应用型本科花丝工艺设计课程教学改革探讨

◇何彦欣

花丝工艺设计课程是面向工艺美术专业金属工艺设计方向和珠宝首饰设计方向学生的拓展课程，主要讲授花丝工艺基础知识、花丝工艺技法以及花丝工艺与设计作品艺术鉴赏的基本原理与方法，内容涉及花丝镶嵌工艺、东方传统花丝工艺和现代花丝工艺三大体系。花丝镶嵌工艺又被称为细金工艺或花丝工艺，是一门古老的中国手工工艺，主要用于皇家用品的制作，是“燕京八绝”之一，单以制作工序的繁复程度而论，花丝镶嵌工艺在“燕京八绝”中位居前列[1]。扬之水认为：“花丝工艺中的累丝、金珠粘焊的工艺常常是与镶嵌配合使用，此在宋元金银首饰的制作中也是用到的，但与其他类别相比，数量不算很多，然而不多的发现中却很可见工艺之精。”[2]2008 年，“北京花丝镶嵌制作技艺”被正式纳入首批国家级非物质文化遗产名录。作为国家非物质文化遗产，花丝工艺是“花丝”与“镶嵌”两种金属工艺的合称。其中花丝是指通过堆（堆灰）、编织（分为编、织两种技能）、掐（掐丝）、攒（组装）、焊（焊接）、垒（焊接后的组合）等传统技法将金、银、铜等金属丝编织成型的制作过程[3]。开设花丝工艺设计课程一方面可以培养花丝工艺与设计相关人才，满足人们对于花丝工艺品的需求；另一方面能够促进花丝工艺非遗文化的传承与创新。

一、花丝工艺设计课程简介

（一）花丝工艺设计课程性质

花丝工艺设计课程以艺术性作品的呈现为考核依据，是一门以培养学生实践能力为主要目标的课程，也是使学生在掌握花丝工艺与设计基本理论和基本方法的基础上，用花丝工艺的方法将传统花丝工艺与当代文化元素相结合，并进行视觉叙事转化的设计课程。这一课程侧重于提高学生的艺术设计综合素质，强调继承传统花丝工艺，发展现代首饰的加工技术，培养现代社会需要的高素质应用型设计人才，引导学生在掌握相关材料知识、花丝工艺技能、设计创新和专业制作技能与方法后，进行花丝工艺设计创作，结合工作室实训进行制作实践，使学生具备独立进行花丝工艺创新设计和专业制作的基本能力。

（二）花丝工艺设计课程在全国的开设情况

全国开设花丝工艺设计课程的院校较少。目前，该课程开设较为成熟的本科院校是山东工艺美术学院现代手工艺术学院。国内一些相关职业院校和技术中心也开设了与花丝工艺设计类似的课程。例如，北京经济管理职业学院开设了花丝工艺传承班，北京工美集团有限责任公司技术中心和广州职业技术学院也开设了花丝工艺课程。这些院校或中心在教学中无一例外都邀请了工艺美术大师到教室进行工艺传授和示范，以提高学生的实际操作和动手能力。

二、桂林旅游学院花丝工艺设计课程教学中的问题

（一）教与学结合不够紧密

目前，花丝工艺设计课程的教与学结合不够紧密，主要原因有以下三个方面：一是学生第一次接触这类课程，没有前期课程支撑，学习基础较弱，加之教师在课堂上进行理论讲授和实践示范的时间有限，所以学生难以真正掌握相关知识和技能，教与学结合不够紧密；二是花丝工艺技法繁多且传统花丝工艺在生活中并不常见，加之中国传统花丝镶嵌文化没有系统的理论书籍可以参考，学生课后也较少主动运用图书馆和网络资源拓展知识，使教与学存在脱节现象；三是花丝工艺设计课程属于高阶工艺，但被安排在焊接和首饰制作等专业基础课程前开设，排课顺序也影响了教与学的有效结合。

（二）理论课与实践课未能有机结合

花丝工艺设计课程以培养学生的实践操作能力为目标，在桂林旅游学院金属艺术工作室的人才培养方案中，这一门课程总课时为80 学时。但在课时分配上，理论课占48 学时，实践课只有32 学时。通常的授课方式是：连续10天（周末除外）每天5节课的理论课；理论课结束后，再连续6 天每天5 节实践课，理论教学与实践操作未能有机结合。其结果是：一些学生在理论教学时缺少主动学习和探索的积极性，在实践课中又很难将理论知识与实践相结合，导致实践教学时教师不得不结合理论进行实践讲解和示范，这容易导致学生过于依赖教师的指导，从而缺乏创新性和学习的主动性。

（三）实践教学课时安排太少

花丝工艺设计课程的实践课部分只有32 学时，实践教学时间太短，主要体现在以下三个方面：第一，实践教学中每一种花丝技法的练习需要占用10学时，一共练习2 种技法，共需要占用20 学时；第二，焊接工艺也需要反复练习才能掌握，至少需要5学时，这是因为花丝工艺运用的是0.3 毫米的银丝，焊接技术掌握不好，很容易导致作品融化，不得不重新制作；第三，实践课中将理论与实践进行磨合又要花费10 学时，这样导致最重要的创新设计和作品实践制作环节只能由学生利用课余时间完成。而由于每个学生利用的课余时间不统一，并且授课教师在非课堂时间不能跟踪指导，因此花丝工艺设计与制作效果不能统一，教学效果不理想。

（四）创新性教学时间严重不足

花丝工艺设计课程开设几年来，其教学内容与方法并没有什么变化，没能与时俱进，也未融入最前沿的学术研究成果。教学中以理论、示范和工艺实践练习的学时为主，用于工艺创新思维训练的时间有限。同样，教师帮助学生解决工艺问题的时间较长，用于指导学生创新设计的时间短。为此，学生对于工艺制作过程的兴趣比较浓厚，远胜于其对工艺创新设计方法的掌握，从而忽视了传统工艺传承需要创新这一重点，结果就是多数学生动手能力较强，但设计能力较弱，进而造成学生设计定稿的质量普遍不高。因此，教师应把握好该课程的教学重点，引导学生进行创新性学习，从而使花丝工艺非遗文化实现创造性转化和创新性传承。

（五）缺乏应用型本科适用教材

桂林旅游学院艺术设计学院花丝工艺设计课程目前使用的教材是首饰设计类教材，为北京服装学院胡俊主编、中国纺织出版社2018 年出版的《金工记》。该教材工艺专业性强，包含了大部分金属工艺制作内容，只有少部分内容是有关花丝工艺的理论和技法。因此，目前花丝工艺设计课程缺少一本理论适度、实践操作性强、内容系统全面、适合应用型本科院校使用的教材。同时，该课程目前可以使用的参考书也不多，只有近两年由林潇潇等人主编、中国地质大学出版社出版的《花丝工艺制作技法教程》和由吴小军主编、中国地质大学出版社出版的《花丝镶嵌》。

三、花丝工艺设计课程改革思路

2022 年，习近平总书记对非物质文化遗产保护工作作出重要指示，强调要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，推动中华文化更好走向世界[4]。在当前非遗保护、传承深受国家重视的背景下，根据花丝工艺设计课程目前存在的教与学结合不够紧密、理论课与实践课未能有机结合、实践教学课时安排太少、创新性教学时间严重不足等问题，基于桂林旅游学院应用型本科培养旅游业和区域经济社会发展所需要的高素质应用型人才的办学目标，确定花丝工艺设计课程的教学目标，从教材、教师和教法三个方面进行课程教学改革，即采取编写适用教材、改进课程教学方法等措施，使花丝工艺设计课程更好地为行业培养所需要的应用型人才。

四、花丝工艺设计课程教学改革策略

（一）明确课程教学方向和教学目标

花丝工艺设计课程的教学目标不仅是培养现代社会需要的花丝工艺设计的高素质综合应用型人才，同时还要重视非遗花丝工艺的传统文化属性。因此，在教学中，需要融入中国传统花丝工艺发展的历史文化特点、不同时期花丝作品的设计特点、工艺技法等，全方位呈现花丝工艺的完整面貌。在教学过程中，理论先行并结合实践应用，互相验证，以展现中国传统花丝工艺的文化特质和精美绝伦的工艺设计。

（二）创新教学方法，增强学生的学习兴趣

在课堂教学过程中，要创新教学方法，并结合时代特色、时尚潮流，激发学生的学习兴趣，同时使其养成主动学习的习惯。为此，首先需要关心学生最关心的事情，在选题新颖的同时融入学生个人喜好，抓住每个学生的特点因材施教。尊重学生的想法，鼓励学生将最喜欢的创意点转化为作品。在学生创作作品的过程中，为其提供设计和工艺的帮助，引导学生进入理论学习与实践训练相结合的良性循环的学习状态。在讲解花丝工艺发展史时，可以尝试引入讨论式教学方法，让学生以小组的形式合作搜集和整理资料，制作PPT，并派代表上台讲解，使学生在团体协作的过程中掌握相关知识，培养学生学习的主动性和创造性思维。

（三）优化课堂教学体系，增加实践教学学时

第一，打破理论课在前、实践示范课在后的传统教学模式，在理论课中增加示范实践练习学时，实现理论与实践的有机结合。将传统花丝创作中的纹样和掐丝、填丝等技法放在理论课工艺技法讲授后进行示范，不仅能使学生更直观地理解理论，也能提高学生的学习兴趣，使其更好地掌握理论和实践方法。第二，增加实践教学学时，建议将实践学时增加到48学时，同时增加中国传统花丝技法的练习，如套泡丝、拉泡丝、拱丝、小松丝等，从而使学生能够更为系统全面地掌握花丝工艺。第三，花丝工艺属于高阶工艺，学生在学习之前要有一定的立体造型思维和焊接工艺基础。因此，建议在花丝工艺课程前增加装饰造型课程和金工基础课程。

（四）改革考核标准，重视学生创新能力培养

在花丝工艺设计课程考核评价中，应当重点考核学生的创新应用能力。为此，在教学中需要注意以下四个方面：第一，在理论课中，要求学生以小组合作形式讲述和分析不同花丝工艺发展时期的工艺特点，这对于学生创新思维能力的提升有一定的帮助；第二，在作品创作部分，要求学生从一个兴趣点出发，不断提炼形式与内涵，创作出形式、内涵与工艺统一的作品，这有助于学生对原创设计方法的掌握；第三，在作品制作过程中，要鼓励学生对花丝的某一种技法进行创新或者与其他金属工艺进行结合，形成新的技法、肌理或者视觉语言；第四，重视作品的命名及设计说明表达。

（五）校企大师合作，编写应用型本科适用教材

根据人们对花丝工艺品的需求趋势，融入行业最新研究成果，高校与企业合作，邀请花丝工艺设计大师和专业制作技师参与，共同开发理论知识介绍适度、花丝工艺实践操作性强、适合应用型本科院校花丝工艺与设计人才培养的花丝工艺设计课程教材。该教材需要理论与实践相结合，既要全面介绍花丝工艺设计课程所涉及的理论知识，又要重点融入花丝工艺制作细节和花丝作品设计方法引导，同时还要深入浅出，利于学生自学，激起学生学习兴趣，促进学生拓展花丝工艺相关知识。

综上所述，花丝工艺作为中国的非物质文化遗产，在教学中，首先要明确工艺美术专业人才的培养目标，而后围绕该专业人才培养目标确定花丝工艺设计课程的教学方向；其次，要重视培养学生的花丝工艺设计能力和实践应用能力；再次，要创新教学方法、优化理论教学、增加实践教学学时，以便更好地培养学生的创新设计能力和花丝工艺的实践操作能力；最后，教师本身也要提升自身文化素养和理论水平，掌握更多的花丝工艺技能，只有这样，才能更好地引导学生传承和创新中国传统花丝工艺，培养社会所需要的、与时俱进的、具有创新性思维和设计能力的花丝工艺应用型人才。