”（白文方印）、“泼墨”（白文长方印）、“夫山画师”（白文方印）、“山阳人”（白文方印）；一方为邓拓的收藏印“邓拓珍藏”（朱文方印）。

这幅作品极具特色，以写意手法勾勒生活一隅。画面主体为四件日常用具：上面是有编织条纹的束脚尊，尊中插几枝盛放的黄菊；后方较大的瓷罐中放一只酒提；左侧为一个覆盖提绳的粗陶质酒罐；右侧则为一件被掀起盖子的竹编蟹篓，掉落的菊花散落其间。最为生趣盎然的是画面中的两只螃蟹，一只已然逃离束缚，另一只正以巨螯掀起盖子，蟹足远伸探寻落脚之处。构图疏密得当，行笔曲折有度，成天然之趣。虽然主体物与构图皆寻常，但丝毫未见矫揉造作之态。

《蟹菊酒香图》画风淳朴自然，不像李鱓花卉竹石粗笔写意、大胆泼辣。边寿民以实物入画，生活之感扑面而来，画面清雅，富有诗意，诚见其内心的朴实平和。在绘画技法上，该作品以淡墨勾勒轮廓而后以干笔皴擦，兼施劲健圆浑、淡墨勾花、层次分明的写意花鸟没骨画法，最后辅以淡赭提点，工细之中得见意趣。边寿民的绘画作品重视表现物体的体积感、结构、质感，这在此作品画面中的覆盖提绳酒罐上得以集中体现。作者自创干笔皴擦之法，类似素描，沿形体细细皴擦，描绘得颇具体积感，陶罐的粗糙与重量感跃然纸上；画蟹则以浓墨为之，用笔精练，收放自如，生动奇逸，极尽奔跑游泳之态。构图章法方面，密集中见节奏，四件主体物给人以稳定之势，然高低错落又有活动的韵律，借表达物象的形态、纹理、质感，形成了画面特有的空间透视；以数枝菊花为穿插点缀，与画面分割，使得层次更加丰富，借逃脱的螃蟹增加了画面的运动之感。

我国有着灿烂悠久的饮食文化，在美食方面可谓独占鳌头，极尽精致专业。圣贤孔子曾言道“食不厌精，脍不厌细”，文人骚客更是将吃的乐趣带入画中。

俗话说：“秋风起，蟹脚痒；菊花开，闻蟹来。”每到秋季，便是菊黄蟹肥之际，赏菊吃蟹，喝着酒，吹着风，此种滋味别具一格。“九月菊花开，蟹肥酒香。无菊令人俗，无蟹辜负腹。”在白石老人的画中，菊花和酒就象征着金秋九月，蟹肥也给人金风送爽之意。持螯、赏菊、饮酒历来是我国人民饮食生活的重要组成部分，千百年来文人墨客在此时节吟赏挥毫早已成为风流之举。有晋人毕卓诗为证：“右手持酒杯，左手持蟹螯。拍浮酒船中，便足一生矣。”可见彼时情景。

说到吃螃蟹，自古有之，尤其是文人墨客将“吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊”作为一种文化传承下来，更以笔墨盛赞螃蟹之美味无穷：“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。”李渔也曾经赞叹蟹螯美味无穷，直到终身，一天都不能忘怀。螃蟹之美味的确让人难以抗拒。苏东坡也曾作诗云“不到庐山辜负目，不食螃蟹辜负腹”，将螃蟹之味与庐山之景相媲美。直至近现代，绘画大师徐悲鸿也是一个尤爱吃蟹的人。悲鸿先生曾说过：“鱼是我的命，螃蟹是我的冤家，见了冤家不要命。”先生对螃蟹的喜爱可见一斑。饮食是生活的重要元素，于画家而言，在满足口腹之欲的同时，也给他们带来了创作的灵感。在“吃”的鼓舞下，画得不仅真，“意”与“味”也非同一般。

边寿民的这幅《蟹菊酒香图》亦道尽画家对九月风物的喜爱以及对金秋时节的赞美。画中刻画的折枝菊花、膏满体肥的螃蟹以及盛满酒缸的美酒，无不体现出画家对生活的热爱。

从画面风格上来看，边寿民的绘画作品亦是诗、书、画的综合体，《蟹菊酒香图》中诗词题跋在填补构成上缺失的同时，诗画映照交融，即景抒情，结合古人诗意与今人画境，将写实与象征、具象与寓意相结合，韵味绵长，浑然成章。

边寿民笔下的物象，极具高度凝练的笔墨刻画，栩栩如生，用笔、用墨与用色水乳交融，绘尽种种形态，事实上也是画家发现自我、直面自我的真实写照，是从内心出发、找寻人生朴实本质的过程。