王冰潇：一袭旗袍的长安情

王梦玉

王冰潇

提起旗袍，你可能会想到电影《花样年华》里张曼玉摇曳生姿的背影，可能会想到旧上海十里洋场红酒美人的旖旎风情，也可能会想到烟雨江南旗袍女子的清丽婉约，但可能不会想到，在千年古都长安，旗袍正以秦风汉韵的气质，散发出独有的光芒与浪漫。

一笔一画，绘出东方神韵；一针一线，串起长安芳华。凭借着对旗袍文化的坚守与精工细制的匠人精神，王冰潇深耕旗袍二十年，书写着旗袍与长安的“半生缘”。

在烟火繁华处悄然“守艺”

西安大唐不夜城的博物馆院落里，王冰潇的半生缘 旗下旗袍体验空间静静地隐匿其中。锦缎、丝绸、麻纱、棉布，高领、斜襟、开叉，滚边、钉珠、盘扣、刺绣……各式各样做工精良、美轮美奂的旗袍优雅陈列，来来往往试衣的客人充分证明了它们的受欢迎程度。

“旗袍除了很有东方特色，最主要的是它大道至简。现在人们之所以公认旗袍为中国女性服饰的代表，是因为经过时代的演化，它最符合当代生活的要求，在形制简洁与东方神韵之间取得了完美的平衡。”在王冰潇看来，旗袍最吸引人的，是它可以表达东方的哲学精神，让人向内发现自己。

从小喜欢服装的她，上大学时目标明确地选择了服装设计专业，并很快在这一领域脱颖而出：参加学校比赛多次获奖，毕业设计获得全院第一名，多幅设计作品被留校作为范作。毕业后，她依然目标清晰，毫不犹豫走上手作旗袍定制这条路，她说，“我要做新中式，而且要做高端有设计感的新中式，做可以珍藏的原创设计华服，所以从一开始，我的面料辅料都要尽可能好。”

好的面料，还需要有好的制作师傅，旗袍制作手艺不是谁都有的，王冰潇认为，传统手艺的传承是旗袍制作的灵魂所在。她说：“传统手艺带有温度感，无论是对旗袍，还是对其他物品，温度感很重要，一个物品有了温度，人们就会爱它、尊重它、保管好它。一件旗袍、一件长衫，甚至一个香包、一个靠垫，手工制品都是有性格的，有态度的。”

于是从一开始，她就主动认识、拜访一些知名的旗袍老师傅，很快便结识了师承“长安旗袍制作第一人”黄老先生的旗袍制作大师韩庆华，以及长安制衣大工匠、工艺裁剪大师刘金宝，三人携手，用二十年时间，开创了“长派华服”的典范。“旗袍工艺的繁杂超乎想象，光是一个内衬的花边就有三百多针，不光考验技法，更考验定力。韩老师今年60多岁，还在一线工作，她制作手工旗袍40多年，拿到用料立刻就能知道怎样组搭、怎么拼接是最漂亮的，她最大的心愿就是希望这门手艺得到传承，我们团队的工艺师全都是韩老师培养的。”王冰潇说。

在王冰潇看来，手作旗袍是做给所有女性的，并不是只有身材标准的女性才能穿旗袍，所以量体裁衣非常重要，因人而异，扬长避短，只为一人而生，只衬一人之美。“刘金宝老师今年70多岁了，也坚持在一线，一剪子一剪子裁，他看到衣服的版型，就能准确地找到比例关系，甚至很多时候不是立体裁剪却能达到立体裁剪的效果。”在制衣工匠的熏陶下，王冰潇不仅学到了中式剪裁制作的精髓，更深刻理解了旗袍的文化底蕴。

作为设计师，王冰潇在旗袍设计上坚持创新。她说：“旗袍要顺应时代的发展和人们生活方式的变化，由此产生改良和创意设计，但更重要的是，掌握旗袍文化精髓之后的随机应变。工匠大师对老工艺进行沿袭、推敲、研磨，将之数据化，一点一点做到极致，才能做出旗袍的魂，才能讲好旗袍故事。”

“选择做旗袍，虽然小众，但是可以静下心来去研磨，会有大量的时间去做好自己。”于是，在烟火繁华的长安，闹中取静处，王冰潇默默坚守着她心中的“长派华服”。

长安风物里的花样年华

古都西安，山川形胜，风物殊佳，充满传奇与想象的长安文化，丰富了这座城市的精神与内涵，也赋予了王冰潇丰富的创作灵感，她率先将长安风物及长安元素融入华服设计制作。

“无论是皮影、蓝田玉石、木版年画，还是秦砖汉瓦、半坡艺术，以及起源于唐代的簇金绣、建筑、绘画、书法等，长安元素无处不在，它们能给到我很多，有了这些，更容易提取自己需要的東西，更容易有自己的东西。”无一例外，大大小小长安所特有的风物，都被王冰潇灵动且巧妙地挥洒在她设计的华服中。

2009年某一天，王冰潇去蓝田县玩，看到街边有很多玉器店，店内各式各样的玉石吸引了她的目光。“在这之前，我们是在江南一带采购玉石做成菱花、如意或者镂空鎏金等盘扣。到了蓝田后发现，蓝田玉石相对来说更质朴，没有那么华丽，没有那么江南，它更长安，而且很厚重。”于是，王冰潇带领团队一次又一次到蓝田寻找手工玉石匠人，精心挑选一块块玉石原石，细致打磨成一粒粒质朴纯净的纽扣，率先将蓝田玉石应用到服饰设计中，缝制在盘扣上，点缀在旗袍上。

“以布为纸、以线当墨、以针做笔。”提起中国古老的手工技艺刺绣，很多人会想到苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，但其实，陕西也有自己的刺绣，名叫秦绣。秦绣又称“穿罗绣”，是陕西省非物质文化遗产，也是陕西省独有的一种精致的纯手工刺绣，它类似中国文人画的创意，是既重意也重内容形式的综合表达。

为了将秦绣这一本土元素应用到服饰上，王冰潇找到了国家高级工艺美术师、中国刺绣艺术大师、陕西省非物质文化遗产秦绣代表人物张漪湲。两人在相识相知的六年中，成了忘年交和闺蜜，王冰潇数年多次拜访张漪湲，收获颇多。她说：“一个八十多岁的老人，每次和我交谈五六个小时，谈她对艺术的感知、对服装的建议、对绘画书法及刺绣设计的践行，甚至谈生活态度和感悟，对我影响非常大。她办的每个展我都去看，去学习，去感悟。”王冰潇与张漪湲携手联合，以张漪湲手工刺绣图案为元素重新整理解构制作，让秦绣文化绽放在旗袍与文创丝巾上。

相比于京派、海派、苏派等派的旗袍，王冰潇觉得长派旗袍最大的特色是厚重感，它具有更多的文化积淀，既有北方的质朴、沉稳，又有深层的人文思考，集聚了海纳百川大象无形的含义在里面。“每年我们都会设计来自长安文化的长派华服系列。比如这一季，在色彩上会采用长安色系，长安有很多固有的颜色，城墙的颜色、秦砖汉瓦的颜色等；下一季，会从历史角度，提取博物馆文物的纹样，某一个朝代的代表性花纹；再下一季，会从建筑风格角度，将旗袍的肩膀设计成飞檐……长安有太多取之不竭的东西，用心地将它们用到每一点点的地方，都是独一无二的。”王冰潇说。

用长安元素制作旗袍，用长安旗袍讲述长安故事。王冰潇设计的长派华服受到很多名人的青睐以及业内外的认可，她为比尔·盖茨、张锦秋、赵季平、王西京等中外名人设计过服装；受邀为丝绸之路国际电影节设计过礼服；受邀参加2023中国—阿拉伯国家青年领袖对话会，分享丝路长安故事……对坚持深耕旗袍二十多年的自己，王冰潇想说：“你真棒！”而对于未来，她说要坚持创新，把旗袍文化与中式服饰传承好、传播好，于长安这块沃土做出独有的中式服饰风貌，这是她的使命。

王冰潇

知名服装设计师，“半生缘”品牌主理人，擅长旗袍、东方美学文创产品设计。西安市东方美学研究院创始人，中国服装设计师协会会员。作品《长安故事》《行者》分别荣获第七届丝绸之路女性创新设计大赛一等奖和优秀奖；作品《一直游到海水变蓝》荣获中国新国货“奥斯卡奖”——金物奖。在日本东京，韩国首尔，中国香港、西安等地多次成功举办发布会，受邀为丝绸之路国际电影节设计礼服，受邀参加中法文化论坛、2023中国—阿拉伯国家青年领袖对话会等。